舞蹈中服装设计对人物形象构建的重要性
目 录
绪论 1
一、服装设计 1
（一）服装设计的概念 1
（二）舞蹈中服装设计的分类 1
（三）舞蹈中的服装设计 2
1、舞蹈中服装设计的基本概念 2
2、舞蹈中服装设计的审美特征 2
3、影响舞蹈服装设计的因素 3
二、人物形象构建 3
（一）人物形象构建的概念 3
（二）舞蹈中的人物形象构建 4
三、服装设计与人物形象构建的关系 4
（一）戏曲中服装设计与人物形象构建的关系 4
（二）舞蹈中服装设计与人物形象构建的关系 4
四、舞蹈中如何进行服装设计来加强人物形象的构建 5
（一）舞蹈中服装设计的基本步骤 5
（二）舞蹈中服装设计的基本方法 5
结论 6
参考文献 7
致 谢 8
绪 论
服装设计在一个舞蹈中起着先声夺人的作用，它以其无可替代的性质和特性，起着传情达意的交流作用。服装的设计与人物形象的契合度在很大程度上影响着作品品质。所以一个好的舞蹈编创者不光应该重视舞蹈的动作等，同时也应该重视演员身上服装的设计是否符合人物形象的构建。但是，当下社会上很多舞蹈作品的编创者忽视服装的设计，人物形象塑造的不明确，不能够第一时间将观众带入到舞蹈情景之中，甚至让人看的各种 “跳戏”，如果服装设计符合人物形象构建，就能更好地诠释舞蹈作品表达的情感。其实，哪怕是同一个舞蹈作品它的服装设计如果不同且相差很远，那么观众所理解的人物形象也是不一样的，再简单的服装也是有着编导想要表达的寓意 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
，比如最简单的基训服，它的本身代表着简单大方，而不同的颜色也能展现出不一样的感觉，一个好的舞蹈其人物形象构建的的重要性不言而喻，所以本论文将结合一些舞蹈作品来说明在舞蹈中服装设计对人物形象构建的重要性。
一、服装设计
（一）服装设计的概念
服装作为人类生活重要的组成部分，在塑造人物形象时起到不可或缺的作用，设计的目标是体现审美的重要手段。顾名思义服装设计就是设计服装的样式，服装设计的过程即根据设计对象的构思，绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。服装设计应用到的领域有很多，比如：舞蹈领域，话剧、影视领域，时装领域，戏剧领域等。
（二）舞蹈中服装设计的分类
民族风格：傣族服装上身多为各色紧身衣，下身多为彩色统裙，长度到达及脚面，并且有着精巧的腰带。蒙族服装多为袍服，质地以绸缎面居多且均带有刺绣。藏族服装有着长袖、束腰、宽大等特征。
芭蕾风格：一般配有舞袜和半截纱裙，舞袜以尼龙质地居多。
古典舞风格：上为衣下为裳，腰身和衣袖为紧窄的样子，呈上窄下宽状。运动：用于体育活动中所穿的服装。如田径服、登山服等。
（三）舞蹈中的服装设计
1、舞蹈中服装设计的基本概念
舞蹈中的服装设计是指在进行专业性舞蹈表演时所要经过的专门的服装设计。舞蹈作品在风格、类型和题材上存在着许多差异和要求，这都是舞蹈艺术本身的审美需求使然，也是舞蹈本身功能化的需求使然。舞蹈服装设计是为舞蹈作品、舞剧以及音乐剧中的舞蹈部分等专业演出所进行的有关服装的创造性设计活动，它涉及到很多不同的艺术门类。
在舞蹈演出中服装的设计作用显而易见，可以说表演服装是舞动过程中的一道流动风景。舞者想要表达的人物形象不仅可以通过舞蹈动作来表现，还可通过是用象征性的服装来塑造。正因如此，只有在演出中舞蹈服装存在的合理性可以得到体现；只有在表演的时间和空间中，才具有艺术的价值；只有与舞蹈演员融为一体，才能深刻地表达作品的情绪与塑造一个完整的人物形象；也只有这样，才能够展现出完美的艺术效果与强烈的感染力。
2、舞蹈中服装设计的审美特征
因为舞蹈艺术具有特殊的呈现形态，所以在舞蹈服装设计中经常表现出很多独特的审美特征，相对来讲会比其他领域的服装设计更夸张，但同时也更具创作自由。舞蹈的服装设计应将客观存在的美，用特殊的手法表现出来。但在实际创作中，我们应该更多关心作品风格、人物形象的构建等具体的事情。当然在真正选择的时候，我们一定会遇到用什么样的设计方式来表现人或事物的问题。所有这些问题就涉及到审美的取向以及舞蹈艺术审美的独特性。
总的来说，舞蹈服装的审美特征中最重要的主要包括以下四点。1，和谐与动感。因为对于舞蹈服装而言它的设计不仅要在静态中保持和谐，更多地需要表现在动态中。就舞蹈服装的审美属性而言，其完整的审美属性要在演员演出时才能相对完整地演绎出来而在演出前就是一堆“残缺”的布料。在舞蹈和舞剧中，演员的舞台空间较大，动作复杂且幅度也很大。所以，在演员动作激烈变化时，服装造型会产生很大的变形，与相对静态时将会有明显差异。在选择服装的设计时就要考虑到即时运动时造成服装变形也能够艺术地表现作品，完整地展现人物形象。2，比例与体量。比例对称与体量大小是衡量一个设计的基本尺度之一 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
。在舞蹈服装设计中，它不仅要适用于单独的个体，也要适用于群体的表演。服装与舞台环境的融合存在着比例与体量的关系，它们会在运动中发生变化。3，延展与变形。例如舞蹈作品《且吟春雨》中的单臂水袖与正常手臂相比不对称似乎过长而舞动时却起到了将手臂“延长”与“放大”的效果，水袖恰到好处的配合身形表达了舞蹈情感，基本靠水袖成功比拟了春雨，翠枝的勃勃生机，这其实就是服装的延展与变形所产生效果。4，实用与材料。舞蹈服装设计的实用性在于服装符合人物形象的身份及性格，可以帮助编导、演员完美的展现出作品的情感及内涵，还可做出特别的设计来拟补身体本身的不足或者突出身体的优势。至于材料则选择很多如丝织品轻薄且有飘逸感，绢类面料的质感，在选择上几乎没有限制，需要考虑的则是作品的人物形象即主题内容即可。
3、影响舞蹈服装设计的因素
影响舞蹈服装设计的因素主要有：1，舞蹈构建的人物形象与主题内容。2，舞蹈动作的关系。3，舞台灯光对舞蹈服装色彩的影响。4，效果图与实际服装的差异。在舞蹈作品中的风格、类型和题材花样繁多，对舞蹈服装的设计产生影响也是决定性的。具体而言，舞蹈服装需要在舞蹈演员的表演中与演员形成和谐的发展关系，从而唤起人们强烈的审美感受与对人物形象的理解。例如在舞蹈《孔雀飞来》的服装中，编导选取了以真丝为基本材料，蓝色为底色在演员表演时裙摆飘动使人联想到孔雀开屏时的美丽景象，还将上衣做了不对称的分割处理，在缺失的形式中突出了意象形态，也方便配合演员的上肢灵活展现各种动作造型，较好地完成了作品的意象表达，达到不错的艺术效果。在款式和色彩上应配合舞台的灯光效果等，在比例结构与材料的运用上，应该充分的考虑到动作幅度，注意形象的加工，可以在细节上做突破常规的选择，以保证服装幅度较大的动作与造型进行完美的展示。在具体的应用中，对和谐与动感我们应该要采取两个维度上的审视。其一平面静态的审视，其二舞台空间表演的动态审视，还要特别注意服饰、道具与舞者的肢体和动作之间的协调。
二、人物形象构建
绪论 1
一、服装设计 1
（一）服装设计的概念 1
（二）舞蹈中服装设计的分类 1
（三）舞蹈中的服装设计 2
1、舞蹈中服装设计的基本概念 2
2、舞蹈中服装设计的审美特征 2
3、影响舞蹈服装设计的因素 3
二、人物形象构建 3
（一）人物形象构建的概念 3
（二）舞蹈中的人物形象构建 4
三、服装设计与人物形象构建的关系 4
（一）戏曲中服装设计与人物形象构建的关系 4
（二）舞蹈中服装设计与人物形象构建的关系 4
四、舞蹈中如何进行服装设计来加强人物形象的构建 5
（一）舞蹈中服装设计的基本步骤 5
（二）舞蹈中服装设计的基本方法 5
结论 6
参考文献 7
致 谢 8
绪 论
服装设计在一个舞蹈中起着先声夺人的作用，它以其无可替代的性质和特性，起着传情达意的交流作用。服装的设计与人物形象的契合度在很大程度上影响着作品品质。所以一个好的舞蹈编创者不光应该重视舞蹈的动作等，同时也应该重视演员身上服装的设计是否符合人物形象的构建。但是，当下社会上很多舞蹈作品的编创者忽视服装的设计，人物形象塑造的不明确，不能够第一时间将观众带入到舞蹈情景之中，甚至让人看的各种 “跳戏”，如果服装设计符合人物形象构建，就能更好地诠释舞蹈作品表达的情感。其实，哪怕是同一个舞蹈作品它的服装设计如果不同且相差很远，那么观众所理解的人物形象也是不一样的，再简单的服装也是有着编导想要表达的寓意 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
，比如最简单的基训服，它的本身代表着简单大方，而不同的颜色也能展现出不一样的感觉，一个好的舞蹈其人物形象构建的的重要性不言而喻，所以本论文将结合一些舞蹈作品来说明在舞蹈中服装设计对人物形象构建的重要性。
一、服装设计
（一）服装设计的概念
服装作为人类生活重要的组成部分，在塑造人物形象时起到不可或缺的作用，设计的目标是体现审美的重要手段。顾名思义服装设计就是设计服装的样式，服装设计的过程即根据设计对象的构思，绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。服装设计应用到的领域有很多，比如：舞蹈领域，话剧、影视领域，时装领域，戏剧领域等。
（二）舞蹈中服装设计的分类
民族风格：傣族服装上身多为各色紧身衣，下身多为彩色统裙，长度到达及脚面，并且有着精巧的腰带。蒙族服装多为袍服，质地以绸缎面居多且均带有刺绣。藏族服装有着长袖、束腰、宽大等特征。
芭蕾风格：一般配有舞袜和半截纱裙，舞袜以尼龙质地居多。
古典舞风格：上为衣下为裳，腰身和衣袖为紧窄的样子，呈上窄下宽状。运动：用于体育活动中所穿的服装。如田径服、登山服等。
（三）舞蹈中的服装设计
1、舞蹈中服装设计的基本概念
舞蹈中的服装设计是指在进行专业性舞蹈表演时所要经过的专门的服装设计。舞蹈作品在风格、类型和题材上存在着许多差异和要求，这都是舞蹈艺术本身的审美需求使然，也是舞蹈本身功能化的需求使然。舞蹈服装设计是为舞蹈作品、舞剧以及音乐剧中的舞蹈部分等专业演出所进行的有关服装的创造性设计活动，它涉及到很多不同的艺术门类。
在舞蹈演出中服装的设计作用显而易见，可以说表演服装是舞动过程中的一道流动风景。舞者想要表达的人物形象不仅可以通过舞蹈动作来表现，还可通过是用象征性的服装来塑造。正因如此，只有在演出中舞蹈服装存在的合理性可以得到体现；只有在表演的时间和空间中，才具有艺术的价值；只有与舞蹈演员融为一体，才能深刻地表达作品的情绪与塑造一个完整的人物形象；也只有这样，才能够展现出完美的艺术效果与强烈的感染力。
2、舞蹈中服装设计的审美特征
因为舞蹈艺术具有特殊的呈现形态，所以在舞蹈服装设计中经常表现出很多独特的审美特征，相对来讲会比其他领域的服装设计更夸张，但同时也更具创作自由。舞蹈的服装设计应将客观存在的美，用特殊的手法表现出来。但在实际创作中，我们应该更多关心作品风格、人物形象的构建等具体的事情。当然在真正选择的时候，我们一定会遇到用什么样的设计方式来表现人或事物的问题。所有这些问题就涉及到审美的取向以及舞蹈艺术审美的独特性。
总的来说，舞蹈服装的审美特征中最重要的主要包括以下四点。1，和谐与动感。因为对于舞蹈服装而言它的设计不仅要在静态中保持和谐，更多地需要表现在动态中。就舞蹈服装的审美属性而言，其完整的审美属性要在演员演出时才能相对完整地演绎出来而在演出前就是一堆“残缺”的布料。在舞蹈和舞剧中，演员的舞台空间较大，动作复杂且幅度也很大。所以，在演员动作激烈变化时，服装造型会产生很大的变形，与相对静态时将会有明显差异。在选择服装的设计时就要考虑到即时运动时造成服装变形也能够艺术地表现作品，完整地展现人物形象。2，比例与体量。比例对称与体量大小是衡量一个设计的基本尺度之一 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
。在舞蹈服装设计中，它不仅要适用于单独的个体，也要适用于群体的表演。服装与舞台环境的融合存在着比例与体量的关系，它们会在运动中发生变化。3，延展与变形。例如舞蹈作品《且吟春雨》中的单臂水袖与正常手臂相比不对称似乎过长而舞动时却起到了将手臂“延长”与“放大”的效果，水袖恰到好处的配合身形表达了舞蹈情感，基本靠水袖成功比拟了春雨，翠枝的勃勃生机，这其实就是服装的延展与变形所产生效果。4，实用与材料。舞蹈服装设计的实用性在于服装符合人物形象的身份及性格，可以帮助编导、演员完美的展现出作品的情感及内涵，还可做出特别的设计来拟补身体本身的不足或者突出身体的优势。至于材料则选择很多如丝织品轻薄且有飘逸感，绢类面料的质感，在选择上几乎没有限制，需要考虑的则是作品的人物形象即主题内容即可。
3、影响舞蹈服装设计的因素
影响舞蹈服装设计的因素主要有：1，舞蹈构建的人物形象与主题内容。2，舞蹈动作的关系。3，舞台灯光对舞蹈服装色彩的影响。4，效果图与实际服装的差异。在舞蹈作品中的风格、类型和题材花样繁多，对舞蹈服装的设计产生影响也是决定性的。具体而言，舞蹈服装需要在舞蹈演员的表演中与演员形成和谐的发展关系，从而唤起人们强烈的审美感受与对人物形象的理解。例如在舞蹈《孔雀飞来》的服装中，编导选取了以真丝为基本材料，蓝色为底色在演员表演时裙摆飘动使人联想到孔雀开屏时的美丽景象，还将上衣做了不对称的分割处理，在缺失的形式中突出了意象形态，也方便配合演员的上肢灵活展现各种动作造型，较好地完成了作品的意象表达，达到不错的艺术效果。在款式和色彩上应配合舞台的灯光效果等，在比例结构与材料的运用上，应该充分的考虑到动作幅度，注意形象的加工，可以在细节上做突破常规的选择，以保证服装幅度较大的动作与造型进行完美的展示。在具体的应用中，对和谐与动感我们应该要采取两个维度上的审视。其一平面静态的审视，其二舞台空间表演的动态审视，还要特别注意服饰、道具与舞者的肢体和动作之间的协调。
二、人物形象构建
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