浅析音乐在舞蹈中对演员情绪的影响
摘 要舞蹈是一种以音乐为伴奏，以动作表演为主要手段的，旨在表达人们真实情感的艺术，一部完整的舞蹈作品必然包含着音乐，而音乐则是舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈作品表演中，每一部舞蹈作品都有其核心的主题以及基调，并且舞蹈角色都是性格鲜明、形象丰满的，演员的表演固然是核心，但演员情绪也不容忽视。本文通过探讨音乐在舞蹈作品中的重要性，深入研究音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响以及演员的情绪变化对舞蹈作品的作用，希望让更多人知晓音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响与演员情绪对舞蹈作品的重要性。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 音乐在舞蹈作品中的重要性 2
（一） 音乐在舞蹈中的意义 2
（二） 音乐在舞蹈中的作用 2
三、 音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响 3
（一） 通过音乐的变化让演员自身更好的带入作品 3
（二） 通过音乐深化演员的情绪表演 3
四、 演员的情绪变化对舞蹈作品的作用 4
（一） 情绪对作品呈现效果的影响 4
（二） 演员的情绪变化对作品《天鹅之死》的影响 4
结语 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
（一）研究背景
音乐是用有组织的乐音来表达人们的情绪，音乐是具有目的性的。在一部完整的舞蹈作品中，舞蹈表演与舞蹈音乐二者缺一不可，并且舞蹈对音乐有本能的需要，也就是说不同的舞蹈需要的音乐也是不相同的，所要表达的情感也是不一样的。音乐本身能够引起人的感情共鸣，在舞蹈表演中通过音乐的带动，能够很好的强化演员的情绪，使得演员能够更好表现出舞蹈的真情实感。
（二） 研究意义
1．理论意义
本论文有助于丰富音乐与舞蹈之间的联系的研究。通过研究音乐在舞蹈作品中的重要性，深入研究音乐在舞蹈作品中演员情绪的影响。更好的了解情绪、音乐、舞蹈内涵三者之间的关联，在提升自己对舞蹈与音乐的了解之外，让更多人知晓音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响以及演员情绪对舞蹈作品效果呈现的重要性。
2．实践意 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
义
本论文于舞蹈作品的表演者对舞蹈作品的诠释有着指导作用，让表演者更好的理解表演的作品，知道在对作品的诠释中情绪的重要性与意义，从而更准确的表达舞蹈作品。
（三）研究方法
文献法：通过欣赏各种舞蹈作品，从中解析音乐与舞蹈的关系以及音乐在舞蹈中发挥的作用。
二、音乐在舞蹈作品中的重要性
（一）音乐在舞蹈中的意义
音乐与舞蹈两者之间可以说是相互促进、共同发展，音乐与舞蹈之间是不可分割的。音乐在舞蹈中的意义主要表现为以下几个方面；其一，音乐与舞蹈都是通过节拍、节奏来完成的，因而音乐在舞蹈中有着推动意义。也就是说，音乐节奏是舞蹈的桥梁和纽带，直接推动着舞蹈动作的发展。在舞蹈表演过程中，有了音乐的配合，能够充分表现出人物内心的情感变化，进而创造出形象鲜明的人物形象，进而同观众产生情感共鸣；其二，音乐在舞蹈中有着引发人激发想象力的意义。动感、悲伤、欢快、忧愁的音乐能够给人以联想，将这些音乐应用到舞蹈中也会产生一样的效果，如果是动感音乐与舞蹈相配合，那么所展现出来的则是豪放开怀的情感，如果是悲伤音乐与舞蹈相配合，那么所展现出来的情感则是悲伤的，两者的相互配合，将所要表达的情感表现的淋漓尽致；其三，音乐在舞蹈中有着增强舞蹈表现力的作用。舞蹈表演者伴随着优美的旋律翩翩起舞，通过自身的肢体语言向观众传达着音乐以及舞蹈中所要表现的情感，充分展现了舞蹈艺术的魅力。倘若在这个过程中缺乏音乐的烘托，那么其呈现出来的效果将大打折扣，例如舞蹈形象、内容、舞蹈表现力都无法展现出来，最终影响舞蹈的美感，而音乐的加入无疑是增强了舞蹈的表现力与张力，更容易同观众产生情感共鸣。
（二）音乐在舞蹈中的作用
舞蹈同音乐一样，没有旋律是难以想象的。音乐在舞蹈中，可以说是舞蹈语言的重要构成部分，甚至可以说是舞蹈表演者思维创作的源泉，由此可见音乐在舞蹈中的作用，其主要表现为以下几点；其一，启发作用。在舞蹈作品中舞蹈表演者主要是根据音乐节奏进行表演，进而通过肢体语言、面部神态等来表现舞蹈作品的情感，这样不仅充分展现了音乐作品魅力，也提升了舞蹈作品的魅力。音乐作品中节奏是不断变化的，因而舞蹈动作也要跟随音乐节奏，忽快忽慢、忽高忽低，倘若音乐节奏不明显，或者说舞蹈动作无法与音乐节奏吻合，可能呈现的舞蹈效果会不太理想；其二，规范作用。音乐作品的类型、创作方式等都有可能对舞蹈产生一定的影响，也就是说舞蹈表演过程中都要受到音乐节奏的规范，因为只有这样才能保证音乐与舞蹈节奏同步，才能展现舞蹈创作者所要表达的情感；其三，帮助情感的表达与传达。舞蹈中不乏有舒展回旋、灵动轻柔等动作来表现情感波动或是起伏，此时表演者的面部表情、肢体语言辅助让舞蹈动作更为准确的表达舞蹈作品所要展现的情感。纯粹的舞蹈动作可能达到这种效果，但是这种情感可能让观众无法领悟，而音乐的加入，视觉与听觉的双重冲击，能够将观众更快带入舞蹈情境，从而体验或是感受舞蹈情感，有利于舞蹈作品情感的表达与传达。
三、音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响
（一）通过音乐的变化让演员自身更好的带入作品
音乐的表达具有情绪性。我们都知晓音乐能够根据不同的旋律、曲调、节奏甚至于不同的音色，表现出不同的情绪。同样，在舞蹈作品中音乐的变化能够让演员更好的带入作品，通过动感、悲伤、欢快等不同音乐节奏，辅助优美的舞蹈动作，这样不仅能够让观众从听觉、视觉方面感受舞蹈作品情感，而且让舞蹈表演有了情感结构、背景、情境、情感、忧伤、欢喜等都能够表现得淋漓尽致，这样给予了观众带入感，使其能够从自身角度出发去感受作品。另外，舞蹈和音乐两者都是表达情感的艺术形式，但是两者有着专属于自身的特性，舞蹈主要表现的是情景、情境表达，而音乐更多的表现是思维、听觉等方面的抽象表达，音乐与舞蹈两者的充分结合让所要传达的情感清晰可见。也就是说，音乐让演员在表演过程中有了更好的带入感，使其也能深层次领略到作品所要传达的情感，从而通过自身的肢体语言、面部表情等传达给观众，从而同观众产生情感共鸣。例如：当音乐节奏流畅欢快时，肢体动作、演员情绪是表达作品情感的主要方式，起落回旋、喜怒哀乐无不展现着舞蹈作品的情感，而这种效果很大程度上是因为音乐的变化带来的。
（二）通过音乐深化演员的情绪表演
演员是完成舞蹈作品的表演者，也就是说舞蹈者的表演应该充分显现出作品创作意图、音乐意境与内涵。舞蹈者肢体语言是否到位、情绪表演是否符合作品情景等都直接关乎着舞蹈作品表演的成功与否。音乐作为舞蹈的灵魂能够深化演员的情绪表演，例如：哀伤的音乐能够给演员本身营造一种哀伤的氛围、欢快的音乐则能够充分调动演员欢快情绪，使得其自身能够完全融入到作品情境中，从内心与音乐产生情感共鸣，使得自身表演更具表现力与张力，从而为观众呈现出更加优美的舞蹈动作，以此吸引观众注意并赢得观众认可。又如，舞蹈动作有强弱之分、有刚柔之分、有缓急之分，而这些动作的呈现都跟音乐有着直接联系，甚至可以说音乐直接牵引着舞蹈，倘若在这个过程当中舞蹈动作没有展现出音乐线索，此时舞蹈动作便会显得生硬、拖沓，直接影响舞蹈美感，这又在另一方面论证了音乐深化演员的情绪表演。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 音乐在舞蹈作品中的重要性 2
（一） 音乐在舞蹈中的意义 2
（二） 音乐在舞蹈中的作用 2
三、 音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响 3
（一） 通过音乐的变化让演员自身更好的带入作品 3
（二） 通过音乐深化演员的情绪表演 3
四、 演员的情绪变化对舞蹈作品的作用 4
（一） 情绪对作品呈现效果的影响 4
（二） 演员的情绪变化对作品《天鹅之死》的影响 4
结语 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
（一）研究背景
音乐是用有组织的乐音来表达人们的情绪，音乐是具有目的性的。在一部完整的舞蹈作品中，舞蹈表演与舞蹈音乐二者缺一不可，并且舞蹈对音乐有本能的需要，也就是说不同的舞蹈需要的音乐也是不相同的，所要表达的情感也是不一样的。音乐本身能够引起人的感情共鸣，在舞蹈表演中通过音乐的带动，能够很好的强化演员的情绪，使得演员能够更好表现出舞蹈的真情实感。
（二） 研究意义
1．理论意义
本论文有助于丰富音乐与舞蹈之间的联系的研究。通过研究音乐在舞蹈作品中的重要性，深入研究音乐在舞蹈作品中演员情绪的影响。更好的了解情绪、音乐、舞蹈内涵三者之间的关联，在提升自己对舞蹈与音乐的了解之外，让更多人知晓音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响以及演员情绪对舞蹈作品效果呈现的重要性。
2．实践意 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
义
本论文于舞蹈作品的表演者对舞蹈作品的诠释有着指导作用，让表演者更好的理解表演的作品，知道在对作品的诠释中情绪的重要性与意义，从而更准确的表达舞蹈作品。
（三）研究方法
文献法：通过欣赏各种舞蹈作品，从中解析音乐与舞蹈的关系以及音乐在舞蹈中发挥的作用。
二、音乐在舞蹈作品中的重要性
（一）音乐在舞蹈中的意义
音乐与舞蹈两者之间可以说是相互促进、共同发展，音乐与舞蹈之间是不可分割的。音乐在舞蹈中的意义主要表现为以下几个方面；其一，音乐与舞蹈都是通过节拍、节奏来完成的，因而音乐在舞蹈中有着推动意义。也就是说，音乐节奏是舞蹈的桥梁和纽带，直接推动着舞蹈动作的发展。在舞蹈表演过程中，有了音乐的配合，能够充分表现出人物内心的情感变化，进而创造出形象鲜明的人物形象，进而同观众产生情感共鸣；其二，音乐在舞蹈中有着引发人激发想象力的意义。动感、悲伤、欢快、忧愁的音乐能够给人以联想，将这些音乐应用到舞蹈中也会产生一样的效果，如果是动感音乐与舞蹈相配合，那么所展现出来的则是豪放开怀的情感，如果是悲伤音乐与舞蹈相配合，那么所展现出来的情感则是悲伤的，两者的相互配合，将所要表达的情感表现的淋漓尽致；其三，音乐在舞蹈中有着增强舞蹈表现力的作用。舞蹈表演者伴随着优美的旋律翩翩起舞，通过自身的肢体语言向观众传达着音乐以及舞蹈中所要表现的情感，充分展现了舞蹈艺术的魅力。倘若在这个过程中缺乏音乐的烘托，那么其呈现出来的效果将大打折扣，例如舞蹈形象、内容、舞蹈表现力都无法展现出来，最终影响舞蹈的美感，而音乐的加入无疑是增强了舞蹈的表现力与张力，更容易同观众产生情感共鸣。
（二）音乐在舞蹈中的作用
舞蹈同音乐一样，没有旋律是难以想象的。音乐在舞蹈中，可以说是舞蹈语言的重要构成部分，甚至可以说是舞蹈表演者思维创作的源泉，由此可见音乐在舞蹈中的作用，其主要表现为以下几点；其一，启发作用。在舞蹈作品中舞蹈表演者主要是根据音乐节奏进行表演，进而通过肢体语言、面部神态等来表现舞蹈作品的情感，这样不仅充分展现了音乐作品魅力，也提升了舞蹈作品的魅力。音乐作品中节奏是不断变化的，因而舞蹈动作也要跟随音乐节奏，忽快忽慢、忽高忽低，倘若音乐节奏不明显，或者说舞蹈动作无法与音乐节奏吻合，可能呈现的舞蹈效果会不太理想；其二，规范作用。音乐作品的类型、创作方式等都有可能对舞蹈产生一定的影响，也就是说舞蹈表演过程中都要受到音乐节奏的规范，因为只有这样才能保证音乐与舞蹈节奏同步，才能展现舞蹈创作者所要表达的情感；其三，帮助情感的表达与传达。舞蹈中不乏有舒展回旋、灵动轻柔等动作来表现情感波动或是起伏，此时表演者的面部表情、肢体语言辅助让舞蹈动作更为准确的表达舞蹈作品所要展现的情感。纯粹的舞蹈动作可能达到这种效果，但是这种情感可能让观众无法领悟，而音乐的加入，视觉与听觉的双重冲击，能够将观众更快带入舞蹈情境，从而体验或是感受舞蹈情感，有利于舞蹈作品情感的表达与传达。
三、音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响
（一）通过音乐的变化让演员自身更好的带入作品
音乐的表达具有情绪性。我们都知晓音乐能够根据不同的旋律、曲调、节奏甚至于不同的音色，表现出不同的情绪。同样，在舞蹈作品中音乐的变化能够让演员更好的带入作品，通过动感、悲伤、欢快等不同音乐节奏，辅助优美的舞蹈动作，这样不仅能够让观众从听觉、视觉方面感受舞蹈作品情感，而且让舞蹈表演有了情感结构、背景、情境、情感、忧伤、欢喜等都能够表现得淋漓尽致，这样给予了观众带入感，使其能够从自身角度出发去感受作品。另外，舞蹈和音乐两者都是表达情感的艺术形式，但是两者有着专属于自身的特性，舞蹈主要表现的是情景、情境表达，而音乐更多的表现是思维、听觉等方面的抽象表达，音乐与舞蹈两者的充分结合让所要传达的情感清晰可见。也就是说，音乐让演员在表演过程中有了更好的带入感，使其也能深层次领略到作品所要传达的情感，从而通过自身的肢体语言、面部表情等传达给观众，从而同观众产生情感共鸣。例如：当音乐节奏流畅欢快时，肢体动作、演员情绪是表达作品情感的主要方式，起落回旋、喜怒哀乐无不展现着舞蹈作品的情感，而这种效果很大程度上是因为音乐的变化带来的。
（二）通过音乐深化演员的情绪表演
演员是完成舞蹈作品的表演者，也就是说舞蹈者的表演应该充分显现出作品创作意图、音乐意境与内涵。舞蹈者肢体语言是否到位、情绪表演是否符合作品情景等都直接关乎着舞蹈作品表演的成功与否。音乐作为舞蹈的灵魂能够深化演员的情绪表演，例如：哀伤的音乐能够给演员本身营造一种哀伤的氛围、欢快的音乐则能够充分调动演员欢快情绪，使得其自身能够完全融入到作品情境中，从内心与音乐产生情感共鸣，使得自身表演更具表现力与张力，从而为观众呈现出更加优美的舞蹈动作，以此吸引观众注意并赢得观众认可。又如，舞蹈动作有强弱之分、有刚柔之分、有缓急之分，而这些动作的呈现都跟音乐有着直接联系，甚至可以说音乐直接牵引着舞蹈，倘若在这个过程当中舞蹈动作没有展现出音乐线索，此时舞蹈动作便会显得生硬、拖沓，直接影响舞蹈美感，这又在另一方面论证了音乐深化演员的情绪表演。
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