论舞蹈演员二度创作的重要性
目 录
绪 论 1
一、二度创作所需具备的基本素质 1
（一）舞蹈基本功 1
（二）舞蹈技巧 1
（三）舞蹈艺术表现力 2
二、二度创作的重要性 2
（一）帮助舞蹈演员统一舞蹈形象与内容 2
（二）提高舞蹈演员艺术审美与艺术创造能力 2
（三）使舞蹈作品在二度创作中获得更独特的生命力 3
三、二度创作时所需注意的问题 3
（一）尊重编导的意愿 3
（二）发挥好舞蹈演员的主观能动性 4
结论 5
参考文献 5
致谢 7
绪 论
舞蹈艺术与人们的生活不可分开，舞蹈作品的创作是舞蹈编创者因生活中的某些事物触发感受后，将其所感受到的形象进行艺术化形成舞蹈作品，但是观众所看到的舞台形象可能并不完全与原创作品中的形象相同，因为舞蹈演员在舞台上的表演结合自己的主观意志对其进行了优化，这个优化的过程就是二度创作。二度创作是将舞蹈作品的创作与表演进行有效分离，并在表演的过程中融入演员的个人情感。
相比于已经设定好的舞蹈来说，经过二度创作的舞蹈作品往往具有更出色的表现力。舞蹈作品所追求的不仅仅只是外观的线条美，还需要舞者注入一些人物情感和思想内涵，通过肢体动作所织造的一系列语言表达来塑造生动的舞蹈形象。这一过程就需要舞者能够很好的进行二度创作，给舞蹈作品注入活力。
本人在查阅了许多相关的典籍和网络资源后，从中挑选出一些与本文主旨相关的内容出来作为本文研究的理论依据，结合自己以前学习过程中的经验，加以总结后对舞蹈演员二度创作的重要性进行分析。
一、二度创作所需具备的基本素质
（ *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
一）舞蹈基本功
一部舞蹈作品能够很好的完成，离不开舞蹈演员扎实的功底，而舞蹈演员要做到很好的进行二度创作，就更加需要具备非常扎实的基本功，这一基本素质的缺失，不要说二度创作，就是对编创好的作品进行表演也显得费劲。扎实的基本功这一基本素质的获得，需要舞蹈演员在平时的基本功训练时对自己严格规范、严格要求，做到保质保量。在质和量都得到保障的情况下，还要在增强表现力上面下功夫，这就需要舞蹈演员们在训练中要保持身体的柔韧性、腰和腿的软度，此外还要把握好力度以及身体的灵活性、协调性。这些素质能力都是表现人物形象的关键所在，是二度创作必不可缺的，如果缺乏这些基础的素质能力，作品的思想内涵和感情色彩就难以得到良好的展现。二度创作是一名优秀的舞蹈演员所要经历的，也是他能被称为优秀的关键。
（二）舞蹈技巧
舞蹈技巧是在以力量、耐力等身体素质为基础上围绕着基本功训练并对体能和技能进行提升的技术，特别是当舞蹈作品进入高潮部分时，舞蹈技巧在其中所起的效果非常明显。
舞蹈技巧的形式多样，种类繁多，不仅包括了一般形式上的翻、转、跳、滚等基本动作，还有一些难度较高的动作以及在民族民间舞蹈中才能见到的动作。比如蒙古舞中独特的肩部动作、秧歌中的舞扇动作。
（三）舞蹈艺术表现力
对舞蹈艺术的表现能力也是一名出色的舞者所需具备的素质，在一个舞蹈作品中，除了需要舞者完美的运用肢体动作来表现作品形象外，更需要舞者有效的控制自身的情绪变化来加强表现力，进而将舞蹈的魅力展现在观众面前，在这种情况下使得观众能够进行一场美的体验。
想象力、创新能力以及思维能力直接影响着艺术表现力的高低，丰富的想象力有助于促进对舞者对舞蹈作品情感的感知。思维能力的水平决定舞者在二度创作中对于肢体动作的美感的把握，更好的将舞蹈作品的形象展现。舞者的创新能力是在对作品的基本动作和思想内涵都有了深刻的了解后注入自己的情感体验，从而促进作品的升华。所以要从想象力、创新能力以及思维能力入手对舞蹈演员进行培养，以此提升舞者的表现力。
二、二度创作的重要性
（一）帮助舞蹈演员统一舞蹈形象与内容
舞蹈这门表演艺术所要带给观众的是美的感受，包括身体动作的线条美以及作品的内在美，这门艺术是人的肢体语言、内心情感与各种表现形式相互结合的产物，也正是由于这种结合使得其具有独特的魅力，使其成了一种有思想、有灵魂的动态艺术。在不同的舞蹈作品中一定会出现不同的内容、思想和形象，此外场地设施和表演时舞者的内心活动也会随着场地等因素的变化而发生变化，这就需要舞者对作品进行透彻的了解，在此基础上通过二度创作来对作品进行优化并将作品提升到一个新的高度。
舞蹈演员在表演的过程中全身心的投入并进行二度创作，可以促使自己的身心与舞蹈达到完美的交融，从而在表演的过程中达到忘我的状态，在这样的状态下通过适度的肢体动作表现作品的形象，通过一连串肢体动作将作品的内容展现。所以说二度创作可以帮助学生融入舞蹈，达到舞蹈形象与内容的高度统一。
（二） 提高舞蹈演员艺术审美与艺术创造能力
二度创作，是舞蹈演员在一度舞蹈作品的基础上融入自己的意识对作品进行优化，也是舞者艺术审美能力和艺术创造能力得以体现的一个过程，在这个过程中，舞蹈演员们需要 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
发挥他们内在的审美和在外在形象的创造能力，在这个二度创作的过程中，既优化了一度舞蹈作品，也在不断的提升个人的艺术审美和艺术创造能力。
而演员不断的处在舞蹈的二次创作过程中，都会促进他们投入更多的注意力关注个人情感在舞蹈中的投入情况并尽情的舞动着自己的肢体来表现舞蹈形象。在这个过程中不但演员的舞蹈技艺处在不断的磨练与发展之中，二度创作也在不断的进行着，在每一次的二度创作过程中，都会加深他们对舞蹈美的感受，从而提高个人的艺术审美水平。
（三）使舞蹈作品在二度创作中获得更独特的生命力
传统的舞蹈是在固定的模式中进行的，而在现代舞出现以后，这种现象得到转变。这样的改变打破了以往的一度舞蹈创作模式，舞蹈演员不必一味的按照编创者的设计去进行舞蹈表演，他们可以在编创者一度创作的基础上融入自己的个人意识来进行二度创作，只是这个二度创作也给舞蹈演员提出了更高的要求，除了要有扎实的基本功和过硬的技术外，还需要他们的理解力、表现力能够到位，从而完美的塑造人物形象。
由不同的人表演相同的一支舞蹈，他们所展现出的舞台效果必然是不一样的，一般而言，越是优秀的舞者其效果越佳，往往能赋予舞蹈作品更独特的生命力。二度创作能力强的演员，他们表演时的情感流露更自然真切、形体动作也能表现的更加优美，而二度创作能力差的演员，他们的表现艺术能力就会差许多，所以说，舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作能够赋予舞蹈作品不一样的生命力。
绪 论 1
一、二度创作所需具备的基本素质 1
（一）舞蹈基本功 1
（二）舞蹈技巧 1
（三）舞蹈艺术表现力 2
二、二度创作的重要性 2
（一）帮助舞蹈演员统一舞蹈形象与内容 2
（二）提高舞蹈演员艺术审美与艺术创造能力 2
（三）使舞蹈作品在二度创作中获得更独特的生命力 3
三、二度创作时所需注意的问题 3
（一）尊重编导的意愿 3
（二）发挥好舞蹈演员的主观能动性 4
结论 5
参考文献 5
致谢 7
绪 论
舞蹈艺术与人们的生活不可分开，舞蹈作品的创作是舞蹈编创者因生活中的某些事物触发感受后，将其所感受到的形象进行艺术化形成舞蹈作品，但是观众所看到的舞台形象可能并不完全与原创作品中的形象相同，因为舞蹈演员在舞台上的表演结合自己的主观意志对其进行了优化，这个优化的过程就是二度创作。二度创作是将舞蹈作品的创作与表演进行有效分离，并在表演的过程中融入演员的个人情感。
相比于已经设定好的舞蹈来说，经过二度创作的舞蹈作品往往具有更出色的表现力。舞蹈作品所追求的不仅仅只是外观的线条美，还需要舞者注入一些人物情感和思想内涵，通过肢体动作所织造的一系列语言表达来塑造生动的舞蹈形象。这一过程就需要舞者能够很好的进行二度创作，给舞蹈作品注入活力。
本人在查阅了许多相关的典籍和网络资源后，从中挑选出一些与本文主旨相关的内容出来作为本文研究的理论依据，结合自己以前学习过程中的经验，加以总结后对舞蹈演员二度创作的重要性进行分析。
一、二度创作所需具备的基本素质
（ *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
一）舞蹈基本功
一部舞蹈作品能够很好的完成，离不开舞蹈演员扎实的功底，而舞蹈演员要做到很好的进行二度创作，就更加需要具备非常扎实的基本功，这一基本素质的缺失，不要说二度创作，就是对编创好的作品进行表演也显得费劲。扎实的基本功这一基本素质的获得，需要舞蹈演员在平时的基本功训练时对自己严格规范、严格要求，做到保质保量。在质和量都得到保障的情况下，还要在增强表现力上面下功夫，这就需要舞蹈演员们在训练中要保持身体的柔韧性、腰和腿的软度，此外还要把握好力度以及身体的灵活性、协调性。这些素质能力都是表现人物形象的关键所在，是二度创作必不可缺的，如果缺乏这些基础的素质能力，作品的思想内涵和感情色彩就难以得到良好的展现。二度创作是一名优秀的舞蹈演员所要经历的，也是他能被称为优秀的关键。
（二）舞蹈技巧
舞蹈技巧是在以力量、耐力等身体素质为基础上围绕着基本功训练并对体能和技能进行提升的技术，特别是当舞蹈作品进入高潮部分时，舞蹈技巧在其中所起的效果非常明显。
舞蹈技巧的形式多样，种类繁多，不仅包括了一般形式上的翻、转、跳、滚等基本动作，还有一些难度较高的动作以及在民族民间舞蹈中才能见到的动作。比如蒙古舞中独特的肩部动作、秧歌中的舞扇动作。
（三）舞蹈艺术表现力
对舞蹈艺术的表现能力也是一名出色的舞者所需具备的素质，在一个舞蹈作品中，除了需要舞者完美的运用肢体动作来表现作品形象外，更需要舞者有效的控制自身的情绪变化来加强表现力，进而将舞蹈的魅力展现在观众面前，在这种情况下使得观众能够进行一场美的体验。
想象力、创新能力以及思维能力直接影响着艺术表现力的高低，丰富的想象力有助于促进对舞者对舞蹈作品情感的感知。思维能力的水平决定舞者在二度创作中对于肢体动作的美感的把握，更好的将舞蹈作品的形象展现。舞者的创新能力是在对作品的基本动作和思想内涵都有了深刻的了解后注入自己的情感体验，从而促进作品的升华。所以要从想象力、创新能力以及思维能力入手对舞蹈演员进行培养，以此提升舞者的表现力。
二、二度创作的重要性
（一）帮助舞蹈演员统一舞蹈形象与内容
舞蹈这门表演艺术所要带给观众的是美的感受，包括身体动作的线条美以及作品的内在美，这门艺术是人的肢体语言、内心情感与各种表现形式相互结合的产物，也正是由于这种结合使得其具有独特的魅力，使其成了一种有思想、有灵魂的动态艺术。在不同的舞蹈作品中一定会出现不同的内容、思想和形象，此外场地设施和表演时舞者的内心活动也会随着场地等因素的变化而发生变化，这就需要舞者对作品进行透彻的了解，在此基础上通过二度创作来对作品进行优化并将作品提升到一个新的高度。
舞蹈演员在表演的过程中全身心的投入并进行二度创作，可以促使自己的身心与舞蹈达到完美的交融，从而在表演的过程中达到忘我的状态，在这样的状态下通过适度的肢体动作表现作品的形象，通过一连串肢体动作将作品的内容展现。所以说二度创作可以帮助学生融入舞蹈，达到舞蹈形象与内容的高度统一。
（二） 提高舞蹈演员艺术审美与艺术创造能力
二度创作，是舞蹈演员在一度舞蹈作品的基础上融入自己的意识对作品进行优化，也是舞者艺术审美能力和艺术创造能力得以体现的一个过程，在这个过程中，舞蹈演员们需要 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
发挥他们内在的审美和在外在形象的创造能力，在这个二度创作的过程中，既优化了一度舞蹈作品，也在不断的提升个人的艺术审美和艺术创造能力。
而演员不断的处在舞蹈的二次创作过程中，都会促进他们投入更多的注意力关注个人情感在舞蹈中的投入情况并尽情的舞动着自己的肢体来表现舞蹈形象。在这个过程中不但演员的舞蹈技艺处在不断的磨练与发展之中，二度创作也在不断的进行着，在每一次的二度创作过程中，都会加深他们对舞蹈美的感受，从而提高个人的艺术审美水平。
（三）使舞蹈作品在二度创作中获得更独特的生命力
传统的舞蹈是在固定的模式中进行的，而在现代舞出现以后，这种现象得到转变。这样的改变打破了以往的一度舞蹈创作模式，舞蹈演员不必一味的按照编创者的设计去进行舞蹈表演，他们可以在编创者一度创作的基础上融入自己的个人意识来进行二度创作，只是这个二度创作也给舞蹈演员提出了更高的要求，除了要有扎实的基本功和过硬的技术外，还需要他们的理解力、表现力能够到位，从而完美的塑造人物形象。
由不同的人表演相同的一支舞蹈，他们所展现出的舞台效果必然是不一样的，一般而言，越是优秀的舞者其效果越佳，往往能赋予舞蹈作品更独特的生命力。二度创作能力强的演员，他们表演时的情感流露更自然真切、形体动作也能表现的更加优美，而二度创作能力差的演员，他们的表现艺术能力就会差许多，所以说，舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作能够赋予舞蹈作品不一样的生命力。
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