解析舞台服饰设计对舞蹈表演魅力上升的重要性

解析舞台服饰设计对舞蹈表演魅力上升的重要性[20200420090752]
摘 要
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关键字:《云南映象》;舞台服饰设计;舞蹈表演;
民族舞蹈是民族文化的一种表现形式,舞蹈演员将希望、价值、观念、愿望,内心意识和精神状态通过舞蹈这种艺术形式表达出来,形成一种行为艺术的语言,这样一旦形成一种稳定的风格,就会世世相传,并保存延续。舞台服饰设计对舞蹈表演魅力上升的起到了积极的推进作用,本文主要以中国民族舞《云南映象》的创作特点为研究对象,研究民族舞蹈与民族文化的关系及对民族文化的传承,以达到探析民族舞蹈与民族文化相联系的目的意义。
Abstract
the folk dance is a kind of manifestation of national culture, dancers will hope, values, beliefs, desires and inner consciousness and mental state of this form of art through the dance expressed, form a kind of art language, that once formed a stable style, legend has it that the world would and preserved continues. Stage costume design of dance performances charisma rise up to the positive role in promoting, this paper mainly to the creative characteristics of Chinese folk dance "Dynamic Yunnan" as the research object, research on folk dance and ethnic culture and the national culture inheritance, to achieve the analysis of folk dance and ethnic culture of purpose and significance.
Key words: "Yunnan image"; stage costume design; dance performance;
目录
前言 1
一、服饰造型特色对舞剧的表达 1
(一)服饰造型特色 1
1.传统民族服饰造型特色 1
2.现当代服饰造型特色 1
(二)服饰造型对舞台剧的影响 2
1.各民族习惯对服饰的影响 2
2.服饰造型特色对舞剧表达的影响 2
二、舞蹈服饰与舞者的密切关系 3
(一)情绪情感 3
(二)动作展现 3
三、舞台服饰的含义和舞蹈表演的要素 4
(一)舞台服饰的含义 4
(二)舞蹈表演的要素 4
四、舞台服饰在舞蹈表演中的相应运用 4
结论 6
参考文献 7
致谢 8
前言
舞蹈服饰是一定时间内,通过结合民族文化、舞蹈表现等综合因素,以表达某种感情和事务的重要的载体。服饰对于民族舞蹈氛围在审美价值上,就极具观赏力。舞蹈所传递的信息,展现的是一种具有深层启示意义的创作美学。同时,舞蹈服饰具有其他舞美与道具对于舞蹈起的无法替代的积极作用,而且《云南映象》的出现提供了现实的依据。
一、服饰造型特色对舞剧的表达
(一)服饰造型特色
1.传统民族服饰造型特色
一方水土养一方人,中国疆土辽阔,是一个多民族的国家且各民族独具特色,越是民族的越是世界的且更具有独特的生命力,所以不同地区的不同民族的风俗人情以及服饰风格都蕴含着当地的历史文化背景同时彰显着当地民族的神韵。传统服饰不仅仅只有保护身体,遮盖羞涩和装饰这样表层的内涵,还蕴含着只有本民族人民才能体会到的的精神独特内容,例如:蒙古服饰。蒙古是我国北方的游牧民族,其服饰也是我国北方游牧民族中最具有代表性的服饰之一,由于蒙古的特殊地理位置和蒙古族的独特生活方式使其服饰汇集了地理经济以及当地传统文化多方面的影响,其服饰中的马蹄袖、立领、印花等这些元素为现代服装设计提供了灵感,对舞剧文化起到更好的宣传,使之具有无限的生命力。
2.现当代服饰造型特色
人们对于服装的美的要求,各个历史时期人们的要求是不相同的,服装发展到今天,已经发生了翻天覆地的变化。现代服饰审美是一个极具复杂的过程,由于科技的发展以及世界各地的密切交流使审美的态度有了不同的标准,而多民族不同文化的碰撞会产生新的审美,同时审美也受到审美者的受教育程度、民族意识、宗教信仰、经济水平、价值观以及年龄等等这些要素的影响,所以美没有统一的标准,审美个体有差异,审美不是一个封闭的匣子,审美的范围是开放的,这体现了不同时代特有的审美价值,因此现当代服饰造型没有完全统一的标准是灵活个性且变化多样的。
(二)服饰造型对舞台剧的影响
在文化和历史发展进程中,众多因素例如经济文化、地理地域以及民族习惯等对文化产生了重要的影响,服饰造型在舞蹈的发展和创作上都极具特点和魅力,将舞蹈艺术的无穷魅力发挥的淋漓尽致,从而更深层次的诠释了舞蹈的本意内涵,提升和促进了舞蹈文化以及舞蹈作品的创作。
1.各民族习惯对服饰的影响
民族舞是表达民族文化丰富内涵的一种重要表现形式,因此,民族舞充分的反映了民族文化的内涵和价值,顾名思义民族舞是民族的舞蹈是一种独特的当地文化升华后的艺术性的表达,所以,民族舞都各具特色,因为民族舞的诞生是由当地的历史民族文化背景所孕育的,要想深刻的掌握和学习民族舞的风格特色,需要完整的理解掌握相应的民族历史文化,这样才能使我们更好的表达民族舞的意境和精髓。例如:由于藏族地区普遍海拔较高,在寒冷地区进行生活,为了维持在日常生活中的保暖行动,他们就不得不穿戴厚重的皮毛以及长袍来抵御寒冷,这些厚重的衣物一方面给他们造成行动负担,另一方面,也给他们的关节的锻炼带来较好的优势,他们也更习惯张开关节来支撑力量,形成一种习惯性的动作和方式。
2.服饰造型特色对舞剧表达的影响
随着现代经济与社会文化的发展,民族舞编导体系不断完善和丰富,对于民族舞的系统化编排也有了突破性的发展。舞蹈故事需要完整的展现才能成为一个作品,而舞蹈故事作为一个作品,其中人物形象的表演塑造需要利用舞台服饰造型进一步丰富且具体的展现,大型原生态舞剧《云南映象》展现了云南这个多民族省份中各民族特有的民族文化,长期的社会生活造就了与众不同的服装服饰图案特色。例如:白族的风花雪月图案,纳西族的披星戴月图案,彝族的莲花图案、火图案等,这都是各民族人民对自然万物崇拜、追求的心灵感应。这种心灵感应源自于人类的自我关怀充分的表现了人的尊严价值以及对命运的追求维护和关切。同时,该剧完整的还原了云南各个民族民间的生活着装并以其为原型进行升华从而形成的各民族独具风格的人文文化与审美意象,所以舞台服饰在众多因素的作用下使舞蹈表演极具各自的特点和魅力,将民族舞艺术的无穷魅力发挥的淋漓尽致,从而更深层次的诠释民族舞的本意内涵,提升和促进民族舞文化对民族舞作品的创作。
舞蹈服饰与舞者的密切关系
(一)情绪情感
少数民族舞是集舞蹈形态美、体态美和服饰美于一体的综合性舞蹈表演形式,是极富美感、艺术性和表演色彩的舞蹈项目。很多民间舞的形成都源于古老的民族传说,在各民族的翩翩之舞中,服饰呈现出它极强的生命力和神秘色彩。舞台服饰将舞蹈艺术的无穷魅力发挥的淋漓尽致,从而更深层次的诠释舞蹈的本意内涵,提升和促进舞蹈文化对舞蹈作品的创作。例如:维吾尔族的长裙,制作出许多褶裥,随着动作变化收缩闪动,轻盈飘逸,极富有动感。行走间自由、随意,传递给观众潇洒飘逸的感觉。

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