论刚”与柔”在舞蹈作品中的重要性_以千手观音为例
目录
绪论
一、刚与柔的定义 1
（一）外在肢体的刚与柔 1
（二）内在呼吸的刚与柔 2
二、刚与柔在舞蹈《千手观音》中的体现 2
（一）节奏变化中的刚与柔 2
(二)感情变化中的刚与柔 3
三、刚与柔的重要意义 3
（一）对舞蹈演员自身的意义。 3
（二）对舞蹈作品发展的意义 4
四、结论 5
五、参考文献 6
六、致谢 7
绪论
在当今社会，无论是专业舞蹈比赛，还是电视剧舞蹈节目都给我们带来了震撼的视觉盛宴。我们在观看享受的同时，可曾想到任何舞蹈作品都少不了“刚”与“柔”。“刚”与“柔”是舞蹈中必不可少的内在力量和外在表现。其次，是推动舞蹈情节必不可少的力量。再次，是产生强烈对比，反衬，以及融合的必不可少的方式。从国内外研究著作来看，比如朱笑玲的《戏剧文学》，是研究刚与柔在艺术结构中是辩证统一的。再比如吕艺生的《舞蹈美学》是研究呼与吸过程中刚与柔的运动。本论文在即有研究的基础上，结合刚与柔是辩证统一的存在，提出刚与柔在节奏变化上的运用和感情变化上的运用。相对于之前的研究，本论文研究的刚与柔使舞蹈更具有立体感，人物形象更加丰满。
一、刚与柔的定义
（一）舞蹈肢体的刚与柔
肢体语言是舞蹈的灵魂所在，舞者与观众的交流最为直接的方式，肢体动作中刚柔的应用最为明显。舞蹈动作大体可分为暂停性舞姿与连接性动作，一名合格的舞者必须掌握这两种性质的动作。暂停性动作相当于整个舞蹈中的点，而连线性动作相当于线，点和线的链接后便形成了一个舞蹈，而刚与柔便体现在点和线舞蹈动作的变化过程中。“刚”变化迅速而有力，动作爆发力要强，收放有度，展现角色 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
的刚毅、刚强之美，“柔”变幻莫测，肢体动作缓而软，结合优美的乐曲，给人以安静祥和之境。
《千手观音》舞蹈中主要的肢体动作体现在手臂动作之中，张继刚在编舞中在传承的基础上大胆创新，在演员的手臂上面付出大量心血创作。一方面体现在《千手观音》这个舞蹈当中舞蹈演员们的手臂动作变化，另一方面体现在刚柔变化，给人以变化莫测的视觉欣赏。无论是演员从一边伸出手臂还是说从两个方向同时伸出手臂或者是单手臂进行轮回或者双手臂进行轮回舞蹈演员们的手臂动作都是层次分明，刚柔有序。
另外，在《千手观音》所有21名演员中有9名男性，编舞充分考虑到舞蹈中刚柔结合的重要性，虽然部分动作一样，但男性较女性有天生的刚性优势，男演员的粗壮有力的动作为舞蹈中的刚性，而女演员的手臂性别优势在于肢体柔和，动作柔美，展现舞蹈中的柔性，男女的合理搭配，刚柔巧妙的融合大大增强了《千手观音》的视觉冲击力，给人以强烈的视觉体验，促使整个舞蹈充满变数、活力，展现出独特的美学质感。
（二）内在呼吸的刚与柔
众所周知，舞蹈演员相对于其他艺术表达需要消耗更多的体力，在长时间的有氧运动中，演员身体素质是基本，如何运用有限的体力十分重要，避免不必要的体力消耗，呼吸调节配合刚柔肢体表达十分重要，在强烈的刚性舞蹈表达后没有休息时间，音乐节奏舞蹈动作刚柔瞬息变幻，细微的瑕疵都会影响舞蹈整体视觉效果，如在激烈的刚性舞蹈动作后，体力消耗较大，紧接着柔性之美舞蹈，若呼吸调整不到位，呼吸加速，会直接影响到舞蹈主旨的代入感，因此，舞蹈演员也需要练气，配合肢体动作，一气呵成，将舞蹈完美呈现。
二、刚与柔在舞蹈《千手观音》中的体现
（一）节奏变化中的刚与柔
舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的载体，优秀的舞蹈作品必须将舞蹈动作与音乐节奏变换相结合。舞蹈中的刚与柔动作一般对应音乐节奏的快与慢，时间因素决定了音乐的快与慢，快节奏是指音与音之间间隔较小，此时音乐富有动感，情感表达强烈，适合展现舞蹈中的刚，相反，若音与音之间变换时间间隔较慢，节奏缓慢，结合肢体动作的柔美，情感表达如泉水叮咚，渗透人心。
音乐来自大自然，大自然中充满节奏的变换，所有运动都并非周而复始的简单重复，节奏变换是所有运动的共性，舞蹈是以人为主题的运动美学，不同作品，不同人物的节奏变换要求必 然不同。舞蹈表演过程，演员通过调节动作力度的强弱、幅度能量的増减，速度的快慢、的大小等来掌控节奏。节奏和舞蹈的风格密切相关，即使前后动作相似，但通过把控节奏，控制速度、力量也能呈现不同的情感表达和风格特色。不同地域对舞蹈中节奏刚柔变化认知大同小异，我国传统古典舞节奏讲究连、顿、断、续变化，彰显着中国舞蹈的气韵生动。维吾尔族舞蹈讲究＂滑步＂和“三步一抬”来把控节奏。另外，同种舞种不同舞蹈也有着不同的节奏，而这些不同的节奏特点体现在舞蹈动作当中，构成了风格各异、千姿百态的舞蹈之美，这美来自情绪、呼吸、肢体等刚柔变换。
《千手观音》巧妙的选择了舞蹈音乐，虽然《千手观音》表演演员有些特殊，他们不能直接感觉音乐所带来的感官体验，进而进行动作演绎。但编舞导演将音乐节奏转变为振动感知，完整的将感官体验呈现给观众。舞蹈中音乐以古筝音乐为主体，古筝乐部分音乐仿天籁，节奏变换较慢，演员肢体主要以柔为美，展现了佛法的博大和慈爱。舞蹈后期节奏突然加快，融入交响乐，鼓点加快，演员动作变换加快，肢体钢 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
劲有力，展现了宗教佛法的另一面。
刚”与“柔”是矛盾的对立与统一的事物形态，也是各类艺术形态所必备的构成要素，因此它同样作为藏族舞蹈的审美标准，广泛地体现在舞蹈的特殊韵律之中。
（二）感情变化中的刚与柔
舞蹈精神核心在于传达情感，表达主旨，每个舞蹈都要塑造鲜明的人物形象，通过人物形象情感表达来传达作品主题，而一个鲜明的角色塑造离不开一个“变”字，激烈的肢体动作伴随音乐的快节奏，能强烈的表达人物情感，不同情感表达方式要求不同，如“喜”“怒”，需要表达强烈，给人以直观体会，也就是感情表达中的刚，而对于“哀”“愁”等情感的表达就需要柔情灌输，渗透人心，此时便需要柔和表达。
《千手观音》中情感的表达过程中，除了舞蹈中动作刚柔变换融合外，演员表情也融入刚柔因素。起初，《千手观音》的舞蹈展现其柔美的一面，应和佛学大慈大悲之思想，演员们始终带着微笑、慈祥的神情表演，这种发自内心的微笑和慈态具有极强感染力，更易渗透人心，使大部分受众都能从舞蹈演员们的神情体会到佛学慈悲为怀主旨，这便表情中柔情的表达和渗透。而后音乐突变，节奏加快，手臂变换速度加快，演员微笑神情有所收敛，相对展现出较“刚”一面，神情趋于严肃，让观众体会到佛学并非一成不变，使人各有所省。
三、刚与柔的重要意义
（一）对舞蹈演员自身的意义。
刚与柔并非绝对对立面，而是在对比中相辅相成，反而起到相互衬托的作用。有“柔”即有“刚”。在形体视觉艺术中及其重要，辩证的审视刚柔规律是一个舞蹈演员自我专业素质提高的要求。一般地说，男性刚劲以直线为主，女性柔和以曲线为主，但直线也离不开曲线，曲线也离不开直线,即使男女的刚柔特点有所不同，在舞蹈中所扮演的角色也有所差异，但对于同一角色的塑造，要使得角色饱满，感情充沛，必须结合刚柔动作予以表达，刚柔变换给人以强烈的视觉体验，更能传达肢体动作中所蕴含的情感。作为一名舞蹈演员无不想有机会进行独舞，这就要求演员克服性别上的限制，刚柔变换需聚于一身，这是一名优秀舞蹈演员的刚性要求，否则，舞蹈演员不能将编舞中的核心主旨、视觉冲击准确的传达于受众，这是演员的失职，无法成为一名优秀的舞者。
绪论
一、刚与柔的定义 1
（一）外在肢体的刚与柔 1
（二）内在呼吸的刚与柔 2
二、刚与柔在舞蹈《千手观音》中的体现 2
（一）节奏变化中的刚与柔 2
(二)感情变化中的刚与柔 3
三、刚与柔的重要意义 3
（一）对舞蹈演员自身的意义。 3
（二）对舞蹈作品发展的意义 4
四、结论 5
五、参考文献 6
六、致谢 7
绪论
在当今社会，无论是专业舞蹈比赛，还是电视剧舞蹈节目都给我们带来了震撼的视觉盛宴。我们在观看享受的同时，可曾想到任何舞蹈作品都少不了“刚”与“柔”。“刚”与“柔”是舞蹈中必不可少的内在力量和外在表现。其次，是推动舞蹈情节必不可少的力量。再次，是产生强烈对比，反衬，以及融合的必不可少的方式。从国内外研究著作来看，比如朱笑玲的《戏剧文学》，是研究刚与柔在艺术结构中是辩证统一的。再比如吕艺生的《舞蹈美学》是研究呼与吸过程中刚与柔的运动。本论文在即有研究的基础上，结合刚与柔是辩证统一的存在，提出刚与柔在节奏变化上的运用和感情变化上的运用。相对于之前的研究，本论文研究的刚与柔使舞蹈更具有立体感，人物形象更加丰满。
一、刚与柔的定义
（一）舞蹈肢体的刚与柔
肢体语言是舞蹈的灵魂所在，舞者与观众的交流最为直接的方式，肢体动作中刚柔的应用最为明显。舞蹈动作大体可分为暂停性舞姿与连接性动作，一名合格的舞者必须掌握这两种性质的动作。暂停性动作相当于整个舞蹈中的点，而连线性动作相当于线，点和线的链接后便形成了一个舞蹈，而刚与柔便体现在点和线舞蹈动作的变化过程中。“刚”变化迅速而有力，动作爆发力要强，收放有度，展现角色 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
的刚毅、刚强之美，“柔”变幻莫测，肢体动作缓而软，结合优美的乐曲，给人以安静祥和之境。
《千手观音》舞蹈中主要的肢体动作体现在手臂动作之中，张继刚在编舞中在传承的基础上大胆创新，在演员的手臂上面付出大量心血创作。一方面体现在《千手观音》这个舞蹈当中舞蹈演员们的手臂动作变化，另一方面体现在刚柔变化，给人以变化莫测的视觉欣赏。无论是演员从一边伸出手臂还是说从两个方向同时伸出手臂或者是单手臂进行轮回或者双手臂进行轮回舞蹈演员们的手臂动作都是层次分明，刚柔有序。
另外，在《千手观音》所有21名演员中有9名男性，编舞充分考虑到舞蹈中刚柔结合的重要性，虽然部分动作一样，但男性较女性有天生的刚性优势，男演员的粗壮有力的动作为舞蹈中的刚性，而女演员的手臂性别优势在于肢体柔和，动作柔美，展现舞蹈中的柔性，男女的合理搭配，刚柔巧妙的融合大大增强了《千手观音》的视觉冲击力，给人以强烈的视觉体验，促使整个舞蹈充满变数、活力，展现出独特的美学质感。
（二）内在呼吸的刚与柔
众所周知，舞蹈演员相对于其他艺术表达需要消耗更多的体力，在长时间的有氧运动中，演员身体素质是基本，如何运用有限的体力十分重要，避免不必要的体力消耗，呼吸调节配合刚柔肢体表达十分重要，在强烈的刚性舞蹈表达后没有休息时间，音乐节奏舞蹈动作刚柔瞬息变幻，细微的瑕疵都会影响舞蹈整体视觉效果，如在激烈的刚性舞蹈动作后，体力消耗较大，紧接着柔性之美舞蹈，若呼吸调整不到位，呼吸加速，会直接影响到舞蹈主旨的代入感，因此，舞蹈演员也需要练气，配合肢体动作，一气呵成，将舞蹈完美呈现。
二、刚与柔在舞蹈《千手观音》中的体现
（一）节奏变化中的刚与柔
舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的载体，优秀的舞蹈作品必须将舞蹈动作与音乐节奏变换相结合。舞蹈中的刚与柔动作一般对应音乐节奏的快与慢，时间因素决定了音乐的快与慢，快节奏是指音与音之间间隔较小，此时音乐富有动感，情感表达强烈，适合展现舞蹈中的刚，相反，若音与音之间变换时间间隔较慢，节奏缓慢，结合肢体动作的柔美，情感表达如泉水叮咚，渗透人心。
音乐来自大自然，大自然中充满节奏的变换，所有运动都并非周而复始的简单重复，节奏变换是所有运动的共性，舞蹈是以人为主题的运动美学，不同作品，不同人物的节奏变换要求必 然不同。舞蹈表演过程，演员通过调节动作力度的强弱、幅度能量的増减，速度的快慢、的大小等来掌控节奏。节奏和舞蹈的风格密切相关，即使前后动作相似，但通过把控节奏，控制速度、力量也能呈现不同的情感表达和风格特色。不同地域对舞蹈中节奏刚柔变化认知大同小异，我国传统古典舞节奏讲究连、顿、断、续变化，彰显着中国舞蹈的气韵生动。维吾尔族舞蹈讲究＂滑步＂和“三步一抬”来把控节奏。另外，同种舞种不同舞蹈也有着不同的节奏，而这些不同的节奏特点体现在舞蹈动作当中，构成了风格各异、千姿百态的舞蹈之美，这美来自情绪、呼吸、肢体等刚柔变换。
《千手观音》巧妙的选择了舞蹈音乐，虽然《千手观音》表演演员有些特殊，他们不能直接感觉音乐所带来的感官体验，进而进行动作演绎。但编舞导演将音乐节奏转变为振动感知，完整的将感官体验呈现给观众。舞蹈中音乐以古筝音乐为主体，古筝乐部分音乐仿天籁，节奏变换较慢，演员肢体主要以柔为美，展现了佛法的博大和慈爱。舞蹈后期节奏突然加快，融入交响乐，鼓点加快，演员动作变换加快，肢体钢 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
劲有力，展现了宗教佛法的另一面。
刚”与“柔”是矛盾的对立与统一的事物形态，也是各类艺术形态所必备的构成要素，因此它同样作为藏族舞蹈的审美标准，广泛地体现在舞蹈的特殊韵律之中。
（二）感情变化中的刚与柔
舞蹈精神核心在于传达情感，表达主旨，每个舞蹈都要塑造鲜明的人物形象，通过人物形象情感表达来传达作品主题，而一个鲜明的角色塑造离不开一个“变”字，激烈的肢体动作伴随音乐的快节奏，能强烈的表达人物情感，不同情感表达方式要求不同，如“喜”“怒”，需要表达强烈，给人以直观体会，也就是感情表达中的刚，而对于“哀”“愁”等情感的表达就需要柔情灌输，渗透人心，此时便需要柔和表达。
《千手观音》中情感的表达过程中，除了舞蹈中动作刚柔变换融合外，演员表情也融入刚柔因素。起初，《千手观音》的舞蹈展现其柔美的一面，应和佛学大慈大悲之思想，演员们始终带着微笑、慈祥的神情表演，这种发自内心的微笑和慈态具有极强感染力，更易渗透人心，使大部分受众都能从舞蹈演员们的神情体会到佛学慈悲为怀主旨，这便表情中柔情的表达和渗透。而后音乐突变，节奏加快，手臂变换速度加快，演员微笑神情有所收敛，相对展现出较“刚”一面，神情趋于严肃，让观众体会到佛学并非一成不变，使人各有所省。
三、刚与柔的重要意义
（一）对舞蹈演员自身的意义。
刚与柔并非绝对对立面，而是在对比中相辅相成，反而起到相互衬托的作用。有“柔”即有“刚”。在形体视觉艺术中及其重要，辩证的审视刚柔规律是一个舞蹈演员自我专业素质提高的要求。一般地说，男性刚劲以直线为主，女性柔和以曲线为主，但直线也离不开曲线，曲线也离不开直线,即使男女的刚柔特点有所不同，在舞蹈中所扮演的角色也有所差异，但对于同一角色的塑造，要使得角色饱满，感情充沛，必须结合刚柔动作予以表达，刚柔变换给人以强烈的视觉体验，更能传达肢体动作中所蕴含的情感。作为一名舞蹈演员无不想有机会进行独舞，这就要求演员克服性别上的限制，刚柔变换需聚于一身，这是一名优秀舞蹈演员的刚性要求，否则，舞蹈演员不能将编舞中的核心主旨、视觉冲击准确的传达于受众，这是演员的失职，无法成为一名优秀的舞者。
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