论舞蹈编导创新在动作分解中的体现
目 录
绪论 4
一、动作分解 4
（一）动作分解的概念 4
（二）动作分解对舞蹈创作的作用 4
二、如何运用动作分解对舞蹈作品进行创新 4
（一）动作分解的新角度 4
（二）动作分解的新方法 5
（三）动作分解的新过程 6
三、舞蹈编导创新在动作分解中的体现 6
结论 6
参考文献 7
致谢 8
绪 论
舞蹈是通过身体动作显示的艺术形式，所以动作设计的质量根本上决定了舞蹈的质量。舞蹈动作的分解和重组在编导舞蹈的过程中有着很大的作用。在舞蹈的发展史上，舞蹈的创新就是利用对原有舞蹈动作的分解和重组来进行的。在舞蹈的发展和舞蹈动作的设计运用上，编舞者为了达到舞蹈更好的凸显出自身的情感表达，在舞蹈动作的重组和分解上必然也经历过多次的研究和设计。本文笔者就从对动作分解和重组概念的阐述，体现出动作分解在编导创作过程中的作用，并描写了怎么运用动作分解进行舞蹈作品的创新，进一步对舞蹈的动作分解进行了阐述，最后研究了舞蹈动作分解在舞蹈创作中的作用体现。
一、动作分解
（一）动作分解的概念
1.动作分解
舞蹈动作的分解，是在保留原有优秀舞蹈动作的基础上进行的，也是目前舞蹈动作创新中，不可缺少的。通过动作分解，可以让编创者更加了解每个动作的具体含义。学术界，学者们对于动作分解的概念有不同的看法，有人认为动作分解是舞蹈的一部分，能够展现出作品内部各个部分的关系；也有人认为动作分解组成了舞蹈的所有成分。舞蹈领域，动作分解是舞蹈的基本组成部分。
2.动作重组
在舞蹈动作的重组上，其最本质的含义 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
就是将一系列的舞蹈动作进行分类，然后再将各种舞蹈动作进行加工整合，有效地组合在一起。通俗上来讲，就是将舞蹈动作进行从新编序，重新组合成新的舞蹈动作。
动作重组的优点在于将原有的舞蹈动作继续发扬下去，也能在原创的基础上进行创新，为多远化的舞蹈艺术创造新的动作语言。
（二）动作分解对舞蹈创作的作用
在舞蹈的发展和舞蹈动作的设计运用上，编舞者为了达到舞蹈更好的凸显出自身的情感表达，在舞蹈动作的重组和分解上必然也经历过多次的研究和设计。舞蹈的风格、舞蹈中包含的含义以及舞蹈中的主题思想决定了舞蹈动作分解的方式。编导也是通过舞蹈动作分解来展现作品中人物的性格和心里变化，能够更好的给编导带来灵感，创造出风格迥异的不同舞蹈动作。也正因为如此，舞蹈的动作分解对于舞蹈编导创新，起着非常重要的作用。
二、如何运用动作分解对舞蹈作品进行创新
（一）动作分解的新角度
舞蹈的起源来自于生活，但在某种意义上又高于生活。编导在编创的过程中，从生活中提炼出一个个生活动作，并将一个个生活动作进行设计，从生活的动作中以一个新的角度把他们安排在某种“情感环境”中，就组成了一个个舞蹈动作，再将新构成的舞蹈动作进行重组，就能编创出符合生活，符合编导意愿的舞蹈出来。笔者认为，编导从动作分解的新角度出发，以一个崭新的方式对生活进行表达。
（二）动作分解的新方法
1.舞蹈动作通过肢体动作变化进行创新
（1）改变上身动作
编导在编创的过程中，对于上身动作的安排也充满了巧妙，很多的创作过程中，每个肢体动作的产生都不会离开编导的生活，只有牢牢记住发现的新动作，就能抓住舞蹈的核心，掌握所编创舞蹈的方向，只有掌握这个主题思想，就可以很好的对上身动作进行创新，编导都是通过对每个部位的特点进行创新，一个甩头的动作可以展现出舞者的帅气；编导也常用手部的兰花指来展现舞蹈演员内心的细腻；最常使用的是腰部的动作，编舞者都会通过这些部位的细微改变，就能表达出不同的舞蹈韵味，这都是一种创新。比方说，在舞蹈动作中设置一个牵手的动作，看似简单，却能编创出很多方法，比如轻轻地手牵手，就可以让表演者产生爱的情愫，而紧握式表达一种豪放的情感，在上身动作编创的过程中，这些方法都会让每一个上身动作的创新有着不同的美。
（2）改变下身动作
下身肢体动作创新，在舞蹈的创作过程中也是极其重要的。舞蹈的基本姿态是：双膝稍屈，臀稍往后翘等，不同的舞蹈创作过程中，动作的改变都会给观众带来不一样的感觉，丰富舞蹈的表现能力。下身动作的设定，主要体现在腿部、脚部上，不同的舞蹈表演形式，所产生的力度都是不同的。编导在创新的时候，不要只讲究动作的技巧以及难度，只要能够很好的表现出编导的意愿，即使简单的动作，也能达到编导最终要表达的情感。
2.舞蹈动作通过改变空间进行创新
通过改变空间进行创新，是演员人体动作对于舞台空间的配合。舞蹈动作通过改变空间来创新，是编创者创新时常用的技巧，在舞蹈编排的过程中，将舞蹈动作的编排有效的分为三个阶段来进行，从开始的动作设计，再到动作的互相对比，最后以一种动作的舞蹈形式结尾。这是在编排舞蹈的过程中通用的使用方式。编导在编创舞蹈时，讲究要有自己的风格，通过改变空间进行创新时，可以在原来的基础上进行改 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
编，然后将动作分解，最后重组，只有围绕着舞蹈的剧情就可以大胆创新，讲究充分利用三度空间来更好的体现舞蹈动作。
3.舞蹈动作通过改变发力方式创新
（1）改变发力点
力量支撑着整个舞蹈动作的进行，舞蹈演员很好的掌握动作的发力点所在，关系到整个舞蹈的发挥和表演。演员通过这个发力点来完成舞蹈的每一个动作。为一场好的舞蹈表演打下坚实的基础。在一个舞蹈的进行过程中使用不同的发力点，也可改变舞蹈者自身的心理状态，在逐渐放松的心情中，可能会使整个发力点发生改变。所以，演员的表演过程中发力点的作用，是值得我们深思的。
（2）改变力度
每个舞蹈都有不同的表现方式，但更应注意其表现力度。街舞要求敏捷的动作；民族舞讲究柔软但也不失力度。舞蹈，像音乐一样，要求节奏，要求松弛有度，动作太大，会使演出看起来夸张；如果太小，就不能反映隐含的情绪，这就要求编创中在力度的创新上要张弛有度。
（三）动作分解的新过程
舞蹈中的每一个动作都存在着一定的规律，编导在有一个新的想法的时候，就会找到一个适合这个想法的舞蹈动作，对现有的优秀的舞蹈动作进行动作分解，然后编导在根据自己的想法对分解的动作进行从新组合，这是一个动作分解的新过程。笔者在自己的学习舞蹈生涯中感受到，一个动作分解的新过程，都是编导在生活中产生的灵感，编导会关注生活中不同的人物特点、他们的心理变化，都会成为创作过程中不同动作的灵感。优秀的舞蹈作品的前提就是舞蹈动作在不同作品中完美的诠释，因为观众们首先看到的就是舞蹈的动作，只有动作吸引观众，观众才可能接着欣赏，去感受舞蹈中所包含的情感。
三、舞蹈编导创新在动作分解中的体现
窗体顶端
舞蹈动作也是一个舞蹈能否成功的一个非常重要的标志，编舞者通常用舞蹈动作表达生活，同时舞蹈作品的创新也要依靠舞蹈动作来实现。编导们在编创舞蹈的时候，对于编排舞蹈动作来说，动作的组合不同，编排出来的舞蹈所表达的情感也不同。舞蹈分解为编导提供一个新的视角，有助于给编导带来灵感和想法，改变他们固有的观念，在编创的过程中灵活多变，为观众也带来了视觉上不同的体验。
绪论 4
一、动作分解 4
（一）动作分解的概念 4
（二）动作分解对舞蹈创作的作用 4
二、如何运用动作分解对舞蹈作品进行创新 4
（一）动作分解的新角度 4
（二）动作分解的新方法 5
（三）动作分解的新过程 6
三、舞蹈编导创新在动作分解中的体现 6
结论 6
参考文献 7
致谢 8
绪 论
舞蹈是通过身体动作显示的艺术形式，所以动作设计的质量根本上决定了舞蹈的质量。舞蹈动作的分解和重组在编导舞蹈的过程中有着很大的作用。在舞蹈的发展史上，舞蹈的创新就是利用对原有舞蹈动作的分解和重组来进行的。在舞蹈的发展和舞蹈动作的设计运用上，编舞者为了达到舞蹈更好的凸显出自身的情感表达，在舞蹈动作的重组和分解上必然也经历过多次的研究和设计。本文笔者就从对动作分解和重组概念的阐述，体现出动作分解在编导创作过程中的作用，并描写了怎么运用动作分解进行舞蹈作品的创新，进一步对舞蹈的动作分解进行了阐述，最后研究了舞蹈动作分解在舞蹈创作中的作用体现。
一、动作分解
（一）动作分解的概念
1.动作分解
舞蹈动作的分解，是在保留原有优秀舞蹈动作的基础上进行的，也是目前舞蹈动作创新中，不可缺少的。通过动作分解，可以让编创者更加了解每个动作的具体含义。学术界，学者们对于动作分解的概念有不同的看法，有人认为动作分解是舞蹈的一部分，能够展现出作品内部各个部分的关系；也有人认为动作分解组成了舞蹈的所有成分。舞蹈领域，动作分解是舞蹈的基本组成部分。
2.动作重组
在舞蹈动作的重组上，其最本质的含义 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
就是将一系列的舞蹈动作进行分类，然后再将各种舞蹈动作进行加工整合，有效地组合在一起。通俗上来讲，就是将舞蹈动作进行从新编序，重新组合成新的舞蹈动作。
动作重组的优点在于将原有的舞蹈动作继续发扬下去，也能在原创的基础上进行创新，为多远化的舞蹈艺术创造新的动作语言。
（二）动作分解对舞蹈创作的作用
在舞蹈的发展和舞蹈动作的设计运用上，编舞者为了达到舞蹈更好的凸显出自身的情感表达，在舞蹈动作的重组和分解上必然也经历过多次的研究和设计。舞蹈的风格、舞蹈中包含的含义以及舞蹈中的主题思想决定了舞蹈动作分解的方式。编导也是通过舞蹈动作分解来展现作品中人物的性格和心里变化，能够更好的给编导带来灵感，创造出风格迥异的不同舞蹈动作。也正因为如此，舞蹈的动作分解对于舞蹈编导创新，起着非常重要的作用。
二、如何运用动作分解对舞蹈作品进行创新
（一）动作分解的新角度
舞蹈的起源来自于生活，但在某种意义上又高于生活。编导在编创的过程中，从生活中提炼出一个个生活动作，并将一个个生活动作进行设计，从生活的动作中以一个新的角度把他们安排在某种“情感环境”中，就组成了一个个舞蹈动作，再将新构成的舞蹈动作进行重组，就能编创出符合生活，符合编导意愿的舞蹈出来。笔者认为，编导从动作分解的新角度出发，以一个崭新的方式对生活进行表达。
（二）动作分解的新方法
1.舞蹈动作通过肢体动作变化进行创新
（1）改变上身动作
编导在编创的过程中，对于上身动作的安排也充满了巧妙，很多的创作过程中，每个肢体动作的产生都不会离开编导的生活，只有牢牢记住发现的新动作，就能抓住舞蹈的核心，掌握所编创舞蹈的方向，只有掌握这个主题思想，就可以很好的对上身动作进行创新，编导都是通过对每个部位的特点进行创新，一个甩头的动作可以展现出舞者的帅气；编导也常用手部的兰花指来展现舞蹈演员内心的细腻；最常使用的是腰部的动作，编舞者都会通过这些部位的细微改变，就能表达出不同的舞蹈韵味，这都是一种创新。比方说，在舞蹈动作中设置一个牵手的动作，看似简单，却能编创出很多方法，比如轻轻地手牵手，就可以让表演者产生爱的情愫，而紧握式表达一种豪放的情感，在上身动作编创的过程中，这些方法都会让每一个上身动作的创新有着不同的美。
（2）改变下身动作
下身肢体动作创新，在舞蹈的创作过程中也是极其重要的。舞蹈的基本姿态是：双膝稍屈，臀稍往后翘等，不同的舞蹈创作过程中，动作的改变都会给观众带来不一样的感觉，丰富舞蹈的表现能力。下身动作的设定，主要体现在腿部、脚部上，不同的舞蹈表演形式，所产生的力度都是不同的。编导在创新的时候，不要只讲究动作的技巧以及难度，只要能够很好的表现出编导的意愿，即使简单的动作，也能达到编导最终要表达的情感。
2.舞蹈动作通过改变空间进行创新
通过改变空间进行创新，是演员人体动作对于舞台空间的配合。舞蹈动作通过改变空间来创新，是编创者创新时常用的技巧，在舞蹈编排的过程中，将舞蹈动作的编排有效的分为三个阶段来进行，从开始的动作设计，再到动作的互相对比，最后以一种动作的舞蹈形式结尾。这是在编排舞蹈的过程中通用的使用方式。编导在编创舞蹈时，讲究要有自己的风格，通过改变空间进行创新时，可以在原来的基础上进行改 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
编，然后将动作分解，最后重组，只有围绕着舞蹈的剧情就可以大胆创新，讲究充分利用三度空间来更好的体现舞蹈动作。
3.舞蹈动作通过改变发力方式创新
（1）改变发力点
力量支撑着整个舞蹈动作的进行，舞蹈演员很好的掌握动作的发力点所在，关系到整个舞蹈的发挥和表演。演员通过这个发力点来完成舞蹈的每一个动作。为一场好的舞蹈表演打下坚实的基础。在一个舞蹈的进行过程中使用不同的发力点，也可改变舞蹈者自身的心理状态，在逐渐放松的心情中，可能会使整个发力点发生改变。所以，演员的表演过程中发力点的作用，是值得我们深思的。
（2）改变力度
每个舞蹈都有不同的表现方式，但更应注意其表现力度。街舞要求敏捷的动作；民族舞讲究柔软但也不失力度。舞蹈，像音乐一样，要求节奏，要求松弛有度，动作太大，会使演出看起来夸张；如果太小，就不能反映隐含的情绪，这就要求编创中在力度的创新上要张弛有度。
（三）动作分解的新过程
舞蹈中的每一个动作都存在着一定的规律，编导在有一个新的想法的时候，就会找到一个适合这个想法的舞蹈动作，对现有的优秀的舞蹈动作进行动作分解，然后编导在根据自己的想法对分解的动作进行从新组合，这是一个动作分解的新过程。笔者在自己的学习舞蹈生涯中感受到，一个动作分解的新过程，都是编导在生活中产生的灵感，编导会关注生活中不同的人物特点、他们的心理变化，都会成为创作过程中不同动作的灵感。优秀的舞蹈作品的前提就是舞蹈动作在不同作品中完美的诠释，因为观众们首先看到的就是舞蹈的动作，只有动作吸引观众，观众才可能接着欣赏，去感受舞蹈中所包含的情感。
三、舞蹈编导创新在动作分解中的体现
窗体顶端
舞蹈动作也是一个舞蹈能否成功的一个非常重要的标志，编舞者通常用舞蹈动作表达生活，同时舞蹈作品的创新也要依靠舞蹈动作来实现。编导们在编创舞蹈的时候，对于编排舞蹈动作来说，动作的组合不同，编排出来的舞蹈所表达的情感也不同。舞蹈分解为编导提供一个新的视角，有助于给编导带来灵感和想法，改变他们固有的观念，在编创的过程中灵活多变，为观众也带来了视觉上不同的体验。
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