浅谈胸腰”在古典舞身韵中的作用及其运用
目 录
前言 1
一、“胸腰”在中国古典舞中的训练方法和内容...........................1
（一）“胸腰”训练方法 1
（二）“胸腰”训练内容..........................................2
二、中国古典舞中“胸腰”的意义作用 2
（一）“胸腰”运用是突出中国古典舞特征的关键 2
（二）“胸腰”在古典舞的实践表演和训练中的意义.........................3
三、 “胸腰”在古典舞训练中的作用 3
（一）古典舞”胸腰”训练的作用...................................4
1.突出古典舞的审美特点....................................4
2.增强古典舞的内涵........................................4
（二）完善古典舞的训练体系 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
前言
中国古典舞是一种全新的艺术门类它代表着古时候的舞蹈的再一次苏醒，它与很多武术动作和戏曲动作相结合，融入了很多现代动作和造型，它的本质还是属于中国传统的舞蹈艺术是地道的中国艺术产物。经过很长的时间它不断的发展，不断壮大，中国古典舞逐渐已经形成了自己的一套训练体系，它这种训练体系符合我们民族现在的审美以及美学规范，在一定程度上有很大难度和超强艺术表现能力，是其他舞蹈训练体系所不能无法比拟的。中国古典舞是着重训练身韵，身韵在舞蹈演员表演中占据很重要的位置 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3_5_1_9_1_6_0_7_2
，其中“胸腰”在中国古典舞中的训练也是具有重要的意义和作用。中国古典舞的训练分为了两个部分：技术技巧功能训练和身韵训练，“胸腰”在古典舞中的训练作为古典舞训练中的重中之重，它的重要性在古典舞训练体系中是无法被取代的。
一、“胸腰”在中国古典舞中的训练方法和内容
（一）胸腰训练方法
在古典舞的学习训练中，“胸腰”的练习是十分必要也是不可或缺的，如何正确的进行“胸腰”的训练，既可以不损害舞蹈学员的身体又能提高古典舞的水平，是古典舞学员应该重视的问题。通过对比分析，在中国古典舞中对“胸腰”的训练现在分为基础训练和加强训练两种方法。特殊训练是指除了基础训练之外，在一定的条件基础下，对舞蹈学员进行吊腰、甩腰等练习。吊腰也称为甩腰在训练中时我们可以在地面活动腰也可以在把杆上活动腰。活动腰部的目的就是加强演员腰部的力量在把杆上活动的同时还可以在上面进行下腰的训练，这些动作的训练也会使学员腰腹力量明显的增加。基本训练是指舞蹈学员通过对“胸腰”的基础练习，在生理结构上把“胸腰”分为上下两个部分，上部分着重胸的练习，其内容包括倾拧、弯曲和扩展等，训练目的就是扩大胸腰活动的范围以及打开胸腔上围的锁关节。下部分是指跨以上胸以下的腰部关节，这一部分是控制身体的力度以及表现技术技巧的重要性，它训练方法主要依靠旋转反复上下腰时间越快，效果越好，其实最终训练目的就是让舞蹈演员对腰部训练可以进行熟练的控制，这样在古典舞的表演中许多需要技术技巧的 可以顺利完成。
（二）古典舞”胸腰”训练内容
古典舞“胸腰”的训练内容，是在古典舞的技术技巧中加强“胸腰”的基本训练，其目的就是加深舞者的风格性，让舞蹈更富于律感，让中国古典舞更具有技巧性以及观赏性。对于在古典舞的表演中而言， “胸腰”的训练内容更能体现出不同舞者各自的表现力以及借助于一系列的技巧去实现不同动作的完成。，让其具有一种观赏性，能更好的让舞蹈演员表达其自身的表演。“胸腰”的训练和古典舞中“身韵”的训练有着密切的关联也可以说身韵的训练中也包括对胸腰的训练。“身韵”可以分成“身法”和“韵律”两种。身法是指舞者所展现的舞蹈动作技巧，韵律属于意境精神层次的内涵。在训练的过程中舞蹈演员只要将技术技巧与身韵相结合，才能真正的展现出中国古典舞中的美与技术的相结合。那么我们加入节奏的变化，再将韵律与技巧相结合；慢的八拍一次云肩转腰，紧接着快做两拍一次云肩转腰接扑步上步翻身，再接大跃步或者翻身后接旋子。借助于这样的表演，无疑能够让整个舞蹈本身更加具有观赏性，同时更为关键的是舞蹈自身的魅力显露无疑，让每一个观众都可以在舞蹈演员自身的魅力的带动下，形成一种别样的观赏性，加强对“胸腰”的训练提升了舞蹈自身的魅力以及对于观众的吸引力，真正形成一种张弛有度、有柔有刚。而要完成这一个个动作都是需要借助于胸腰的表现力以及现代舞蹈演员自身扎实的功底，这些都是需要他们不断的努力以及练习。
二、中国古典舞中“胸腰”的意义
（一）“胸腰”运用是突出中国古典舞特征的关键
古典舞属于比较难学的舞种之一，对肌肉、韧性以及关节要求都很高，而且 十分讲究细节，有着很多繁琐复杂的动作，动作幅度大，技术难度高，这些要求 会让很多舞蹈学员对之望而却步。古典舞“胸腰”的训练主要分为素素质训练， 能力训练 ， 柔韧性训练和艺术表现力训练三个方面。柔韧 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3_5_1_9_1_6_0_7_2
性训练方面分为两个方面，动静结合缓慢逐步的拉伸腿部和腰部，静力拉伸幅度较小不容易造成肌肉的伤害，这两种拉伸训练对训练舞蹈演员的柔韧性都有很大帮助。在训练的过程中一般都会采用动静结合训练，交替练习，两种方法相结合不仅可以缓解肌肉拉伤的概率。拉伸的训练可以提高韧带的弹性，从而提高身体的柔韧性，是舞者在舞蹈训练表演中更加的灵活自如。在表演古典舞中，如果舞者只有柔韧度没有力度的话就没办法表现出舞蹈的精髓，，然而只有力度的话又没办法表现舞蹈的柔美感。只有在“胸腰”的训练过程中做的张弛有度，刚中带柔，才能更好的体现古典舞刚柔并济的特点。在古典舞中旋转是一个比较常见的舞蹈动作，旋转最能体现出一个舞者对腰部的控制能力，腰部力量控制过于紧绷会影响舞姿的美感，如果舞者对腰部的控制能力偏差，是不可能做到原地旋转等对腰部要求很高舞蹈动作的。舞蹈演员在表演时如果没有很强的控制能力的话就表现不出古典舞的精髓。在古典舞的表演中有很多起伏不已的节奏，慢的时候如静静河水流淌而过，快时如瀑布般汹涌，如果一位舞者的胸腰控制力达不到的话对舞蹈动作的解释就不到位，很难做到收放自如，让观众很难理解舞蹈作品的意境和美感。在进行“胸腰”训练时也要注意对艺术表现力的培养，只有这样才能拉近观众的距离，让舞蹈更具生命力，同时也可以让观众更加了解舞蹈演员所要呈现的情感，进而增强动作艺术表现力。
（二）“胸腰”在古典舞中的意义
古典舞是由中国古代舞蹈衍变而来，并不是什么新的发明，中国古典舞符合中国民族的审美观。在古典舞的表演过程中，通过“胸腰”的控制配合着服装的运用可以更好的传达舞蹈演员的情感，表现出更好的艺术性和观赏性。在古典舞的表演中舞者控制历史排在重要的位置的，她的力度到位不到位对舞蹈剧目本身也有很大的影响增强舞蹈演员对舞蹈美的修饰，以及情感的叙述很重要。从而促使自身在进行舞蹈艺术表演的过程中能够以更为丰富和风格多变的身韵表现，实现对舞蹈艺术的再次创作。也正是基于这些因素，在继承和发扬古典舞的历程中更多的是通过古典舞的基础训练来表现出来，但是到基础训练中更多的是融入“胸腰”的训练，并且将胸腰的积极应用到古典舞的实践表演和训练中。
前言 1
一、“胸腰”在中国古典舞中的训练方法和内容...........................1
（一）“胸腰”训练方法 1
（二）“胸腰”训练内容..........................................2
二、中国古典舞中“胸腰”的意义作用 2
（一）“胸腰”运用是突出中国古典舞特征的关键 2
（二）“胸腰”在古典舞的实践表演和训练中的意义.........................3
三、 “胸腰”在古典舞训练中的作用 3
（一）古典舞”胸腰”训练的作用...................................4
1.突出古典舞的审美特点....................................4
2.增强古典舞的内涵........................................4
（二）完善古典舞的训练体系 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
前言
中国古典舞是一种全新的艺术门类它代表着古时候的舞蹈的再一次苏醒，它与很多武术动作和戏曲动作相结合，融入了很多现代动作和造型，它的本质还是属于中国传统的舞蹈艺术是地道的中国艺术产物。经过很长的时间它不断的发展，不断壮大，中国古典舞逐渐已经形成了自己的一套训练体系，它这种训练体系符合我们民族现在的审美以及美学规范，在一定程度上有很大难度和超强艺术表现能力，是其他舞蹈训练体系所不能无法比拟的。中国古典舞是着重训练身韵，身韵在舞蹈演员表演中占据很重要的位置 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3_5_1_9_1_6_0_7_2
，其中“胸腰”在中国古典舞中的训练也是具有重要的意义和作用。中国古典舞的训练分为了两个部分：技术技巧功能训练和身韵训练，“胸腰”在古典舞中的训练作为古典舞训练中的重中之重，它的重要性在古典舞训练体系中是无法被取代的。
一、“胸腰”在中国古典舞中的训练方法和内容
（一）胸腰训练方法
在古典舞的学习训练中，“胸腰”的练习是十分必要也是不可或缺的，如何正确的进行“胸腰”的训练，既可以不损害舞蹈学员的身体又能提高古典舞的水平，是古典舞学员应该重视的问题。通过对比分析，在中国古典舞中对“胸腰”的训练现在分为基础训练和加强训练两种方法。特殊训练是指除了基础训练之外，在一定的条件基础下，对舞蹈学员进行吊腰、甩腰等练习。吊腰也称为甩腰在训练中时我们可以在地面活动腰也可以在把杆上活动腰。活动腰部的目的就是加强演员腰部的力量在把杆上活动的同时还可以在上面进行下腰的训练，这些动作的训练也会使学员腰腹力量明显的增加。基本训练是指舞蹈学员通过对“胸腰”的基础练习，在生理结构上把“胸腰”分为上下两个部分，上部分着重胸的练习，其内容包括倾拧、弯曲和扩展等，训练目的就是扩大胸腰活动的范围以及打开胸腔上围的锁关节。下部分是指跨以上胸以下的腰部关节，这一部分是控制身体的力度以及表现技术技巧的重要性，它训练方法主要依靠旋转反复上下腰时间越快，效果越好，其实最终训练目的就是让舞蹈演员对腰部训练可以进行熟练的控制，这样在古典舞的表演中许多需要技术技巧的 可以顺利完成。
（二）古典舞”胸腰”训练内容
古典舞“胸腰”的训练内容，是在古典舞的技术技巧中加强“胸腰”的基本训练，其目的就是加深舞者的风格性，让舞蹈更富于律感，让中国古典舞更具有技巧性以及观赏性。对于在古典舞的表演中而言， “胸腰”的训练内容更能体现出不同舞者各自的表现力以及借助于一系列的技巧去实现不同动作的完成。，让其具有一种观赏性，能更好的让舞蹈演员表达其自身的表演。“胸腰”的训练和古典舞中“身韵”的训练有着密切的关联也可以说身韵的训练中也包括对胸腰的训练。“身韵”可以分成“身法”和“韵律”两种。身法是指舞者所展现的舞蹈动作技巧，韵律属于意境精神层次的内涵。在训练的过程中舞蹈演员只要将技术技巧与身韵相结合，才能真正的展现出中国古典舞中的美与技术的相结合。那么我们加入节奏的变化，再将韵律与技巧相结合；慢的八拍一次云肩转腰，紧接着快做两拍一次云肩转腰接扑步上步翻身，再接大跃步或者翻身后接旋子。借助于这样的表演，无疑能够让整个舞蹈本身更加具有观赏性，同时更为关键的是舞蹈自身的魅力显露无疑，让每一个观众都可以在舞蹈演员自身的魅力的带动下，形成一种别样的观赏性，加强对“胸腰”的训练提升了舞蹈自身的魅力以及对于观众的吸引力，真正形成一种张弛有度、有柔有刚。而要完成这一个个动作都是需要借助于胸腰的表现力以及现代舞蹈演员自身扎实的功底，这些都是需要他们不断的努力以及练习。
二、中国古典舞中“胸腰”的意义
（一）“胸腰”运用是突出中国古典舞特征的关键
古典舞属于比较难学的舞种之一，对肌肉、韧性以及关节要求都很高，而且 十分讲究细节，有着很多繁琐复杂的动作，动作幅度大，技术难度高，这些要求 会让很多舞蹈学员对之望而却步。古典舞“胸腰”的训练主要分为素素质训练， 能力训练 ， 柔韧性训练和艺术表现力训练三个方面。柔韧 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3_5_1_9_1_6_0_7_2
性训练方面分为两个方面，动静结合缓慢逐步的拉伸腿部和腰部，静力拉伸幅度较小不容易造成肌肉的伤害，这两种拉伸训练对训练舞蹈演员的柔韧性都有很大帮助。在训练的过程中一般都会采用动静结合训练，交替练习，两种方法相结合不仅可以缓解肌肉拉伤的概率。拉伸的训练可以提高韧带的弹性，从而提高身体的柔韧性，是舞者在舞蹈训练表演中更加的灵活自如。在表演古典舞中，如果舞者只有柔韧度没有力度的话就没办法表现出舞蹈的精髓，，然而只有力度的话又没办法表现舞蹈的柔美感。只有在“胸腰”的训练过程中做的张弛有度，刚中带柔，才能更好的体现古典舞刚柔并济的特点。在古典舞中旋转是一个比较常见的舞蹈动作，旋转最能体现出一个舞者对腰部的控制能力，腰部力量控制过于紧绷会影响舞姿的美感，如果舞者对腰部的控制能力偏差，是不可能做到原地旋转等对腰部要求很高舞蹈动作的。舞蹈演员在表演时如果没有很强的控制能力的话就表现不出古典舞的精髓。在古典舞的表演中有很多起伏不已的节奏，慢的时候如静静河水流淌而过，快时如瀑布般汹涌，如果一位舞者的胸腰控制力达不到的话对舞蹈动作的解释就不到位，很难做到收放自如，让观众很难理解舞蹈作品的意境和美感。在进行“胸腰”训练时也要注意对艺术表现力的培养，只有这样才能拉近观众的距离，让舞蹈更具生命力，同时也可以让观众更加了解舞蹈演员所要呈现的情感，进而增强动作艺术表现力。
（二）“胸腰”在古典舞中的意义
古典舞是由中国古代舞蹈衍变而来，并不是什么新的发明，中国古典舞符合中国民族的审美观。在古典舞的表演过程中，通过“胸腰”的控制配合着服装的运用可以更好的传达舞蹈演员的情感，表现出更好的艺术性和观赏性。在古典舞的表演中舞者控制历史排在重要的位置的，她的力度到位不到位对舞蹈剧目本身也有很大的影响增强舞蹈演员对舞蹈美的修饰，以及情感的叙述很重要。从而促使自身在进行舞蹈艺术表演的过程中能够以更为丰富和风格多变的身韵表现，实现对舞蹈艺术的再次创作。也正是基于这些因素，在继承和发扬古典舞的历程中更多的是通过古典舞的基础训练来表现出来，但是到基础训练中更多的是融入“胸腰”的训练，并且将胸腰的积极应用到古典舞的实践表演和训练中。
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