论收缩_放松技法在现代舞作品水月中的运用
目 录
一、前言 1
二、现代舞编舞技法 1
（一）现代舞的起源 1
（二）“格莱姆技术体系”收缩—放松技法 1
三、现代舞剧《水月》 1
（一）《水月》背景及内容 2
（二）《水月》中的中国元素技法 2
四、“收缩—放松技法”在《水月》中的运用 2
（一）收缩—放松技法与“太极气功”的完美结合 2
（二）收缩—放松技法与“太极气功”结合产生的艺术效果 3
（三）收缩—放松技法在舞剧《水月》具体舞段的体现 3
五、收缩—放松技法在现代舞中的地位和作用 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
舞蹈是我大学生活的全部写照，在这四年的学习中我将舞蹈看作是另一种与人交流的语言，通过多位老师的口传身授，使我对舞蹈有了初步的了解。学习的过程中我接触了许多类别的舞种，例如藏族舞、古典舞、蒙古族舞、现代舞等，但却对现代舞情有独钟。现代舞从审美角度来说，它是自然美的再现、人体美的表现、情感美的追求。它摆脱芭蕾的因循守旧，主张以自然舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术对现实生活的真实反映。现代舞随着时代的改变不断发展进步，成为最受当代年轻舞者喜爱的舞蹈种类之一。舞蹈表演的时间需要理论的支撑，研究收缩—放松技法，可以帮助舞者在表演中有意识的利用该技法，收缩—放松技法，是美国现代舞大师玛莎格莱姆技术训练法的动作原理，将该技法与中国元素结合研究，希望为编导者提供不一样的创作感受，激发创作灵感。
二、现代舞编舞技法
（一）现代舞的起源
现代舞起源于二十世纪初的西方国家。因其风格特点与当时兴盛的古典芭蕾舞相对立， *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
主张摆脱古典芭蕾舞蹈动作僵化的程式束缚，以合乎自然运动规律的舞蹈动作，来自由地抒发人内心的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活，反对古典芭蕾循规蹈矩、脱离现实生活、一昧单纯地追求舞蹈技巧的形式主义倾向。由此在二十世纪初的西方兴起，并掀起一股现代舞热潮。
（二）“格莱姆技术体系”收缩—放松技法
玛莎格莱姆是美国著名舞蹈家，同时也是西方现代舞蹈创始人之一，被誉为世纪舞蹈家，她是以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
收缩—放松技法，是“玛莎格莱姆体系”的主要动作原理，是现代舞编创中的重要技术技法，该技法强调动作的收与放。
收，主要指舞者利用腹部肌肉收缩的力量，完成舞蹈动作并达到想要的舞蹈视觉效果。例如现代舞作品《水月》开篇，一名男舞者随乐而舞，脚下马步稳健，可以清楚看到他利用腹部肌肉收缩的力量，一节一节将身体蜷缩，形成一个形象模糊的“水”字。
放，则是强调更为有利的延伸与发展，从而艺术地再现生命的原始过程。例如《水月》开篇，一对男女舞者分别位于舞台的二点和六点方向，通过身体的放松与延伸，衬托出遥相对望的情感状态，向观众传递自由却伴随着牵挂的情感。
三、现代舞剧《水月》
（一）《水月》背景及内容
现代舞剧《水月》，于1998年11月18日在台北国家戏剧院公开演出，是台湾当代舞团——云门舞集的一部作品，也是中国现代舞大师林怀民“灵静之旅”系列的第二个作品。其创作灵感来自于佛偈“镜花水月皆成空”。体现出变革之后的林怀民追求简化写意的艺术境界。
舞蹈开始，身着白衣的舞者，在巴赫大提琴独奏曲舒缓的韵律中，缓缓登场。一泉清水默默无声地从舞台一角静静流淌而出，随着舞者有节奏的动作渐渐将舞台化为一池浅潭。舞者戏水而舞与水中倒影相映成趣。也体现了编导者企图在水与镜中找出生命周而复始，皆尽成空的美感。
（二）《水月》中的中国元素技法
中国的戏曲文化、武术艺术有着千百年的历史，其中很多元素与技法都比较科学，也比较具有文化底蕴，所以在现代舞的创作中，很多都会运用到中国的元素技法，吸收其中精华。
现代舞需要舞者身心归一，所谓“身”便指舞者的肢体，“心”则可以理解为舞者内在、内心。现代舞作为一门视觉艺术，展现肢体美感的同时更需要调节好内在的情绪和身体内部的气，这些与中国太极拳有些相似之处，所以中国现代舞的编创中很多运用了中国太极拳中的二十四招式，也运用到了太极拳中的气息技法。《水月》吸收传统太极文化之精髓，释放具有中华民族特征的舞蹈语言之美感。
《水月》中的上下场，舞者之间的联系完全靠着呼吸带动，一呼一吸间传递着彼此的心意，步调频率完整化一，彼此之间也是用呼吸同观众讲话，将观赏者带入“水月镜花”的美感中。这个作品结合了现代舞与太极技法于一体，表演者动作的自然流动、每个动作衔接自如，很好地突出了表演与技巧的融合贯通，整个舞蹈以动作诠释“太极图”只追求意境，没有任何人物、情节，只是用心灵去感知音乐，在旋律中体味、把握乐曲节奏从而表达舞蹈情感。
四、“收缩—放松技法”在《水月》中的运用
（一）收缩—放松技法与“太极气功”的完美结合
在观看并享受舞者尽兴地舞动肢体，来传达内心情感的同时，不忘观察作品本身用到的编舞技法以及传达的舞蹈观念。
《水月》中最 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
为明显的两大元素技法结合运用，便是舞者通过腹部肌肉的收缩与放松，通过这个技法使动作连贯且有质感，并融合气息来完成动作与动作间的连接。例如一个抬腿、一个滚地、一个转身、一个旋转，如果这些动作没有运用气息，那么动作就会显得很僵硬很死板，且没有美感。其中男女双人舞段，节奏相对紧凑，舞者动作速率加快，肌肉的收缩中融入“气”的把握，才得以使动作不过于僵硬，舞姿张弛有度。舒缓慢延伸的动作，透露出传统太极文化的延绵流长，使人久久沉浸于水月镜花的美感中不愿醒来。
我始终不能明白作品《水月》中呼吸的运用来源，演出结束后，林老师在交流会中解答了我的疑惑，《水月》中的呼吸融合了太极气功的元素，而舞者动作的处理，恰是巧妙运用收与放的编排技法。
（二）收缩—放松技法与“太极气功”结合产生的艺术效果
呼吸，从医学面层来讲是有机体与外界之间的气体交换，来维持我们的生命，舞蹈中的呼吸属于艺术呼吸，现代舞是着重呼吸为动力，灵活运用人的肢体语言。呼气时身体伸张，吸气时腹部收缩，达到表现所要表达的感情与思想。太极拳的呼吸注重深、长、绵、匀，能引导神经、畅通气血、产生安神静虑、物我两忘的效果。现代舞收缩—放松的技法与太极气功的刚柔并济，二者相互包容兼并，得以达到前所未有的视觉效果，一个收放果断，一个呼吸绵延。
《水月》中场群舞部分，舞台上的舞者分为两组各位一方。一组在肌肉收缩快频率的动作中传递自由、肆意、激情，另外一组则在“气”的缓慢延展中透露着放松与惬意。这一编创手法是讲现代舞的呼吸技巧与太极的气功向结合，使作品达到了技与意相统一，林怀民老师这一大胆的实践，为中国的现代舞注入一股新的活力。
在《水月》舞剧进入尾声的时候，舞者全部躺在舞台上，舞台上慢慢注入水，音乐为缓缓的水流声，舞者慢慢起来进行舞蹈，舞台的背后LED屏显示舞台的立体面，水月，水中月，观众在大屏上面可以看到一群舞者就在水中跳舞，然后又是一副真实的画面在舞台上，这一个画面形成了水中静月，水墨画，产生了虚幻和唯美的舞台意境效果。
一、前言 1
二、现代舞编舞技法 1
（一）现代舞的起源 1
（二）“格莱姆技术体系”收缩—放松技法 1
三、现代舞剧《水月》 1
（一）《水月》背景及内容 2
（二）《水月》中的中国元素技法 2
四、“收缩—放松技法”在《水月》中的运用 2
（一）收缩—放松技法与“太极气功”的完美结合 2
（二）收缩—放松技法与“太极气功”结合产生的艺术效果 3
（三）收缩—放松技法在舞剧《水月》具体舞段的体现 3
五、收缩—放松技法在现代舞中的地位和作用 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
舞蹈是我大学生活的全部写照，在这四年的学习中我将舞蹈看作是另一种与人交流的语言，通过多位老师的口传身授，使我对舞蹈有了初步的了解。学习的过程中我接触了许多类别的舞种，例如藏族舞、古典舞、蒙古族舞、现代舞等，但却对现代舞情有独钟。现代舞从审美角度来说，它是自然美的再现、人体美的表现、情感美的追求。它摆脱芭蕾的因循守旧，主张以自然舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术对现实生活的真实反映。现代舞随着时代的改变不断发展进步，成为最受当代年轻舞者喜爱的舞蹈种类之一。舞蹈表演的时间需要理论的支撑，研究收缩—放松技法，可以帮助舞者在表演中有意识的利用该技法，收缩—放松技法，是美国现代舞大师玛莎格莱姆技术训练法的动作原理，将该技法与中国元素结合研究，希望为编导者提供不一样的创作感受，激发创作灵感。
二、现代舞编舞技法
（一）现代舞的起源
现代舞起源于二十世纪初的西方国家。因其风格特点与当时兴盛的古典芭蕾舞相对立， *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
主张摆脱古典芭蕾舞蹈动作僵化的程式束缚，以合乎自然运动规律的舞蹈动作，来自由地抒发人内心的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活，反对古典芭蕾循规蹈矩、脱离现实生活、一昧单纯地追求舞蹈技巧的形式主义倾向。由此在二十世纪初的西方兴起，并掀起一股现代舞热潮。
（二）“格莱姆技术体系”收缩—放松技法
玛莎格莱姆是美国著名舞蹈家，同时也是西方现代舞蹈创始人之一，被誉为世纪舞蹈家，她是以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
收缩—放松技法，是“玛莎格莱姆体系”的主要动作原理，是现代舞编创中的重要技术技法，该技法强调动作的收与放。
收，主要指舞者利用腹部肌肉收缩的力量，完成舞蹈动作并达到想要的舞蹈视觉效果。例如现代舞作品《水月》开篇，一名男舞者随乐而舞，脚下马步稳健，可以清楚看到他利用腹部肌肉收缩的力量，一节一节将身体蜷缩，形成一个形象模糊的“水”字。
放，则是强调更为有利的延伸与发展，从而艺术地再现生命的原始过程。例如《水月》开篇，一对男女舞者分别位于舞台的二点和六点方向，通过身体的放松与延伸，衬托出遥相对望的情感状态，向观众传递自由却伴随着牵挂的情感。
三、现代舞剧《水月》
（一）《水月》背景及内容
现代舞剧《水月》，于1998年11月18日在台北国家戏剧院公开演出，是台湾当代舞团——云门舞集的一部作品，也是中国现代舞大师林怀民“灵静之旅”系列的第二个作品。其创作灵感来自于佛偈“镜花水月皆成空”。体现出变革之后的林怀民追求简化写意的艺术境界。
舞蹈开始，身着白衣的舞者，在巴赫大提琴独奏曲舒缓的韵律中，缓缓登场。一泉清水默默无声地从舞台一角静静流淌而出，随着舞者有节奏的动作渐渐将舞台化为一池浅潭。舞者戏水而舞与水中倒影相映成趣。也体现了编导者企图在水与镜中找出生命周而复始，皆尽成空的美感。
（二）《水月》中的中国元素技法
中国的戏曲文化、武术艺术有着千百年的历史，其中很多元素与技法都比较科学，也比较具有文化底蕴，所以在现代舞的创作中，很多都会运用到中国的元素技法，吸收其中精华。
现代舞需要舞者身心归一，所谓“身”便指舞者的肢体，“心”则可以理解为舞者内在、内心。现代舞作为一门视觉艺术，展现肢体美感的同时更需要调节好内在的情绪和身体内部的气，这些与中国太极拳有些相似之处，所以中国现代舞的编创中很多运用了中国太极拳中的二十四招式，也运用到了太极拳中的气息技法。《水月》吸收传统太极文化之精髓，释放具有中华民族特征的舞蹈语言之美感。
《水月》中的上下场，舞者之间的联系完全靠着呼吸带动，一呼一吸间传递着彼此的心意，步调频率完整化一，彼此之间也是用呼吸同观众讲话，将观赏者带入“水月镜花”的美感中。这个作品结合了现代舞与太极技法于一体，表演者动作的自然流动、每个动作衔接自如，很好地突出了表演与技巧的融合贯通，整个舞蹈以动作诠释“太极图”只追求意境，没有任何人物、情节，只是用心灵去感知音乐，在旋律中体味、把握乐曲节奏从而表达舞蹈情感。
四、“收缩—放松技法”在《水月》中的运用
（一）收缩—放松技法与“太极气功”的完美结合
在观看并享受舞者尽兴地舞动肢体，来传达内心情感的同时，不忘观察作品本身用到的编舞技法以及传达的舞蹈观念。
《水月》中最 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
为明显的两大元素技法结合运用，便是舞者通过腹部肌肉的收缩与放松，通过这个技法使动作连贯且有质感，并融合气息来完成动作与动作间的连接。例如一个抬腿、一个滚地、一个转身、一个旋转，如果这些动作没有运用气息，那么动作就会显得很僵硬很死板，且没有美感。其中男女双人舞段，节奏相对紧凑，舞者动作速率加快，肌肉的收缩中融入“气”的把握，才得以使动作不过于僵硬，舞姿张弛有度。舒缓慢延伸的动作，透露出传统太极文化的延绵流长，使人久久沉浸于水月镜花的美感中不愿醒来。
我始终不能明白作品《水月》中呼吸的运用来源，演出结束后，林老师在交流会中解答了我的疑惑，《水月》中的呼吸融合了太极气功的元素，而舞者动作的处理，恰是巧妙运用收与放的编排技法。
（二）收缩—放松技法与“太极气功”结合产生的艺术效果
呼吸，从医学面层来讲是有机体与外界之间的气体交换，来维持我们的生命，舞蹈中的呼吸属于艺术呼吸，现代舞是着重呼吸为动力，灵活运用人的肢体语言。呼气时身体伸张，吸气时腹部收缩，达到表现所要表达的感情与思想。太极拳的呼吸注重深、长、绵、匀，能引导神经、畅通气血、产生安神静虑、物我两忘的效果。现代舞收缩—放松的技法与太极气功的刚柔并济，二者相互包容兼并，得以达到前所未有的视觉效果，一个收放果断，一个呼吸绵延。
《水月》中场群舞部分，舞台上的舞者分为两组各位一方。一组在肌肉收缩快频率的动作中传递自由、肆意、激情，另外一组则在“气”的缓慢延展中透露着放松与惬意。这一编创手法是讲现代舞的呼吸技巧与太极的气功向结合，使作品达到了技与意相统一，林怀民老师这一大胆的实践，为中国的现代舞注入一股新的活力。
在《水月》舞剧进入尾声的时候，舞者全部躺在舞台上，舞台上慢慢注入水，音乐为缓缓的水流声，舞者慢慢起来进行舞蹈，舞台的背后LED屏显示舞台的立体面，水月，水中月，观众在大屏上面可以看到一群舞者就在水中跳舞，然后又是一副真实的画面在舞台上，这一个画面形成了水中静月，水墨画，产生了虚幻和唯美的舞台意境效果。
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