浅析主流文化影响下古典舞的审美特点和发展趋势
摘 要中国古典舞的来源是对古代舞蹈的复苏，也是讲几千年来的中国舞蹈传统文化进行有效的展现古典舞在发展的过程中，不同的古典舞工作者对其进行全面的加工和创造以后，让其舞蹈的魅力和精华全面的传承。因此我国的古典舞具有较强的典范意义，同时也将古代的风格特征给与了全面的传承。从中国古典舞的主要构成来看，主要分为两个不同的方面，分别是宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，这两个不同的方面都是经过历史长河中沉淀下来的，因此在对中国古典舞的发展趋势和审美的特征进行深入的分析研究以后，不仅仅能够从理论的层面上对古典舞的艺术理论进行丰富，同时还能够让古典舞的现实魅力有效的展现，具有理论和实践的意义。因此本文在通过对古典舞的审美特征进行分析的基础上，对其意境、神韵等方面的美加以阐述，进而对其发展的趋势进行有效的分析，旨在将古典舞的艺术魅力给与全面的展现。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、 古典舞概述 3
（一）古典舞的文化内涵 3
（二）主流文化对古典舞的影响 3
三、主流文化影响下古典舞的审美特点 3
（一）和谐之美 4
（二）“圆”之美 4
（三）意境之美 5
（四）“身韵”之美 5
古典舞的发展趋势 7
（一）中国古典舞的继承发展 7
（二）与时俱进的中国古典舞 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
1．国内外研究现状
中国古典舞秉承了中国古典文化的优秀传统，有着本土特质和审美指向。它所体现出的形态特征和动作元素不仅保留了中国古代乐舞和戏曲艺术的固有程式，也成为了古典舞蹈文化表达方式的精髓与价值核心。在主流文化的影响下，古典舞蹈的审美特点发生了较大幅度的改变。贵州师范大学音乐学院杨军教授在《中国古典舞的发展趋势及审美特征》中从艺术审美的角度诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。南阳师范学院音乐学院李卓翰老师在《试论中国古典舞的审美特征》中指出，中国古典舞的发展是以继承中国的宫廷舞为主,传承 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
在民间,吸取西方的芭蕾舞蹈,通过文学家的文字描写,画家的描绘传承至今,最终成为了符合当今社会人们的审美观点,能够被当今社会人们所接受的中国古典舞。未来也将随着这个时代的审美观点的不断变化,在保留古典舞精髓的同时不断创新,使得中国古典舞的审美特征符合中国当代审美,也使得中国古典舞能够不断传承下去。山东大学艺术专业仇晓莉在其硕士毕业论文中提到，中国古典舞作为当代文化建设中的艺术形态，既具有历史的典范意义，又具有时代的价值意识，并基于对中国古典舞当代发展际遇的思索，以中国古典舞的概念为切入点，对中国古典舞的文化概念进行分向阐述，并将其置身于历史动态中，从“古”、“典”、“舞”、“中国”四个分向进入，针对其古代时间、典范文化、舞蹈际遇、中国建设展开论述;通过对每一个概念文化内涵的阐释，进一步论述中国古典舞在当代应具备的文化意义。只有把古典舞放在中国传统文化中去研究，才能看清艺术形态特有的审美心理、审美情趣、审美特征，了解其特有的表现规律、运动规律和美学原理，使中国古典舞符合中国传统审美的需求，继而成为社会文化建设的一个部分，进而引导中国古典舞作品创作和舞台表演领域的发展，使艺术构建与社会文化建设形成良性的发展途径和机制，为中国传统舞蹈在当下的传承与发展提供理论支持。
国外目前尚无此类研究。
（二） 研究意义
1．理论意义
孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索，使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上，去解析中国古典舞的审美观，从而帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。
2．实践意义
通过研究主流文化影响下古典舞的审美特征及发展趋势，旨在为古典舞蹈艺术表现形式的创新提供参考方向。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关的类型的研究文献，进行综合对比，分析梳理，作为论文的辅助和支持。
2．经验总结法
结合自己自身的舞蹈实践和平时训练，从中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、古典舞概述
古典舞的文化内涵
中国古典舞是在不同的区域和民族具有较强特征性和典范意义的舞蹈，并在经过了不同时代的艺术家进行创新和加工以后逐步的形成的艺术形式。从其特征的方面来看，主要就是对舞蹈的技艺进行有效的规范，使用程式化的方式和严格的训练，来让其在民族艺术方面给予充分体现。中国古典舞是在中国传统文化的启发下重新创造的体系，其根本就是华夏民族的传统文化，中国传统文化主要是儒、道、佛文化，这三个传统文化通过古典舞蹈来体现，是中国古典舞重要的文化内涵。
（二）主流文化对古典舞的影响
主流文化是一个社会当前文化趋向的一种描述。对于主流文化来讲，是一个社会和时代所提倡的，并且有着重要影响的文化。中国传统文化的构成单元之一就是古典舞，同时对中国传统文化的发展有着重要的支撑。在主流文化逐步兴起的过程中，社会民众对其独特的创作和鲜活的特性全面的吸引，成为了丰富艺术生活不可缺少的重要方面。主流文化在思想的层面上，将民众对于古典舞的看法给予了有效的改变，同时也将社会民众生活和审美等方面，产生了间接的改变，尤其是对于思维较为活跃的90后群体来讲，此方面的影响特别的凸显。因此，研究主流文化影响下古典舞的审美特点和发展趋势对于古典舞蹈的学习来说，具有十分重要的现实意义。对于古典舞来讲，与现代的舞蹈产生了有机的契合，但是不能够将其视为是墨守成规的艺术模式，要将现代的意识进行有效的融入，同时对于精华给予全面的强化，通过对其不断的创新以后，才能够让其成为我国具有较强地域特征和文化的艺术精华。
三、主流文化影响下古典舞的审美特点
（一）和谐之美
“和谐”是中国古代的美学，强调对立因素的和谐统一，根据“执两用中”原则，即提倡“和”反对“过”。中国这种和谐的审美理想与追求不仅成就了华夏民族独有的内在审美与审美心理特征，还影响制约了中国古典艺术以和谐为美的艺术追求与审美特征。和谐之美、中和之美早在春秋战国时代已经被人们所重视和提倡，在此后两千多年的时间里，和谐之美成为整个中国古典艺术发展历程的美学主线。中国古典舞作为古代艺术形态之一，从乐舞未分的原始形态到分化成为独立的艺术门类，在其发展演变过程中不断的吸收着求中、尚和的审美理念与精神，因而呈现这种独具民族特征的和谐之美。中国古典舞的和谐之美，包括人与天的和谐之美、刚与柔的和谐之美、气与韵的和谐之美三种，这三种和谐之美深深影响着中国古典舞的发展，同时也制约着中国古典舞艺术以和谐为美的艺术追求和审美特征。中国传统思想文化对和谐的强调和追求，一直深植于中国人的人生观和价值观，所以即使在主流文化的影响下，这些审美意识已经渗透在艺术的创作实践当中，因此古典艺术的创作根本是不变的，皆以“和谐”审美为主。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、 古典舞概述 3
（一）古典舞的文化内涵 3
（二）主流文化对古典舞的影响 3
三、主流文化影响下古典舞的审美特点 3
（一）和谐之美 4
（二）“圆”之美 4
（三）意境之美 5
（四）“身韵”之美 5
古典舞的发展趋势 7
（一）中国古典舞的继承发展 7
（二）与时俱进的中国古典舞 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
1．国内外研究现状
中国古典舞秉承了中国古典文化的优秀传统，有着本土特质和审美指向。它所体现出的形态特征和动作元素不仅保留了中国古代乐舞和戏曲艺术的固有程式，也成为了古典舞蹈文化表达方式的精髓与价值核心。在主流文化的影响下，古典舞蹈的审美特点发生了较大幅度的改变。贵州师范大学音乐学院杨军教授在《中国古典舞的发展趋势及审美特征》中从艺术审美的角度诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。南阳师范学院音乐学院李卓翰老师在《试论中国古典舞的审美特征》中指出，中国古典舞的发展是以继承中国的宫廷舞为主,传承 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
在民间,吸取西方的芭蕾舞蹈,通过文学家的文字描写,画家的描绘传承至今,最终成为了符合当今社会人们的审美观点,能够被当今社会人们所接受的中国古典舞。未来也将随着这个时代的审美观点的不断变化,在保留古典舞精髓的同时不断创新,使得中国古典舞的审美特征符合中国当代审美,也使得中国古典舞能够不断传承下去。山东大学艺术专业仇晓莉在其硕士毕业论文中提到，中国古典舞作为当代文化建设中的艺术形态，既具有历史的典范意义，又具有时代的价值意识，并基于对中国古典舞当代发展际遇的思索，以中国古典舞的概念为切入点，对中国古典舞的文化概念进行分向阐述，并将其置身于历史动态中，从“古”、“典”、“舞”、“中国”四个分向进入，针对其古代时间、典范文化、舞蹈际遇、中国建设展开论述;通过对每一个概念文化内涵的阐释，进一步论述中国古典舞在当代应具备的文化意义。只有把古典舞放在中国传统文化中去研究，才能看清艺术形态特有的审美心理、审美情趣、审美特征，了解其特有的表现规律、运动规律和美学原理，使中国古典舞符合中国传统审美的需求，继而成为社会文化建设的一个部分，进而引导中国古典舞作品创作和舞台表演领域的发展，使艺术构建与社会文化建设形成良性的发展途径和机制，为中国传统舞蹈在当下的传承与发展提供理论支持。
国外目前尚无此类研究。
（二） 研究意义
1．理论意义
孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索，使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上，去解析中国古典舞的审美观，从而帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。
2．实践意义
通过研究主流文化影响下古典舞的审美特征及发展趋势，旨在为古典舞蹈艺术表现形式的创新提供参考方向。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关的类型的研究文献，进行综合对比，分析梳理，作为论文的辅助和支持。
2．经验总结法
结合自己自身的舞蹈实践和平时训练，从中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、古典舞概述
古典舞的文化内涵
中国古典舞是在不同的区域和民族具有较强特征性和典范意义的舞蹈，并在经过了不同时代的艺术家进行创新和加工以后逐步的形成的艺术形式。从其特征的方面来看，主要就是对舞蹈的技艺进行有效的规范，使用程式化的方式和严格的训练，来让其在民族艺术方面给予充分体现。中国古典舞是在中国传统文化的启发下重新创造的体系，其根本就是华夏民族的传统文化，中国传统文化主要是儒、道、佛文化，这三个传统文化通过古典舞蹈来体现，是中国古典舞重要的文化内涵。
（二）主流文化对古典舞的影响
主流文化是一个社会当前文化趋向的一种描述。对于主流文化来讲，是一个社会和时代所提倡的，并且有着重要影响的文化。中国传统文化的构成单元之一就是古典舞，同时对中国传统文化的发展有着重要的支撑。在主流文化逐步兴起的过程中，社会民众对其独特的创作和鲜活的特性全面的吸引，成为了丰富艺术生活不可缺少的重要方面。主流文化在思想的层面上，将民众对于古典舞的看法给予了有效的改变，同时也将社会民众生活和审美等方面，产生了间接的改变，尤其是对于思维较为活跃的90后群体来讲，此方面的影响特别的凸显。因此，研究主流文化影响下古典舞的审美特点和发展趋势对于古典舞蹈的学习来说，具有十分重要的现实意义。对于古典舞来讲，与现代的舞蹈产生了有机的契合，但是不能够将其视为是墨守成规的艺术模式，要将现代的意识进行有效的融入，同时对于精华给予全面的强化，通过对其不断的创新以后，才能够让其成为我国具有较强地域特征和文化的艺术精华。
三、主流文化影响下古典舞的审美特点
（一）和谐之美
“和谐”是中国古代的美学，强调对立因素的和谐统一，根据“执两用中”原则，即提倡“和”反对“过”。中国这种和谐的审美理想与追求不仅成就了华夏民族独有的内在审美与审美心理特征，还影响制约了中国古典艺术以和谐为美的艺术追求与审美特征。和谐之美、中和之美早在春秋战国时代已经被人们所重视和提倡，在此后两千多年的时间里，和谐之美成为整个中国古典艺术发展历程的美学主线。中国古典舞作为古代艺术形态之一，从乐舞未分的原始形态到分化成为独立的艺术门类，在其发展演变过程中不断的吸收着求中、尚和的审美理念与精神，因而呈现这种独具民族特征的和谐之美。中国古典舞的和谐之美，包括人与天的和谐之美、刚与柔的和谐之美、气与韵的和谐之美三种，这三种和谐之美深深影响着中国古典舞的发展，同时也制约着中国古典舞艺术以和谐为美的艺术追求和审美特征。中国传统思想文化对和谐的强调和追求，一直深植于中国人的人生观和价值观，所以即使在主流文化的影响下，这些审美意识已经渗透在艺术的创作实践当中，因此古典艺术的创作根本是不变的，皆以“和谐”审美为主。
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