论舞蹈演员在跨年龄表演时的情感把握
目 录
一、绪论 1
二、舞蹈表演概述 1
（一）、舞蹈表演 1
（二）、舞蹈角色 1
三、舞蹈演员在跨年龄表演时如何把握情感 1
（一）、把握角色特征 1
（二）、把握角色心理 2
（三）、舞蹈实践 2
（四）、做生活有心人 2
（五）、丰富的想象力 3
四、舞蹈演员在跨年龄表演时把握情感的意义 3
（一）、可以发挥舞蹈表演的舞台效果 3
（二）、能更好的塑造人物形象 4
（三）、表现舞蹈主题思想和舞蹈情感 4
结论 4
参考文献 5
致谢 6
一、绪论
一些作品中，舞蹈角色的年龄与舞蹈演员的年龄存在差异的时候，更需要舞蹈演员在把握角色的情况下进行舞蹈情感的演绎。所以本文是以把握舞蹈演员如何把握跨年龄表演的年龄差距、怎样表现跨年龄角色的情感，以及身体快速带入跨年龄的情感该如何体现等问题，来进行浅析和撰写。
二、舞蹈表演概述
（一）舞蹈表演
每一位观众在欣赏舞蹈时，是在与表演者的情感交流，都会有视觉享受和自我想象的享受，不过这都必须通过自己的眼睛去看，经过大脑去理解，从而得到心灵的感受。舞者用舞蹈动作、造型以及技术技巧能力来变现出来，这一切的一切都只能通过舞者的肢体来完成。这就是舞蹈表演最大的特质。
（二）舞蹈角色
舞蹈角色是舞蹈者所要表达人物故事中的角色形象。每个舞蹈都有自己所要表达的中心思想和故事发展路线，然而舞蹈不同于话剧、喜剧、电影等表演方式，舞蹈是没有对话和旁白的一种表演方式，只能用塑造舞蹈角色情绪变化 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
和肢体动作来表达思想和故事。这么一来想要在不“跑题”的情况下塑造角色的形象和内心的变化需要舞蹈演员苦心钻研角色特性，发挥自己充分的想象来树立人物的基本形象。
（三）跨年龄表演
跨年龄表演，我们从字面上就能理解到是在艺术表演中，演员的角色扮演，超越了演员本身的年龄。通俗的来讲，就是用年轻的演员来扮演老人的角色、年老的扮演年轻的角色形象。这样一来，如果在表演时不能合理的把握。那么对于角色的塑造，就会有很大的影响。所以跨年龄表演是具有难度的，在一定意义上来讲，是一个演员必备的一项素质技能。
三、舞蹈演员在跨年龄表演时如何把握情感
（一）把握角色特征
在舞蹈表演中，情感往往是演员在表演作品形象、角色时所抒发的思想情感。因此，要把握角色特征，首先就要从角色形象入手进入情感体验和表现。例如: 英雄形象是成熟健壮、高大挺拔、英姿飒爽；美人体态为婀娜多姿亭亭玉立；老年人形象是弯腰、屈膝、含胸驼背等等，都是舞蹈演员在不同形象的基础上进行进一步的感情刻画。当角色是表现老人时，如果在体态上已经不像老人，那么再过多的抒发情感，看上去也会不真实。因此，问题的关键是先要把握角色特征，形象动作或情感动，作成为体现人物情感、特征的最主要的表现。在舞蹈作品中最能代表人物身份、性格、情感等特征的动作或舞段，是编导经过艺术加工提炼出来角色特征动作或角色情感动作。在作品中经常伴随着音乐的主题旋律而多次出现、反复表现、充分渲染。一个优秀的演员要想更好的表达角色的形象和情感。需要不断地揣摩和想象，再通过对相关背景知识进行研究，最终准确而生动、形象地体现出角色的情感。在把握角色特征时，我们可以借助想象或者联想来获得角色形象的思想感受，进而分析出角色所需的肢体动作，来抒发角色情感，就会折射出与众不同的感情色彩，对于舞蹈演员在面对跨年龄表演时会更好把握。
（二）把握角色心理
把握角色心理，先要从角色的行为、思想、品质、习惯等着手，行为、思想、品质、习惯等都属于角色的心理特征。从角色的外部入手逐步进入到角色内心深处，将所要表演的角色情绪变化与自己的情绪结合，将自己的肢体加以修改、改造等，使自己的肢体语言符合所要表达角色的性格。从而完成作品角色的情绪动作和肢体动作的形神统一。
（三）舞蹈实践
舞蹈实践其实就是指在舞台上表演。实践越多，积累得经验越多。接受别人的经验只能算是一种理性上的获得，而悟性是从不断的、大量的实践中所获取的。因此舞蹈演员想要达到表演技能的不断提高，就必须经过大量的实践。在一些舞蹈作品中，舞蹈演员的表演过程出现表演不到位，动作缺乏激情等问题，除了作品本身的问题外，有很大程度上是舞蹈演员的经验太少，缺少了认识角色、揣摩角色、以及调整自己的意识，没能在舞台实践中通过积累而获得到有效的经验。实际上每个舞蹈演员都希望自己能够以上一次演出经验作为范本，使自己在下一次的演出中调整出更好的表演状态，以便解决表演中存在的问题，弥补表演方面的不足，使自己的表演水平能有所提高。所以就需要进行长时间的训练和练习，才能使舞蹈演员的表演力、心理素质等在舞台上正常发挥。通过大量的舞台实践，舞蹈演员对舞台的把控能力非常熟练后，从而达到舞台经验的提高。
所以舞台实践是锻炼舞蹈演员经验、体现一名舞蹈演员专业素养的必要途径。
（ *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
四）做生活有心人
舞蹈表演很重要的一点经验是：做生活的有心人，体验生活，在通过自身的肢体，升华自己本身的认识，来表现生活。
对于舞蹈演员来说，平日的生活重心很大一部分是在排练厅里练功，常常会忘了回归原本的生活。其实很多艺术是和生活密不可分的，和生活中的点滴有着密切的联系。如单单只是在排练厅练功不去接触生活、感受生活、认识生活，是无法真正的将生活体验和人生理解融入到肢体动作中，从而进行人物的内心表达的。
比如舞蹈《娘的眼泪》中，儿子出海打鱼，那么我们就应该运用肢体把出海打鱼动作的原始状态艺术的表现出来。而母亲得知自己儿子遇难时的内心情绪的变化，更是和生活中的一些小细节相融相生。颤抖的手抚摸着孩子，哭泣的双眼透露爱惜的神色，这完全就是生活当中悲痛而又脆弱的母亲形象的真实表现
（五）丰富的想象力
想象力是人在已有形象的基础上，头脑中创造出新形象的能力。而艺术想象力是指艺术家在创作过程中展开想象、联想和幻想的能力。
例如，在群舞《娘的眼泪》中，选用的女主角是一位21岁的女孩，诠释的是一位50-60岁的母亲，在表演时，既要刻画母子亲情的感人场景，又要表现失子之痛的真实感受，还需要把对儿子的思念之情，呈现给观众。以上这些表演都要随着舞蹈作品的情节推动而有层次的展现，令观众获得感同身受的情感体会。因此，即便生活中没有真正的故事或人物原型，也需要舞蹈演员发挥更大的想象空间，在舞蹈表演的过程中，想象自己所处的人物关系、情节变化、感情波动，进而使其动作、表情，更加贴近角色。
四、舞蹈演员在跨年龄表演时把握情感的意义
（一）可以发挥舞蹈表演的舞台效果
在舞台中，整体的色彩情感，需要灯光、天幕、布景、道具、服装、化妆、头饰等和舞台中的各个环节来相互配合共同营造。
例如：舞蹈《娘的眼泪》，根据编导和舞美所设计，灯光提供的特殊舞台艺术效果，可以强化舞蹈作品本身想要表达的压抑气氛和纠结的情绪。不同的灯光色彩，会给人带来不同的情感和情绪提示。观者可以根据舞台灯光和人物形象的展现进一步增强对人物以及情感变化的理解。
一、绪论 1
二、舞蹈表演概述 1
（一）、舞蹈表演 1
（二）、舞蹈角色 1
三、舞蹈演员在跨年龄表演时如何把握情感 1
（一）、把握角色特征 1
（二）、把握角色心理 2
（三）、舞蹈实践 2
（四）、做生活有心人 2
（五）、丰富的想象力 3
四、舞蹈演员在跨年龄表演时把握情感的意义 3
（一）、可以发挥舞蹈表演的舞台效果 3
（二）、能更好的塑造人物形象 4
（三）、表现舞蹈主题思想和舞蹈情感 4
结论 4
参考文献 5
致谢 6
一、绪论
一些作品中，舞蹈角色的年龄与舞蹈演员的年龄存在差异的时候，更需要舞蹈演员在把握角色的情况下进行舞蹈情感的演绎。所以本文是以把握舞蹈演员如何把握跨年龄表演的年龄差距、怎样表现跨年龄角色的情感，以及身体快速带入跨年龄的情感该如何体现等问题，来进行浅析和撰写。
二、舞蹈表演概述
（一）舞蹈表演
每一位观众在欣赏舞蹈时，是在与表演者的情感交流，都会有视觉享受和自我想象的享受，不过这都必须通过自己的眼睛去看，经过大脑去理解，从而得到心灵的感受。舞者用舞蹈动作、造型以及技术技巧能力来变现出来，这一切的一切都只能通过舞者的肢体来完成。这就是舞蹈表演最大的特质。
（二）舞蹈角色
舞蹈角色是舞蹈者所要表达人物故事中的角色形象。每个舞蹈都有自己所要表达的中心思想和故事发展路线，然而舞蹈不同于话剧、喜剧、电影等表演方式，舞蹈是没有对话和旁白的一种表演方式，只能用塑造舞蹈角色情绪变化 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
和肢体动作来表达思想和故事。这么一来想要在不“跑题”的情况下塑造角色的形象和内心的变化需要舞蹈演员苦心钻研角色特性，发挥自己充分的想象来树立人物的基本形象。
（三）跨年龄表演
跨年龄表演，我们从字面上就能理解到是在艺术表演中，演员的角色扮演，超越了演员本身的年龄。通俗的来讲，就是用年轻的演员来扮演老人的角色、年老的扮演年轻的角色形象。这样一来，如果在表演时不能合理的把握。那么对于角色的塑造，就会有很大的影响。所以跨年龄表演是具有难度的，在一定意义上来讲，是一个演员必备的一项素质技能。
三、舞蹈演员在跨年龄表演时如何把握情感
（一）把握角色特征
在舞蹈表演中，情感往往是演员在表演作品形象、角色时所抒发的思想情感。因此，要把握角色特征，首先就要从角色形象入手进入情感体验和表现。例如: 英雄形象是成熟健壮、高大挺拔、英姿飒爽；美人体态为婀娜多姿亭亭玉立；老年人形象是弯腰、屈膝、含胸驼背等等，都是舞蹈演员在不同形象的基础上进行进一步的感情刻画。当角色是表现老人时，如果在体态上已经不像老人，那么再过多的抒发情感，看上去也会不真实。因此，问题的关键是先要把握角色特征，形象动作或情感动，作成为体现人物情感、特征的最主要的表现。在舞蹈作品中最能代表人物身份、性格、情感等特征的动作或舞段，是编导经过艺术加工提炼出来角色特征动作或角色情感动作。在作品中经常伴随着音乐的主题旋律而多次出现、反复表现、充分渲染。一个优秀的演员要想更好的表达角色的形象和情感。需要不断地揣摩和想象，再通过对相关背景知识进行研究，最终准确而生动、形象地体现出角色的情感。在把握角色特征时，我们可以借助想象或者联想来获得角色形象的思想感受，进而分析出角色所需的肢体动作，来抒发角色情感，就会折射出与众不同的感情色彩，对于舞蹈演员在面对跨年龄表演时会更好把握。
（二）把握角色心理
把握角色心理，先要从角色的行为、思想、品质、习惯等着手，行为、思想、品质、习惯等都属于角色的心理特征。从角色的外部入手逐步进入到角色内心深处，将所要表演的角色情绪变化与自己的情绪结合，将自己的肢体加以修改、改造等，使自己的肢体语言符合所要表达角色的性格。从而完成作品角色的情绪动作和肢体动作的形神统一。
（三）舞蹈实践
舞蹈实践其实就是指在舞台上表演。实践越多，积累得经验越多。接受别人的经验只能算是一种理性上的获得，而悟性是从不断的、大量的实践中所获取的。因此舞蹈演员想要达到表演技能的不断提高，就必须经过大量的实践。在一些舞蹈作品中，舞蹈演员的表演过程出现表演不到位，动作缺乏激情等问题，除了作品本身的问题外，有很大程度上是舞蹈演员的经验太少，缺少了认识角色、揣摩角色、以及调整自己的意识，没能在舞台实践中通过积累而获得到有效的经验。实际上每个舞蹈演员都希望自己能够以上一次演出经验作为范本，使自己在下一次的演出中调整出更好的表演状态，以便解决表演中存在的问题，弥补表演方面的不足，使自己的表演水平能有所提高。所以就需要进行长时间的训练和练习，才能使舞蹈演员的表演力、心理素质等在舞台上正常发挥。通过大量的舞台实践，舞蹈演员对舞台的把控能力非常熟练后，从而达到舞台经验的提高。
所以舞台实践是锻炼舞蹈演员经验、体现一名舞蹈演员专业素养的必要途径。
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四）做生活有心人
舞蹈表演很重要的一点经验是：做生活的有心人，体验生活，在通过自身的肢体，升华自己本身的认识，来表现生活。
对于舞蹈演员来说，平日的生活重心很大一部分是在排练厅里练功，常常会忘了回归原本的生活。其实很多艺术是和生活密不可分的，和生活中的点滴有着密切的联系。如单单只是在排练厅练功不去接触生活、感受生活、认识生活，是无法真正的将生活体验和人生理解融入到肢体动作中，从而进行人物的内心表达的。
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四、舞蹈演员在跨年龄表演时把握情感的意义
（一）可以发挥舞蹈表演的舞台效果
在舞台中，整体的色彩情感，需要灯光、天幕、布景、道具、服装、化妆、头饰等和舞台中的各个环节来相互配合共同营造。
例如：舞蹈《娘的眼泪》，根据编导和舞美所设计，灯光提供的特殊舞台艺术效果，可以强化舞蹈作品本身想要表达的压抑气氛和纠结的情绪。不同的灯光色彩，会给人带来不同的情感和情绪提示。观者可以根据舞台灯光和人物形象的展现进一步增强对人物以及情感变化的理解。
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