论重组法在舞蹈创作中的运用
2017年3月11日目 录
目 录 1
学院学生毕业论文（设计）诚信承诺书 1
Abstract
When we have her inspiration, how to organize the dance to express ideas, how to learn has been dance or a dance of their own record, how to accurately express the dance image pickup is not familiar with the dance the dance, the reorganization method is the most commonly used choreography skills. The reorganization method can not only provide inspiration and reference for the choreography of dance, but also enrich the way of expression. It can also form a new dance image with its own conception, and give it deeper meaning and connotation. The first is the creation of dance and dance to capture image extraction, followed by changes in motor development, restructuring method can be used in the language of danc *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
e and dance structure reorganization and innovation, has a profound impact on the dance creation, creation, connotation and performance. Therefore, this article from the reorganization law point of view, summed up the restructuring method on the creation of the dance, and with Yang Liping and Morris Bevi dancing as an example, analyzes the embodiment of recombination in choreography in, hoping to provide a reference for the creation of dance.
Key words:choreography;reorganization;dance image;choreography techniques 前言
（一）研究背景
研究背景主要来自于动作的创新性，从生活中提炼动作元素，有思考性的进行动作的分解重组。目前，社会上对于舞蹈编导的创新性需求还是非常可观的，随着社会的快速发展，在精神文明的建设背景下，文艺以及艺术教育的发展十分迅猛，这就要求我们需要大量的舞蹈编导型人才，来进行作品的创新性重组发展，只有做到这一点，才能进一步发挥我国的文化市场潜力，开拓我国的文化教育发展空间。
（二）国内外文献综述
本篇论文所参考的文献资料主要为国内的舞蹈编导专业的相关资料，主要围绕舞蹈表演中的形象塑造、构建以及表达，从舞台表演的经验中寻找形象塑造的规律，这一部分为重组法运用的重点方面。其中以孙永刚老师的论文“论舞蹈编创中的人物形象构建与表达”为代表的文献，主要囊括了叙事性舞蹈的创作分析以及舞蹈形象的捕捉与元素动作的发展理念等内容，进一步为舞蹈编创中的表达构建人物形象做铺垫。另外以夏宏亮老师的论文“论舞蹈构思与结构的重要性”为代表的文献，以莫里斯贝雅的作品《生命之舞》来具体看待舞蹈结构的重要性以及时空特点，进而领会舞蹈的整体构思与设计。
本篇论文还从大学教材以及教育书籍汲取营养，寻找重组法在舞蹈编导创作和舞蹈整体构思方面的规律，为本文提供相应论据，其中包括《中国舞蹈编导教程》和《舞蹈创编法》，这也是理论基础不可或缺的一部分。
（三）研究目的及意义
舞蹈编导专业主要研究方向应该是舞蹈创作，一个优秀的编导应该具备舞蹈创作方面的多种方式方法，才能创作出好的舞蹈作品。因此一个好的作品的诞生，不仅仅来自于富有感情的灵感，更依托于舞蹈编导熟练的编导技法，不然创作出的只能是无理无据的作品，不会有说服力，更别提欣赏性了。
目前我国的舞蹈编导人才比较稀缺，虽然熟练掌握舞蹈编导的技能技法的大有人在，但也会面临新鲜灵感的缺乏等问题，而好的点子又没有基础过硬的技能技法相依托，进而导致没有新的好的作品，这就陷入了一个恶性循环。重组法在舞蹈编导人才或舞蹈作品创作中的应用广泛，是一个非常常见的舞蹈编导技法，也 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
是很多舞蹈诞生的关键。随着越来越多舞蹈的更新换代，熟练地掌握这些技能技法是非常有必要的。我国有着包括民族舞和中国舞在内的民族舞蹈以及国外引进的舞蹈种类繁多，好的编导人才拥有得天独厚的环境，而好的舞蹈作品也该在培养人才的摇篮中层出不穷，焕发出我们的光彩。
一、相关概念及作品创作
（一）舞蹈编创
舞蹈编创是一种舞蹈的创作艺术，艺术创造需要想象力，编舞需要技术和组织能力。所以，舞蹈编创是对力量、形式、节奏和空间的组织与协调，将主题思想通过舞蹈形式呈现出来的过程。舞蹈编创不仅是组织连贯的舞蹈动作，还要充分考虑如何利用道具布景以及与音乐的关系等。
舞蹈编创一般分为构思——编排动作——呈现三个过程。首先，构思的过程，即编者确定舞蹈主题、内在思想的过程，往往是以文学作品、戏曲作品为基础，编舞者会根据自己的经历或者体验，在脑海中对作品或者人物产生一个个人的感知；其次，编排动作的过程，编排出从属于主题思想的主干动作与连接动作，并且加上必要的技术动作，情节的起伏、感情的外露都要通过舞蹈的语言展示出来；最后，呈现过程。呈现是指反复排练，通过舞蹈的排练调整衔接和动作。
（二）重组法
重组法是舞蹈编创中比较常用的技法，一套好的舞蹈作品不仅在于主题的表达、人物形象的塑造，还在于动作的变化。重组法就是将一套舞蹈动作进行拆分，留下可以继续利用的部分，同时通过改变动作的顺序，形成新的舞蹈动作。重组法很好地借鉴了已有舞蹈动作中优秀的元素，同时也体现了自己的巧思，在舞蹈创作中突破自我，打破舞蹈的编创的常规方法，促进舞蹈编排的合理化。
1.舞蹈形象的提炼
生活是舞蹈形象的灵感来源。生活本身多姿多彩，善于观察的人往往可以发现美、总结美、学习美再创造美。再者舞蹈本就起源于人们对自然界的敬畏和模仿，人们通过模仿表示对世界的认知，如夏威夷女郎的草裙舞就是通过胯部的灵活模仿海浪起伏，在她们的世界里，海浪就是生活中最深刻的记忆，海浪就是力量，通过模仿海浪跳舞，甚至可以取悦火神、吓跑巨嘴怪兽。时至今日，模仿依旧是舞蹈编创过程中非常重要的部分，模仿的内容更加丰富，不仅模仿姿态、运动规律，还模仿性格和心理特征。对物的模仿，要求能把握本质，如形态、姿态和动律，经过取舍、捕捉到舞蹈形象的动态动律。对人的模仿，需要模仿人物的形态特征，高矮胖瘦、身体形态；模仿人的动态特征，一颦一笑、标志动作以及行为习惯；还要模仿人的心理状态，喜怒哀乐、思念或者抑郁。事实上，只有充分捕捉和模仿人物的特征，才能达到舞蹈作品形神兼备、心神合一的效果。
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学院学生毕业论文（设计）诚信承诺书 1
Abstract
When we have her inspiration, how to organize the dance to express ideas, how to learn has been dance or a dance of their own record, how to accurately express the dance image pickup is not familiar with the dance the dance, the reorganization method is the most commonly used choreography skills. The reorganization method can not only provide inspiration and reference for the choreography of dance, but also enrich the way of expression. It can also form a new dance image with its own conception, and give it deeper meaning and connotation. The first is the creation of dance and dance to capture image extraction, followed by changes in motor development, restructuring method can be used in the language of danc *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
e and dance structure reorganization and innovation, has a profound impact on the dance creation, creation, connotation and performance. Therefore, this article from the reorganization law point of view, summed up the restructuring method on the creation of the dance, and with Yang Liping and Morris Bevi dancing as an example, analyzes the embodiment of recombination in choreography in, hoping to provide a reference for the creation of dance.
Key words:choreography;reorganization;dance image;choreography techniques 前言
（一）研究背景
研究背景主要来自于动作的创新性，从生活中提炼动作元素，有思考性的进行动作的分解重组。目前，社会上对于舞蹈编导的创新性需求还是非常可观的，随着社会的快速发展，在精神文明的建设背景下，文艺以及艺术教育的发展十分迅猛，这就要求我们需要大量的舞蹈编导型人才，来进行作品的创新性重组发展，只有做到这一点，才能进一步发挥我国的文化市场潜力，开拓我国的文化教育发展空间。
（二）国内外文献综述
本篇论文所参考的文献资料主要为国内的舞蹈编导专业的相关资料，主要围绕舞蹈表演中的形象塑造、构建以及表达，从舞台表演的经验中寻找形象塑造的规律，这一部分为重组法运用的重点方面。其中以孙永刚老师的论文“论舞蹈编创中的人物形象构建与表达”为代表的文献，主要囊括了叙事性舞蹈的创作分析以及舞蹈形象的捕捉与元素动作的发展理念等内容，进一步为舞蹈编创中的表达构建人物形象做铺垫。另外以夏宏亮老师的论文“论舞蹈构思与结构的重要性”为代表的文献，以莫里斯贝雅的作品《生命之舞》来具体看待舞蹈结构的重要性以及时空特点，进而领会舞蹈的整体构思与设计。
本篇论文还从大学教材以及教育书籍汲取营养，寻找重组法在舞蹈编导创作和舞蹈整体构思方面的规律，为本文提供相应论据，其中包括《中国舞蹈编导教程》和《舞蹈创编法》，这也是理论基础不可或缺的一部分。
（三）研究目的及意义
舞蹈编导专业主要研究方向应该是舞蹈创作，一个优秀的编导应该具备舞蹈创作方面的多种方式方法，才能创作出好的舞蹈作品。因此一个好的作品的诞生，不仅仅来自于富有感情的灵感，更依托于舞蹈编导熟练的编导技法，不然创作出的只能是无理无据的作品，不会有说服力，更别提欣赏性了。
目前我国的舞蹈编导人才比较稀缺，虽然熟练掌握舞蹈编导的技能技法的大有人在，但也会面临新鲜灵感的缺乏等问题，而好的点子又没有基础过硬的技能技法相依托，进而导致没有新的好的作品，这就陷入了一个恶性循环。重组法在舞蹈编导人才或舞蹈作品创作中的应用广泛，是一个非常常见的舞蹈编导技法，也 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
是很多舞蹈诞生的关键。随着越来越多舞蹈的更新换代，熟练地掌握这些技能技法是非常有必要的。我国有着包括民族舞和中国舞在内的民族舞蹈以及国外引进的舞蹈种类繁多，好的编导人才拥有得天独厚的环境，而好的舞蹈作品也该在培养人才的摇篮中层出不穷，焕发出我们的光彩。
一、相关概念及作品创作
（一）舞蹈编创
舞蹈编创是一种舞蹈的创作艺术，艺术创造需要想象力，编舞需要技术和组织能力。所以，舞蹈编创是对力量、形式、节奏和空间的组织与协调，将主题思想通过舞蹈形式呈现出来的过程。舞蹈编创不仅是组织连贯的舞蹈动作，还要充分考虑如何利用道具布景以及与音乐的关系等。
舞蹈编创一般分为构思——编排动作——呈现三个过程。首先，构思的过程，即编者确定舞蹈主题、内在思想的过程，往往是以文学作品、戏曲作品为基础，编舞者会根据自己的经历或者体验，在脑海中对作品或者人物产生一个个人的感知；其次，编排动作的过程，编排出从属于主题思想的主干动作与连接动作，并且加上必要的技术动作，情节的起伏、感情的外露都要通过舞蹈的语言展示出来；最后，呈现过程。呈现是指反复排练，通过舞蹈的排练调整衔接和动作。
（二）重组法
重组法是舞蹈编创中比较常用的技法，一套好的舞蹈作品不仅在于主题的表达、人物形象的塑造，还在于动作的变化。重组法就是将一套舞蹈动作进行拆分，留下可以继续利用的部分，同时通过改变动作的顺序，形成新的舞蹈动作。重组法很好地借鉴了已有舞蹈动作中优秀的元素，同时也体现了自己的巧思，在舞蹈创作中突破自我，打破舞蹈的编创的常规方法，促进舞蹈编排的合理化。
1.舞蹈形象的提炼
生活是舞蹈形象的灵感来源。生活本身多姿多彩，善于观察的人往往可以发现美、总结美、学习美再创造美。再者舞蹈本就起源于人们对自然界的敬畏和模仿，人们通过模仿表示对世界的认知，如夏威夷女郎的草裙舞就是通过胯部的灵活模仿海浪起伏，在她们的世界里，海浪就是生活中最深刻的记忆，海浪就是力量，通过模仿海浪跳舞，甚至可以取悦火神、吓跑巨嘴怪兽。时至今日，模仿依旧是舞蹈编创过程中非常重要的部分，模仿的内容更加丰富，不仅模仿姿态、运动规律，还模仿性格和心理特征。对物的模仿，要求能把握本质，如形态、姿态和动律，经过取舍、捕捉到舞蹈形象的动态动律。对人的模仿，需要模仿人物的形态特征，高矮胖瘦、身体形态；模仿人的动态特征，一颦一笑、标志动作以及行为习惯；还要模仿人的心理状态，喜怒哀乐、思念或者抑郁。事实上，只有充分捕捉和模仿人物的特征，才能达到舞蹈作品形神兼备、心神合一的效果。
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