从舞剧风筝中舞台灯光的渲染作用看舞美与舞剧的关系
摘 要随着社会经济的不断发展，物质生活水平的不断提高，人民大众对舞蹈艺术的重视程度越来越高，各专业艺术院校及歌舞剧团对舞剧的重视程度也不断增强，编排出众多优秀的舞剧作品。在舞蹈作品的数量、质量不断提高的同时，对配套舞美的设计也是独具特色，特别是舞剧中对舞台灯光的使用，使舞剧的表现更加具有美感，人物的刻画及情感的表达也更加丰满。在舞蹈事业飞速发展的今天，舞剧作品中灯光的应用已经成为必不可少的一种渲染手段，在舞剧表演中发挥着重要作用。本文将对舞台灯光的概念进行阐释，并结合国内其他优秀舞剧作品，分析其应用及作用。着重以学院所编排首演的抗战题材舞剧《风筝》为例，分析灯光在塑造人物形象、创造空间环境以及突出情节矛盾方面的具体表现。最终对舞美和舞剧二者之间的深层次联系进行归纳总结，得出舞美不仅具有艺术美感，而且对丰富舞剧的内容具有至关重要的作用。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、舞台灯光的概念及其在舞剧中的应用 3
（一）舞台灯光的概念 3
（二）舞台灯光在国内舞剧中的应用 4
三、舞美中灯光的渲染作用在舞剧《风筝》中的表现 5
（一）塑造人物形象，烘托情感 5
（二）创造舞剧情节所需要的空间环境 5
（三）突出故事的矛盾冲突，丰富艺术感染力 6
四、舞台美术与舞剧紧密联系 8
（一）舞台美术的艺术美感 8
（二）舞美对舞剧内容的丰富 9
结论 10
参考文献 11
致谢 12
一、绪论
（一）研究背景
1．舞美在舞剧表演中所起到的作用日益增强
近年来，随着舞蹈艺术水平的不断提高，舞台美术在舞蹈中不再是起着单一的修饰作用，而是不断融入到舞剧表演的方方面面，发挥着越来越大的作用。
2．舞剧表演对舞台灯光的使用更加具有依赖性
通过对国内优秀舞剧的观察研究发现，舞台灯光在舞剧中变换使用的频率非常之高，对刻画人物、营造氛围、突出环境都起着非常重要的作用。舞台灯光在舞剧表演中所占的比重不断增加，对一部舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
剧演出的成功与否起着至关重要的作用。同时，对观众而言，能否融入到舞剧的场景、情感中来，舞台灯光的合理使用能起到事半功倍的效果。
3．舞台灯光对舞剧《风筝》具有极其重要的作用，且关于二者之间的相关研究较少。
舞剧《风筝》是学院所编排的抗战题材的代表作品，它的成功不仅需要优秀的编导老师、演员，舞台灯光的运用也发挥着巨大的功劳，在作品中有着非常重要的作用。对中国知网等学术网站的搜索显示，目前学术界以存在一些关于舞美灯光与舞剧之间联系的相关研究，但尚未发现以舞剧《风筝》的舞台灯光运用为例阐释舞台美术与舞剧关系的研究，希望通过此次论文的写作，推动学术界这方面的研究，也能够尽自己的绵薄之力为学院所编排的舞蹈作品做理论上的深入探索。
（二） 研究意义
1．理论意义
舞台美术的使用与舞剧艺术的密切结合在当代舞蹈表演中占有极大比重，对二者之间所产生的联系进行研究是对舞蹈艺术朝着积极健康方向发展的一种探索。通过以舞剧《风筝》为例，探究舞台灯光在其表演中所产生的作用及意义，可以填补当前二者之间联系的理论空白，丰富了舞蹈与舞台美术等交叉学科之间相互联系渗透的相关研究。
2．实践意义
通过对此课题的研究，为今后的舞剧创作实践提供理论依据，在此基础上，促进舞蹈编创者提升舞台灯光使用的艺术水平。同时，在丰富舞剧作品分析的角度方面，也具有重要意义。
（三）研究方法
1．文献研究法
在对此课题进行书面整理之前，通过中国知网、维普等学术网站进行有关舞台灯光与舞剧之间联系的文献搜集与检索，为该论文的完成打下一个坚实的基础。通过阅读相关文献资料，对各种舞台灯光的位置及色调在舞剧中所产生的不同作用有了充分的理解，同时也明确了舞剧与舞台灯光的相应联系，对文章的研究内容做出合理规划。
2．观察法
观察法是指项目工作人员通过对受访者的其他非语言行为的观察获取信息的方法。现场观看一次后，通过在互联网上查找舞剧《风筝》的视频影像资料，对这个舞剧作品进行了反复的观看，对舞台灯光所发挥作用的情节进行仔细研磨，力求从中得到更深的感悟。
二、舞台灯光的概念及其在舞剧中的应用
（一）舞台灯光的概念
“舞台灯光，也被称为“舞台照明”，是现代舞台表演艺术中所必须的重要组成部分之一。舞台灯光是在舞台表演的进程中，运用灯光控制系统协调的将各种灯光类型（如面光、耳光、顶光、追光等等）融入到作品内容当中，根据作品剧情的发生发展，变换光色以及光的类型、位置，来突出一些特定的环境、渲染人物内心的情感，将舞台的空间感展现在观众面前。”[]在一些特定的故事情节上，舞台灯光还可以作为闪电、云雾等一些特效来达到演出的效果。
舞台灯光的使用是与舞剧的情节发展紧密相连的，发挥着衬托环境、刻画人物内心、塑造外在形象的重要作用。
（二）舞台灯光在国内舞剧中的应用
舞台灯光在国内舞剧中的应用极其频繁，在舞剧表演中占有非常重要的地位。例如舞剧《芦花谣》和《永远活着的人》，这两个舞剧的成功演出及其在观众心目中所产生的巨大影响，舞台灯光的渲染起着推波助澜的作用。接下来将从这两个国内不同类型的舞剧入手，对舞台灯光在其演出中的运用进行细致分析。
《芦花谣》由扬州歌舞团编创首演，是根据江浙一带的民歌改编而成的优秀舞蹈作品。该作品不仅在内容编创上独具风格，在舞台灯光的使用上也是别出心裁，因此获得了江苏省第六届音乐舞蹈大赛的灯光设计优秀奖。该作品的舞台灯光使用具有以下几个特点：第一，在《芦花谣》的舞蹈表演中，舞台灯光环境采用的是以蓝色为主基调的大胆做法，这种色调相对较为柔和，符合《芦花谣》的作品表现内容，仿佛将人带入江南湖畔，配合着强弱光的不断变换，使整个舞蹈作品充满生命的气息。第二，在舞台灯光变换的节奏上，《芦花谣》的舞台灯光变化已经与舞蹈作品的音乐、情感融为一体。例如在舞蹈开场，舞者通过身体塑造出来“芦苇”的形象，在不断扭动中形成一种清风拂来的感觉。此时所用的灯光为绿色的定点逆光、蓝色的地流光以及水波纹，舞台上的舞者仿佛就是湖畔中的那些芦苇，在碧水蓝天中迎风舞动，进而将芦苇的形象活灵活现的展现在观众面前。第三，在舞台灯光所创造的时空感上，《芦花谣》准确把握时机，将舞蹈所表达的情感内容和舞台灯光效果相融合，对舞者与观众之间的相互沟通起到了桥梁纽带的作用。在江南水乡，芦花遍地开放，通常人们对它的感觉就是平淡无奇，如何才能使观众产生共鸣是作品面临的一个问题。作品编导抓住的是芦花生命力顽强这一特点，所表达的情感则是对劳动人民那种坚韧不拔的精神的敬佩，这样就拉近了与观众之间的距离。在舞台灯光的设计中，为了贴合舞蹈歌曲中“芦杆长又细，千根万根风中立。站得直，挺得立，芦花芦花风吹如笛”这种爆发性的情感表达，在舞台灯光的设计上采用了蓝色强光爆闪的方式，来符合这种强烈的情感表达。除了以上几点舞台灯光的应用之外，还应用了“切光”来更快的进行场景转换，应用了“定点光”“追光”来更加完美的塑造人物形象，通过各种“光束”的来回切换，将舞台的时空感立体的呈现在观众面前。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、舞台灯光的概念及其在舞剧中的应用 3
（一）舞台灯光的概念 3
（二）舞台灯光在国内舞剧中的应用 4
三、舞美中灯光的渲染作用在舞剧《风筝》中的表现 5
（一）塑造人物形象，烘托情感 5
（二）创造舞剧情节所需要的空间环境 5
（三）突出故事的矛盾冲突，丰富艺术感染力 6
四、舞台美术与舞剧紧密联系 8
（一）舞台美术的艺术美感 8
（二）舞美对舞剧内容的丰富 9
结论 10
参考文献 11
致谢 12
一、绪论
（一）研究背景
1．舞美在舞剧表演中所起到的作用日益增强
近年来，随着舞蹈艺术水平的不断提高，舞台美术在舞蹈中不再是起着单一的修饰作用，而是不断融入到舞剧表演的方方面面，发挥着越来越大的作用。
2．舞剧表演对舞台灯光的使用更加具有依赖性
通过对国内优秀舞剧的观察研究发现，舞台灯光在舞剧中变换使用的频率非常之高，对刻画人物、营造氛围、突出环境都起着非常重要的作用。舞台灯光在舞剧表演中所占的比重不断增加，对一部舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
剧演出的成功与否起着至关重要的作用。同时，对观众而言，能否融入到舞剧的场景、情感中来，舞台灯光的合理使用能起到事半功倍的效果。
3．舞台灯光对舞剧《风筝》具有极其重要的作用，且关于二者之间的相关研究较少。
舞剧《风筝》是学院所编排的抗战题材的代表作品，它的成功不仅需要优秀的编导老师、演员，舞台灯光的运用也发挥着巨大的功劳，在作品中有着非常重要的作用。对中国知网等学术网站的搜索显示，目前学术界以存在一些关于舞美灯光与舞剧之间联系的相关研究，但尚未发现以舞剧《风筝》的舞台灯光运用为例阐释舞台美术与舞剧关系的研究，希望通过此次论文的写作，推动学术界这方面的研究，也能够尽自己的绵薄之力为学院所编排的舞蹈作品做理论上的深入探索。
（二） 研究意义
1．理论意义
舞台美术的使用与舞剧艺术的密切结合在当代舞蹈表演中占有极大比重，对二者之间所产生的联系进行研究是对舞蹈艺术朝着积极健康方向发展的一种探索。通过以舞剧《风筝》为例，探究舞台灯光在其表演中所产生的作用及意义，可以填补当前二者之间联系的理论空白，丰富了舞蹈与舞台美术等交叉学科之间相互联系渗透的相关研究。
2．实践意义
通过对此课题的研究，为今后的舞剧创作实践提供理论依据，在此基础上，促进舞蹈编创者提升舞台灯光使用的艺术水平。同时，在丰富舞剧作品分析的角度方面，也具有重要意义。
（三）研究方法
1．文献研究法
在对此课题进行书面整理之前，通过中国知网、维普等学术网站进行有关舞台灯光与舞剧之间联系的文献搜集与检索，为该论文的完成打下一个坚实的基础。通过阅读相关文献资料，对各种舞台灯光的位置及色调在舞剧中所产生的不同作用有了充分的理解，同时也明确了舞剧与舞台灯光的相应联系，对文章的研究内容做出合理规划。
2．观察法
观察法是指项目工作人员通过对受访者的其他非语言行为的观察获取信息的方法。现场观看一次后，通过在互联网上查找舞剧《风筝》的视频影像资料，对这个舞剧作品进行了反复的观看，对舞台灯光所发挥作用的情节进行仔细研磨，力求从中得到更深的感悟。
二、舞台灯光的概念及其在舞剧中的应用
（一）舞台灯光的概念
“舞台灯光，也被称为“舞台照明”，是现代舞台表演艺术中所必须的重要组成部分之一。舞台灯光是在舞台表演的进程中，运用灯光控制系统协调的将各种灯光类型（如面光、耳光、顶光、追光等等）融入到作品内容当中，根据作品剧情的发生发展，变换光色以及光的类型、位置，来突出一些特定的环境、渲染人物内心的情感，将舞台的空间感展现在观众面前。”[]在一些特定的故事情节上，舞台灯光还可以作为闪电、云雾等一些特效来达到演出的效果。
舞台灯光的使用是与舞剧的情节发展紧密相连的，发挥着衬托环境、刻画人物内心、塑造外在形象的重要作用。
（二）舞台灯光在国内舞剧中的应用
舞台灯光在国内舞剧中的应用极其频繁，在舞剧表演中占有非常重要的地位。例如舞剧《芦花谣》和《永远活着的人》，这两个舞剧的成功演出及其在观众心目中所产生的巨大影响，舞台灯光的渲染起着推波助澜的作用。接下来将从这两个国内不同类型的舞剧入手，对舞台灯光在其演出中的运用进行细致分析。
《芦花谣》由扬州歌舞团编创首演，是根据江浙一带的民歌改编而成的优秀舞蹈作品。该作品不仅在内容编创上独具风格，在舞台灯光的使用上也是别出心裁，因此获得了江苏省第六届音乐舞蹈大赛的灯光设计优秀奖。该作品的舞台灯光使用具有以下几个特点：第一，在《芦花谣》的舞蹈表演中，舞台灯光环境采用的是以蓝色为主基调的大胆做法，这种色调相对较为柔和，符合《芦花谣》的作品表现内容，仿佛将人带入江南湖畔，配合着强弱光的不断变换，使整个舞蹈作品充满生命的气息。第二，在舞台灯光变换的节奏上，《芦花谣》的舞台灯光变化已经与舞蹈作品的音乐、情感融为一体。例如在舞蹈开场，舞者通过身体塑造出来“芦苇”的形象，在不断扭动中形成一种清风拂来的感觉。此时所用的灯光为绿色的定点逆光、蓝色的地流光以及水波纹，舞台上的舞者仿佛就是湖畔中的那些芦苇，在碧水蓝天中迎风舞动，进而将芦苇的形象活灵活现的展现在观众面前。第三，在舞台灯光所创造的时空感上，《芦花谣》准确把握时机，将舞蹈所表达的情感内容和舞台灯光效果相融合，对舞者与观众之间的相互沟通起到了桥梁纽带的作用。在江南水乡，芦花遍地开放，通常人们对它的感觉就是平淡无奇，如何才能使观众产生共鸣是作品面临的一个问题。作品编导抓住的是芦花生命力顽强这一特点，所表达的情感则是对劳动人民那种坚韧不拔的精神的敬佩，这样就拉近了与观众之间的距离。在舞台灯光的设计中，为了贴合舞蹈歌曲中“芦杆长又细，千根万根风中立。站得直，挺得立，芦花芦花风吹如笛”这种爆发性的情感表达，在舞台灯光的设计上采用了蓝色强光爆闪的方式，来符合这种强烈的情感表达。除了以上几点舞台灯光的应用之外，还应用了“切光”来更快的进行场景转换，应用了“定点光”“追光”来更加完美的塑造人物形象，通过各种“光束”的来回切换，将舞台的时空感立体的呈现在观众面前。
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/wdx/66.html
