论舞蹈喜鹊喳喳喳的价值体现
论舞蹈喜鹊喳喳喳的价值体现[20200420092157]
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:《喜鹊喳喳喳》；编创价值；审美价值；民间民俗舞蹈 绪论
目录
本文选取舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》来作为论文的研究对象，主要探讨其背后的编创价值和审美价值。从作品的选材、元素的运用、动作的编排到整体的结构编排等方面来探讨在作品背后的编创价值，在从作品的风格特色一部舞蹈作品的价值是分析和研究一部作品最终的落脚点和背后的文化背景来分析其审美价值。本文的主要突破点和落脚点是从编创的角度来谈论这部作品的价值体现，以及由此给民间民俗舞蹈创作所带来的思考和启示。
ABSTRACT
The magpies za can be compared to this article selects the dance works as the research object of the paper, mainly discusses its behind the creative value and aesthetic value. From the works of select material, the use of elements, the action choreography to the structure of overall arrangement, etc to discuss the work behind the creative value, in from the value of the work and the style characteristic of dance works is to analyze and research work of the final foothold and the cultural background behind to analyze its aesthetic value. In this paper, the main breakthrough point and the foothold from the perspective of creative about the value of the work, as well as the folk folk dance for creative thinking and enlightenment
Key words: "magpie za can be compared; Creative value; Aesthetic value; Folk folk dance
喜鹊在中国民间中是一种代表吉祥、喜庆的动物，舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》以喜鹊这一动作作为创作的出发点，用山东本土的胶州秧歌作为表现形式，是对民间民俗类舞蹈的一次大胆的尝试。一部舞蹈作品最终的价值体现在很多方面，对于民间民俗类舞蹈来说，如何用贴近民间广大群众喜闻乐见的题材和创作方式来进行舞蹈化加工，是民间民俗类舞蹈创作 必须加以思考和斟酌的问题。
《喜鹊喳喳喳》荣获了第十届“桃李杯”全国舞蹈比赛的群舞一等奖和原创剧目二等奖。作品以一群喜鹊为创作蓝本，运用山东秧歌为创作元素，巧妙的结合了民间舞欢快热烈的特点，描绘出了一群活泼可爱、叽叽喳喳叫个不停的喜鹊们与大自然和谐相处的美好景象。
《喜鹊喳喳喳》所选取的舞蹈语言是山东本土胶州秧歌的形式，胶州秧歌是流传于山东胶州一带的民间舞蹈和戏曲小调相结合而形成的一种秧歌形式，其与鼓子秧歌和海阳秧歌并称为山东“三大秧歌”，胶州秧歌发展至今已有300多年，经过长时间的发展与演变形成了个性鲜明的艺术特色。胶州秧歌在舞蹈动律上主要有“抻、扭、韧、碾、拧”五大特点，在体态上以“三道湾”的外形形态为主，另外，“8字圆”是其最具特色的动态特征。
喜鹊在中国民间中具有着重要的民俗象征作用。则舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》以喜鹊作为其作品选材的内容，通过对喜鹊极具特点“喳喳喳”叫声的形态模仿，以舞蹈的形式模拟和表现喜鹊的动作特征，传达了中国民间文化中对于动植物拟人化处理的艺术传统，借助动物的形态传达了民俗文化中人对于自然和生活的热情和向往。所以有了及其深刻的价值体现来供我们研究。
一、《喜鹊喳喳喳》的创编价值体现
（一）选材与立意
“题材就是可以构成艺术作品的原始材料，是客观社会或历史生活事件或生活现象，是编导对生活素材经过选择、集中、提炼加工而成的。”《喜鹊喳喳喳》在题材上属于自然景物方面的题材，这类题材把自然景物或动物人格化、性格化，借助自然景物或者动物来抒发创作者个人的思想情感和观念。《喜鹊喳喳喳》所选取的对象是喜鹊这种带有独特形象特征的鸟类，将鸟类作为舞蹈选材大多出现在少数民族民间舞蹈当中，“但以汉族民间舞， 特别是以山东民间舞进行选材创作的动物题材却是少之又少。舞蹈《喜鹊喳喳喳》却在选择才上进行大胆构思，有意回避以往惯用的山东民间舞选材套路， 另辟蹊径走一条常人不走的路，从而形成自己的风格，但这个选材又是紧紧依附于舞蹈本体所要表达的方式进行的。”
（二）编排与结构
1.动作设计与舞蹈调度
《喜鹊喳喳喳》的动作设计与舞蹈调度是作品最为精彩编创设计。其对于舞蹈语言的灵活把握和运用是群舞创作上少有的成功案例。
在动作设计上《喜鹊喳喳喳》提取了胶州秧歌的体态和动律元素，但又在这些元素上加入了其它舞蹈种类的动作元素，大胆的借用了现代舞的动作运动方式。一般而言，在民族民间舞蹈中加入另外一种舞蹈种类的动作元素经常会造成不伦不类的现象，其形式大多是“截断”式的拼贴和重组两种或者两种以上舞蹈种类的动作特征，从而在观感上给人一种杂糅的感觉。但《喜鹊喳喳喳》以喜鹊的形象特征为动作设计的出发点，保留胶州秧歌基本的动律和体态特征，但这种保留又不是刻板的复制，而是赋予其鲜活的“新”风格。“在舞蹈语汇上的运用上，采取“截点”方式，就是采用胶州秧歌的一个动律元素，然后进行分解和放大再发展，从而创造出既有胶州秧歌的元素，但又是一种全新的舞蹈语汇的风格。”在借鉴和吸收其它种类舞蹈的动作元素时，以塑造喜鹊这种鸟类的造型特色为出发点，借用了现代舞中的地面运动方式，加入了滚地等传统胶州秧歌不会出现的动作。《喜鹊喳喳喳》在形象塑造上将胶州秧歌与喜鹊的心态特征巧妙的同一在一起。如：在体态上将胶州秧歌的“三道湾”体态特征和喜鹊的造型形象完美的结合在一起，给人以活灵活现形象观感而又不失传统民间舞蹈风格特性；在脚步动作的步伐设计上用胶州秧歌“碾”的步伐动律特征模拟喜鹊走路的动作特点，使用大量的丁字拧步、提拧步、倒丁字步等等。
对舞蹈调度的编排和运用是《喜鹊喳喳喳》的一大亮点。从舞蹈编导的专业学科角度上讲，舞蹈调度是一个复杂的专业性问题，它所包含的概念和原则是经过多年舞台实践所传承下来的舞台运用规律，“任何舞台艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。”《喜鹊喳喳喳》对于舞蹈调度的运用可以说是一种极具高水准的舞蹈编排处理方式，它主要表现在几个方面：
首先，在舞蹈画面和队形设计上。作品中出现了大量的队形变换和画面转换，看过作品的人不难发现，作品在短短的不到7分钟的时间平均不到20秒钟就会出现一次队形或者画面的变化，并且，难得可贵的是这些变化极具流畅感，舞蹈动作与队形形成了一种“无缝衔接”。在画面感上充满情趣，可以清晰的看到隔巢相鸣、枝头穿越、群鸟嬉戏等场面。
其次，在舞蹈路线上。作品没有拘泥于传统的舞蹈路线设计方式，大胆的运用了反行、交叉、放射、集合与离散等线路设计，而不是单一的使用常见的直线与平行等简单的路线设计方式，因此给人以多角度的视觉体验效果。
摘 要
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关键字:《喜鹊喳喳喳》；编创价值；审美价值；民间民俗舞蹈 绪论
目录
本文选取舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》来作为论文的研究对象，主要探讨其背后的编创价值和审美价值。从作品的选材、元素的运用、动作的编排到整体的结构编排等方面来探讨在作品背后的编创价值，在从作品的风格特色一部舞蹈作品的价值是分析和研究一部作品最终的落脚点和背后的文化背景来分析其审美价值。本文的主要突破点和落脚点是从编创的角度来谈论这部作品的价值体现，以及由此给民间民俗舞蹈创作所带来的思考和启示。
ABSTRACT
The magpies za can be compared to this article selects the dance works as the research object of the paper, mainly discusses its behind the creative value and aesthetic value. From the works of select material, the use of elements, the action choreography to the structure of overall arrangement, etc to discuss the work behind the creative value, in from the value of the work and the style characteristic of dance works is to analyze and research work of the final foothold and the cultural background behind to analyze its aesthetic value. In this paper, the main breakthrough point and the foothold from the perspective of creative about the value of the work, as well as the folk folk dance for creative thinking and enlightenment
Key words: "magpie za can be compared; Creative value; Aesthetic value; Folk folk dance
喜鹊在中国民间中是一种代表吉祥、喜庆的动物，舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》以喜鹊这一动作作为创作的出发点，用山东本土的胶州秧歌作为表现形式，是对民间民俗类舞蹈的一次大胆的尝试。一部舞蹈作品最终的价值体现在很多方面，对于民间民俗类舞蹈来说，如何用贴近民间广大群众喜闻乐见的题材和创作方式来进行舞蹈化加工，是民间民俗类舞蹈创作 必须加以思考和斟酌的问题。
《喜鹊喳喳喳》荣获了第十届“桃李杯”全国舞蹈比赛的群舞一等奖和原创剧目二等奖。作品以一群喜鹊为创作蓝本，运用山东秧歌为创作元素，巧妙的结合了民间舞欢快热烈的特点，描绘出了一群活泼可爱、叽叽喳喳叫个不停的喜鹊们与大自然和谐相处的美好景象。
《喜鹊喳喳喳》所选取的舞蹈语言是山东本土胶州秧歌的形式，胶州秧歌是流传于山东胶州一带的民间舞蹈和戏曲小调相结合而形成的一种秧歌形式，其与鼓子秧歌和海阳秧歌并称为山东“三大秧歌”，胶州秧歌发展至今已有300多年，经过长时间的发展与演变形成了个性鲜明的艺术特色。胶州秧歌在舞蹈动律上主要有“抻、扭、韧、碾、拧”五大特点，在体态上以“三道湾”的外形形态为主，另外，“8字圆”是其最具特色的动态特征。
喜鹊在中国民间中具有着重要的民俗象征作用。则舞蹈作品《喜鹊喳喳喳》以喜鹊作为其作品选材的内容，通过对喜鹊极具特点“喳喳喳”叫声的形态模仿，以舞蹈的形式模拟和表现喜鹊的动作特征，传达了中国民间文化中对于动植物拟人化处理的艺术传统，借助动物的形态传达了民俗文化中人对于自然和生活的热情和向往。所以有了及其深刻的价值体现来供我们研究。
一、《喜鹊喳喳喳》的创编价值体现
（一）选材与立意
“题材就是可以构成艺术作品的原始材料，是客观社会或历史生活事件或生活现象，是编导对生活素材经过选择、集中、提炼加工而成的。”《喜鹊喳喳喳》在题材上属于自然景物方面的题材，这类题材把自然景物或动物人格化、性格化，借助自然景物或者动物来抒发创作者个人的思想情感和观念。《喜鹊喳喳喳》所选取的对象是喜鹊这种带有独特形象特征的鸟类，将鸟类作为舞蹈选材大多出现在少数民族民间舞蹈当中，“但以汉族民间舞， 特别是以山东民间舞进行选材创作的动物题材却是少之又少。舞蹈《喜鹊喳喳喳》却在选择才上进行大胆构思，有意回避以往惯用的山东民间舞选材套路， 另辟蹊径走一条常人不走的路，从而形成自己的风格，但这个选材又是紧紧依附于舞蹈本体所要表达的方式进行的。”
（二）编排与结构
1.动作设计与舞蹈调度
《喜鹊喳喳喳》的动作设计与舞蹈调度是作品最为精彩编创设计。其对于舞蹈语言的灵活把握和运用是群舞创作上少有的成功案例。
在动作设计上《喜鹊喳喳喳》提取了胶州秧歌的体态和动律元素，但又在这些元素上加入了其它舞蹈种类的动作元素，大胆的借用了现代舞的动作运动方式。一般而言，在民族民间舞蹈中加入另外一种舞蹈种类的动作元素经常会造成不伦不类的现象，其形式大多是“截断”式的拼贴和重组两种或者两种以上舞蹈种类的动作特征，从而在观感上给人一种杂糅的感觉。但《喜鹊喳喳喳》以喜鹊的形象特征为动作设计的出发点，保留胶州秧歌基本的动律和体态特征，但这种保留又不是刻板的复制，而是赋予其鲜活的“新”风格。“在舞蹈语汇上的运用上，采取“截点”方式，就是采用胶州秧歌的一个动律元素，然后进行分解和放大再发展，从而创造出既有胶州秧歌的元素，但又是一种全新的舞蹈语汇的风格。”在借鉴和吸收其它种类舞蹈的动作元素时，以塑造喜鹊这种鸟类的造型特色为出发点，借用了现代舞中的地面运动方式，加入了滚地等传统胶州秧歌不会出现的动作。《喜鹊喳喳喳》在形象塑造上将胶州秧歌与喜鹊的心态特征巧妙的同一在一起。如：在体态上将胶州秧歌的“三道湾”体态特征和喜鹊的造型形象完美的结合在一起，给人以活灵活现形象观感而又不失传统民间舞蹈风格特性；在脚步动作的步伐设计上用胶州秧歌“碾”的步伐动律特征模拟喜鹊走路的动作特点，使用大量的丁字拧步、提拧步、倒丁字步等等。
对舞蹈调度的编排和运用是《喜鹊喳喳喳》的一大亮点。从舞蹈编导的专业学科角度上讲，舞蹈调度是一个复杂的专业性问题，它所包含的概念和原则是经过多年舞台实践所传承下来的舞台运用规律，“任何舞台艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。”《喜鹊喳喳喳》对于舞蹈调度的运用可以说是一种极具高水准的舞蹈编排处理方式，它主要表现在几个方面：
首先，在舞蹈画面和队形设计上。作品中出现了大量的队形变换和画面转换，看过作品的人不难发现，作品在短短的不到7分钟的时间平均不到20秒钟就会出现一次队形或者画面的变化，并且，难得可贵的是这些变化极具流畅感，舞蹈动作与队形形成了一种“无缝衔接”。在画面感上充满情趣，可以清晰的看到隔巢相鸣、枝头穿越、群鸟嬉戏等场面。
其次，在舞蹈路线上。作品没有拘泥于传统的舞蹈路线设计方式，大胆的运用了反行、交叉、放射、集合与离散等线路设计，而不是单一的使用常见的直线与平行等简单的路线设计方式，因此给人以多角度的视觉体验效果。
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