论舞蹈演员在舞蹈作品中情感表达的重要性
论舞蹈演员在舞蹈作品中情感表达的重要性[20200420092029]
前言 1
一、情感在舞蹈作品中通过哪些方面体现出来 1
（一）演员的肢体表达与面部神情表现 1
二、演员通过哪些方式去了解作品中角色的情感从而更好地表达出来 2
（一）深度了解舞蹈作品灵感的来源 2
（二）体验生活 3
三、演员的情感表达的重要性在舞蹈的主要表现 3
（一）舞蹈作品赋予情感才完整 3
（二）观众对舞蹈作品的看法的体现 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
本论文主要针对舞蹈演员在完成一部作品时情感表达的重要性而展开研究。将演员的情感表达作为主要研究方向，讨论演员如何在作品中把握情感，从专业角度出发，演员和角色合二为一，掌握好角色的心理演员才能将情感表达到极致。从各方面看，一个好的舞蹈作品需要肢体动作与情感并存，从专业角度出发，情感的表达比肢体动作更难完成。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:情感；肢体语言；舞蹈艺术
目录
Abstract
This dancers to complete your work and study the importance of emotional The expression of emotion as a main research direction the actor to discuss how to grasp the feelings in his works actor From the perspective of professional the actor and the character close 2 for one ,grasp the role of psychological actors to emotional expression to the extreme In different ways from a good dance work needs body movements and the emotion from professional perspective the expression of emotion is much more difficult than body movements.
Key word：Emotion; body language; Dance前言
舞蹈是一种美的艺术，是舞蹈演员通过自己的肢体来抒发情感的一种艺术形式。舞蹈之所以具有美感是因为它具有形态美、情感美和意境美。而情感之美是重中之重的。舞蹈是一种形式性很强的艺术，是靠人体动作和姿态来表现情感的。舞蹈艺术通过肢体语言来完成演员的情感表达。舞蹈的独到之处就是它以人体的动态，深刻的反映出人情、人性和人生真谛，舞蹈演员只有流露出真情实感才能完成优美、欢快并带有幸福的舞蹈作品。在舞蹈作品中，“情”字特别重要,只有以情为本，并且用肢体语言反射出的情感来表达舞蹈作品的中心思想以及内涵，并且加上舞蹈演员的创作来完美的塑造出形象，才能做到把舞蹈艺术的完美体现出来。所以舞蹈演员在作品中要做到情由心生，以抒发人主体情感作为自己的艺术特长。人的喜怒哀乐都是内心最真实的情感体现。舞蹈可以体现的淋漓尽致。《诗经》中记载“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此可见，舞蹈的艺术表现主要在于人类情感方面。
一、情感在舞蹈作品中通过哪些方面体现出来
（一）演员的肢体表现与面部神情表现
1.肢体的表现
演员的肢体是完成舞蹈作品的基本条件，它能展示出演员的专业素养。具有专业素质的好演员能够自由支配自己的肢体，他（她）能合理且充分的利用自己四肢以及躯干去表达出自己想要在舞蹈作品中所表达的感情，比如，疯狂的舞动四肢可能要表达的感情是挣脱、抓狂、或者是愤怒；安静的坐着想要表达的感情可能是思考、思念、或者悲伤等等。肢体的柔韧度可以是天生的也可以是后天苦练的，肢体语言对于演员在完成舞蹈作品中是很重要的，演员需要控制身体的每个部位，掌握好自己身体舞动的幅度才能使它在传述情感时做到收放自如，控制不好自己的肢体，则会出现情感宣泄过度，或者情感过于含蓄而表达不出来。那么整个舞蹈作品的情感就不能成功的传达出来，则整个作品就不能算是成功的作品。舞蹈中如果只有平淡的肢体动作而没有演员的感情注入，那么舞蹈就变成了广播体操，就失去了本身的意义，所以好的演员除了很好的基本功技巧以外更要懂得将情感与肢体融入到一起，肢体表现出情感才是真的具备好的专业素养，才能真的把舞蹈作为一门艺术来呈现出来。
2.面部神情表现
舞蹈演员在跳舞时除了会笑会哭，最重要是要会运用自己的眼神。人们常说“眼睛是打开心灵的窗户”，很多情感是可以通过眼神的交流而完全的释放出来的。眼神的表现手法是肢体语言不可代替的，它传达出来的思想和感情比较深入和透彻。所以舞蹈演员一定要把握住中国舞蹈中眼神的运用。在平时的舞蹈训练中，舞蹈演员们经常会忽视眼神的表现，只会注意去追求形体的动作是否优美，脸上却面部僵硬，眼神不仅空洞而且无神，这样跳出的舞蹈是没有任何美感的。古人云；“无迹可求，故其妙处透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，敬重之缘，言有尽而意无穷。”——出自南宋文学家评论家严羽之《沧浪诗话》。此句所描述的就是神韵，而神韵最大的表现就是眼神。不管是古典舞还是现代舞，不管是独舞还是群舞，每个舞种每个形式的舞种都有它自身想要表达的情感，同样的动作，加上不同的眼神所呈现给观众的就是不同的情感，眉目传情说的就是这个道理。例如群舞《千手观音》，21个聋哑人完成了这个令全国乃至全世界都非常震惊的舞蹈，对于他们，在不能说话又听不到声音的情况下，他们就是靠着自己那种真善美的眼神来打动观众的，那种真情的流露让所有看过这个舞蹈作品的人一辈子都难以忘怀。那么眼睛作为人身体上的一个感知器官，不仅仅是了解外部世界的一个介质，起到更大的作用是一面反映内心世界的镜子，向人们传递着种种的真善美。所以舞蹈演员一定要根据舞蹈作品的需要而定位对情感的表达从而运用正确的眼神。这样舞蹈作品才有了灵魂的注入，才不是一场空洞乏味的单一的广播体操。当然眼神的运用是要起到好处的，并且要适可而止才行，比如舞蹈《摘葡萄》，在这个舞蹈作品中，舞蹈演员跳的是维族姑娘摘葡萄的场景，其中在表演葡萄很酸时或者很甜时，眼神空洞无神，那么传递出来的内容是不会被理解的，反而会让观众觉得迷茫，不会知道她想表达的是什么意思，更不会被感染到。所以面部神情的表现是舞蹈演员表达情感必不缺少的一项内容，眼神对于面部神情又是重中之重。
二、演员通过哪些方式去了解作品中角色的情感从而更好的表达出来
（一）深度了解舞蹈作品灵感的来源
演员在跳一个舞蹈作品前，首先要去了解这个作品的背景，要懂这个作品对于编创者想要表达的情感和目的，假如舞蹈演员在什么都没有了解的情况下就去完成这个舞蹈的话，那么再优秀的演员也只能跳出这个舞蹈作品的形而跳不出神。因为没有深入的了解，就不会有深刻的感受，那么自然没有感情，就像一篇文章没看开头没看结尾，自然会对剧情一头雾水，舞蹈也是一样的。那么这就需要舞蹈演员首先要做的就是和编创者多多交流，深入的了解整个舞蹈作品的中心思想以及剧中每个角色的性格，还有编创者想要表达的情感。这一切都归于编创者创作舞蹈作品时的灵感来源。这样演员在跳舞时才会将自己投入进去，促进自己对舞蹈作品的理解以及对舞蹈作品有更好的诠释。编创者创造的每一个作品都存在一定的意义，舞蹈作品与影视作品不同，那么舞蹈演员和影视演员也是有极大不同，影视演员在演戏时是对照剧本演，想要抒发的感情在剧本上是可以看的到的，用嘴可以说出来的，更或者走心的演员可以在剧中大哭而表现悲痛，打笑来表现快乐，而舞蹈演员没有剧本可以提示，这就需要演员和舞蹈编创者存在一定程度的共鸣才行，演员需要体会到编创者的内心思想，这样双方才能共同把作品中的情感表达到淋漓尽致。丰满的情感和演员的自身专业素养，配合着一个好的舞蹈创意，那么在舞台上展示给观众的才会是一个好的作品。
（二）体验生活
对于舞蹈演员如何在舞蹈作品中把握好角色的情感，本论文提出观点：体验生活可以有效的帮助演员更快的进入到角色中。演员需要与角色合二为一，真正深入到角色中才能在舞蹈中表达出真挚的情感。体验生活就是说演员需要把自己当做角色，深刻体会其心理，在去跳舞前要有一大段时间是去感受和了解角色的，这样才真正做到演员与角色合二为一，才能有效的在完成舞蹈作品中表达感情。当然，归根结底，表达情感还是为了能使作品更完整。没有感情的舞蹈作品就如一棵濒临枯萎的大树一样，没有生机，没有色彩，自然更谈不上高潮，因此本论文认为，没有感情的舞蹈作品是不被观众而认可的。在任何时候，为了完成动作而做动作的舞蹈作品，不但不优美，而且是毫无涵养的。编创者在创作舞蹈品时，会对作品中塑造出的每个角色都有一个定位，而舞蹈演员就是要抓住这个定位，把握住这个定位，然后从生活中的点点滴滴去感受编创者所塑造出来的形象，在舞台表演中尽情将自己所了解的角色再加以自己的理解，这样表达出来的情感就会使整个舞蹈作品散发出亮点。
前言 1
一、情感在舞蹈作品中通过哪些方面体现出来 1
（一）演员的肢体表达与面部神情表现 1
二、演员通过哪些方式去了解作品中角色的情感从而更好地表达出来 2
（一）深度了解舞蹈作品灵感的来源 2
（二）体验生活 3
三、演员的情感表达的重要性在舞蹈的主要表现 3
（一）舞蹈作品赋予情感才完整 3
（二）观众对舞蹈作品的看法的体现 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
本论文主要针对舞蹈演员在完成一部作品时情感表达的重要性而展开研究。将演员的情感表达作为主要研究方向，讨论演员如何在作品中把握情感，从专业角度出发，演员和角色合二为一，掌握好角色的心理演员才能将情感表达到极致。从各方面看，一个好的舞蹈作品需要肢体动作与情感并存，从专业角度出发，情感的表达比肢体动作更难完成。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:情感；肢体语言；舞蹈艺术
目录
Abstract
This dancers to complete your work and study the importance of emotional The expression of emotion as a main research direction the actor to discuss how to grasp the feelings in his works actor From the perspective of professional the actor and the character close 2 for one ,grasp the role of psychological actors to emotional expression to the extreme In different ways from a good dance work needs body movements and the emotion from professional perspective the expression of emotion is much more difficult than body movements.
Key word：Emotion; body language; Dance前言
舞蹈是一种美的艺术，是舞蹈演员通过自己的肢体来抒发情感的一种艺术形式。舞蹈之所以具有美感是因为它具有形态美、情感美和意境美。而情感之美是重中之重的。舞蹈是一种形式性很强的艺术，是靠人体动作和姿态来表现情感的。舞蹈艺术通过肢体语言来完成演员的情感表达。舞蹈的独到之处就是它以人体的动态，深刻的反映出人情、人性和人生真谛，舞蹈演员只有流露出真情实感才能完成优美、欢快并带有幸福的舞蹈作品。在舞蹈作品中，“情”字特别重要,只有以情为本，并且用肢体语言反射出的情感来表达舞蹈作品的中心思想以及内涵，并且加上舞蹈演员的创作来完美的塑造出形象，才能做到把舞蹈艺术的完美体现出来。所以舞蹈演员在作品中要做到情由心生，以抒发人主体情感作为自己的艺术特长。人的喜怒哀乐都是内心最真实的情感体现。舞蹈可以体现的淋漓尽致。《诗经》中记载“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此可见，舞蹈的艺术表现主要在于人类情感方面。
一、情感在舞蹈作品中通过哪些方面体现出来
（一）演员的肢体表现与面部神情表现
1.肢体的表现
演员的肢体是完成舞蹈作品的基本条件，它能展示出演员的专业素养。具有专业素质的好演员能够自由支配自己的肢体，他（她）能合理且充分的利用自己四肢以及躯干去表达出自己想要在舞蹈作品中所表达的感情，比如，疯狂的舞动四肢可能要表达的感情是挣脱、抓狂、或者是愤怒；安静的坐着想要表达的感情可能是思考、思念、或者悲伤等等。肢体的柔韧度可以是天生的也可以是后天苦练的，肢体语言对于演员在完成舞蹈作品中是很重要的，演员需要控制身体的每个部位，掌握好自己身体舞动的幅度才能使它在传述情感时做到收放自如，控制不好自己的肢体，则会出现情感宣泄过度，或者情感过于含蓄而表达不出来。那么整个舞蹈作品的情感就不能成功的传达出来，则整个作品就不能算是成功的作品。舞蹈中如果只有平淡的肢体动作而没有演员的感情注入，那么舞蹈就变成了广播体操，就失去了本身的意义，所以好的演员除了很好的基本功技巧以外更要懂得将情感与肢体融入到一起，肢体表现出情感才是真的具备好的专业素养，才能真的把舞蹈作为一门艺术来呈现出来。
2.面部神情表现
舞蹈演员在跳舞时除了会笑会哭，最重要是要会运用自己的眼神。人们常说“眼睛是打开心灵的窗户”，很多情感是可以通过眼神的交流而完全的释放出来的。眼神的表现手法是肢体语言不可代替的，它传达出来的思想和感情比较深入和透彻。所以舞蹈演员一定要把握住中国舞蹈中眼神的运用。在平时的舞蹈训练中，舞蹈演员们经常会忽视眼神的表现，只会注意去追求形体的动作是否优美，脸上却面部僵硬，眼神不仅空洞而且无神，这样跳出的舞蹈是没有任何美感的。古人云；“无迹可求，故其妙处透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，敬重之缘，言有尽而意无穷。”——出自南宋文学家评论家严羽之《沧浪诗话》。此句所描述的就是神韵，而神韵最大的表现就是眼神。不管是古典舞还是现代舞，不管是独舞还是群舞，每个舞种每个形式的舞种都有它自身想要表达的情感，同样的动作，加上不同的眼神所呈现给观众的就是不同的情感，眉目传情说的就是这个道理。例如群舞《千手观音》，21个聋哑人完成了这个令全国乃至全世界都非常震惊的舞蹈，对于他们，在不能说话又听不到声音的情况下，他们就是靠着自己那种真善美的眼神来打动观众的，那种真情的流露让所有看过这个舞蹈作品的人一辈子都难以忘怀。那么眼睛作为人身体上的一个感知器官，不仅仅是了解外部世界的一个介质，起到更大的作用是一面反映内心世界的镜子，向人们传递着种种的真善美。所以舞蹈演员一定要根据舞蹈作品的需要而定位对情感的表达从而运用正确的眼神。这样舞蹈作品才有了灵魂的注入，才不是一场空洞乏味的单一的广播体操。当然眼神的运用是要起到好处的，并且要适可而止才行，比如舞蹈《摘葡萄》，在这个舞蹈作品中，舞蹈演员跳的是维族姑娘摘葡萄的场景，其中在表演葡萄很酸时或者很甜时，眼神空洞无神，那么传递出来的内容是不会被理解的，反而会让观众觉得迷茫，不会知道她想表达的是什么意思，更不会被感染到。所以面部神情的表现是舞蹈演员表达情感必不缺少的一项内容，眼神对于面部神情又是重中之重。
二、演员通过哪些方式去了解作品中角色的情感从而更好的表达出来
（一）深度了解舞蹈作品灵感的来源
演员在跳一个舞蹈作品前，首先要去了解这个作品的背景，要懂这个作品对于编创者想要表达的情感和目的，假如舞蹈演员在什么都没有了解的情况下就去完成这个舞蹈的话，那么再优秀的演员也只能跳出这个舞蹈作品的形而跳不出神。因为没有深入的了解，就不会有深刻的感受，那么自然没有感情，就像一篇文章没看开头没看结尾，自然会对剧情一头雾水，舞蹈也是一样的。那么这就需要舞蹈演员首先要做的就是和编创者多多交流，深入的了解整个舞蹈作品的中心思想以及剧中每个角色的性格，还有编创者想要表达的情感。这一切都归于编创者创作舞蹈作品时的灵感来源。这样演员在跳舞时才会将自己投入进去，促进自己对舞蹈作品的理解以及对舞蹈作品有更好的诠释。编创者创造的每一个作品都存在一定的意义，舞蹈作品与影视作品不同，那么舞蹈演员和影视演员也是有极大不同，影视演员在演戏时是对照剧本演，想要抒发的感情在剧本上是可以看的到的，用嘴可以说出来的，更或者走心的演员可以在剧中大哭而表现悲痛，打笑来表现快乐，而舞蹈演员没有剧本可以提示，这就需要演员和舞蹈编创者存在一定程度的共鸣才行，演员需要体会到编创者的内心思想，这样双方才能共同把作品中的情感表达到淋漓尽致。丰满的情感和演员的自身专业素养，配合着一个好的舞蹈创意，那么在舞台上展示给观众的才会是一个好的作品。
（二）体验生活
对于舞蹈演员如何在舞蹈作品中把握好角色的情感，本论文提出观点：体验生活可以有效的帮助演员更快的进入到角色中。演员需要与角色合二为一，真正深入到角色中才能在舞蹈中表达出真挚的情感。体验生活就是说演员需要把自己当做角色，深刻体会其心理，在去跳舞前要有一大段时间是去感受和了解角色的，这样才真正做到演员与角色合二为一，才能有效的在完成舞蹈作品中表达感情。当然，归根结底，表达情感还是为了能使作品更完整。没有感情的舞蹈作品就如一棵濒临枯萎的大树一样，没有生机，没有色彩，自然更谈不上高潮，因此本论文认为，没有感情的舞蹈作品是不被观众而认可的。在任何时候，为了完成动作而做动作的舞蹈作品，不但不优美，而且是毫无涵养的。编创者在创作舞蹈品时，会对作品中塑造出的每个角色都有一个定位，而舞蹈演员就是要抓住这个定位，把握住这个定位，然后从生活中的点点滴滴去感受编创者所塑造出来的形象，在舞台表演中尽情将自己所了解的角色再加以自己的理解，这样表达出来的情感就会使整个舞蹈作品散发出亮点。
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