以舞剧风筝悲愤”舞段为例谈群舞演员在舞剧中的作用
以舞剧风筝悲愤”舞段为例谈群舞演员在舞剧中的作用[20200420092204]
前言................................................................1一、群舞演员在舞剧中的定位..........................................1
（二）群舞演员的专业特性..........................................1
（二）群舞演员的舞台表现..........................................2
二、舞剧《风筝》“悲愤”舞段中群舞演员在舞剧中的作用.................3
（一）“悲愤”舞段群舞演员舞台表现................................3
（二）“悲愤”舞段群舞演员的情感表达方式..........................3
（三）“悲愤”舞段群舞演员和主要角色的配合........................4
结语................................................................6
参考文献............................................................7
致谢................................................................8
摘 要
在舞剧中群舞演员的作用可谓至关重要，丝毫不亚于舞剧中的主要演员，甚至可以说舞剧的成功与否在很大程度上是由群舞演员的专业素养和形象塑造的能力来决定的。群舞演员在舞剧中的任务重大而又繁琐，他们不仅需要调好自己的舞蹈，还要有意识的配合其他演员保证舞蹈的整体性，更要通过舞蹈语言将自己强烈的内心情感表达出来感染观众。所以在舞剧中的表演的群舞演员不仅仅需要有非常扎实的基本功还要有全面的表演技能。本文以舞剧《风筝》“悲愤”舞段为例，谈一谈群舞演员在舞剧中的作用，希望能让更多人意识到群舞演员的重要性，也让更多的群舞演员意识到配合和团队协作的重要性。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:舞剧；风筝；群舞演员
目录
ABSTRACT
In ballet dance actor role may be vital, no less than the ballets main actor, or even dance success or failure is largely in the ability of the chorus by the professionalism and image building to decide . Actor Task ballet dance major and complicated, they not only need to adjust their own dances, but also a sense in conjunction with other actors to ensure the integrity of the dance, but also to dance by his strong language to express inner feelings infection audience. Therefore, in the chorus of ballet performances not only need to have a very solid basic skills but also a comprehensive performance skills. In this paper, the ballet "Kite" "grief" dance segment, for example, to talk about the role of a chorus girl in ballet, hoping to make more people aware of the importance of the chorus, the chorus also allow more complex and realize the importance of team collaboration.
Key words: ballet; kites; the chorus
前言
舞剧中的群舞,除了群舞的基本特点外,在对于舞剧叙事的作用,它往往表现出一种交代环境、营造氛围以及渲染情感以升华舞剧的叙事主题的功能。舞剧中的群舞,多半没有复杂的情节,它并不直接与叙事情节相关,但它是以情境的描摹来代替叙述。另外,群舞中没有多种人物角色的设置,而是通过一个统一的集体形象,来塑造群体人物的性格。群舞在舞剧中具有丰富舞台画面变化和舞蹈构图的特别意义,并且在表现独立的主题、情绪和意境的过程中具有产生独特视觉表现力的作用。群舞更以其一种集体形象交代环境、展示情景、烘托气氛、铺陈叙事语境以推进叙事的发展,当然,群舞本身以相当的规模和气势,以及特有的意境营造气氛,同样具有独立的审美价值，而成功的群舞离不开群舞演员的努力。
一、群舞演员在舞剧中的定位
（一）群舞演员的专业特性
1、专业素养
高超的舞蹈表演技巧和强大的艺术想象力，以及敏感的乐感和扎实的基本功是所有舞蹈演员必须具备的专业素质。所有的舞蹈作品都需要通过演员的身体动作来实现，所以演员必须通过训练自己的力量、身体的柔韧性和控制力，以及身体的整体灵活性和协调感，来提高自己的基本功。在群舞中演员需要掌握跳跃和旋转等舞蹈表演技巧，通过这些技巧向观众传达作品中所包含的情感、并塑造出人物的性格和形象。舞蹈艺术作品的产生和情感的升华以及完善都需要演员好好运用自己的想象力，创造出赢得观众认可的艺术形象。音乐是舞蹈表演的灵魂，作为群舞演员需要根据音乐旋律和节奏的起伏和快慢来支配自己的肢体，做出不同强度的动作，感受每一个音符，这样才能让整个舞蹈作品有更加强大的影响力和感染力。
2、形象塑造
在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过一些手段来对形象进行相应的塑造，首先，演员可以应用舞蹈的节奏来对它的形象进行塑造。这是因为节奏不仅是动的规律，也是相应的组织形式。在舞蹈表演中，需要利用一定的节奏，进行相应动作方面的塑造，从而使演员对相应作品的表演具有一定的节奏艺术感。其次，需要善于对虚拟性的动作以及技巧的运用，以此来塑造相应的形象。可以运用“借位”的抽象表现手法，并把夸张的表现手法或者相应的浓缩作为基础，对演员的自然动作及大自然中的自然形态进行相应的改变塑造，从而营造出一种若即若离的形象，达到不一样的艺术效果。最后，演员要能够善于利用舞蹈的动态性动作和技巧，来塑造相应的形象。这是因为舞蹈主要是利用演员的身体进行有节奏的动作、姿态，进而把作品中具有的“喜、怒、哀、乐”呈现出来。
（二）群舞演员的舞台表现
1、舞蹈动作
因为群舞是需要多个舞蹈演员共同形成舞蹈队形的更迭和变化，通过多个舞蹈原因的不同速度和力度以及不同幅度的舞蹈动作和姿态以及造型来表现出作品的情感，塑造群体的形象。但是群舞作品想要展现出其独特的魅力，首先需要的就是编导自身的丰富情感和生活素材，创造出完美的舞台形象；其次需要的就是群舞演员的耐性排练了，只有经过规范的排练，做出准确的动作，将规范的动作和鲜活的人物形象以及音乐韵律结合起来，做到整齐划一的动作达到人们的审美要求。
舞蹈动作包括两个部分，即舞姿和连接的动作。其中舞姿是静态的，连接动作是动态的，完美的舞蹈动作需要演员的头、手、脚等身体部件都按照规定的路线运动。群舞演员要做到整齐划一的动作需要细致的排练，静止的舞姿有具体的要求，比较好练习。而连接动作的掌握就比较难了，比如手、腰、脚等位置在空间中的位置变化等都需要跟随指导老师的指导细致的排练，将所有的动作连贯和流畅起来，而且还要符合音乐的节奏和旋律，把握舞蹈动作的风格特点，真正做到舞蹈动作的整齐划一。
2、舞蹈语言
舞蹈语言也和其他的语言一样是一种人类的语言文化，也有语言的文化特性和民族特性。舞蹈语言主要分为叙述性语言和抒情性语言两种。构成舞蹈艺术的特殊材料是人的身体，这是其它文学艺术形式无法取代的。舞蹈长于抒情，拙于叙事，而正是这拙于叙事的局限，构成并充分展现了舞蹈艺术能最强烈、最直接地宣泄人类感情的巨大优势，形成了此时无声胜有声的感染力、表现力。舞蹈与生活在相互引发、相互感染、相互作用中，以“有”化其“无”，以“无”为其“有”，从而使观众在欣赏中获得极大的审美愉悦。舞蹈动作语言既是一种“无”与“有”的辩证，亦是一种“虚”与“实”的统一。
在舞蹈语言中，构成语言的单位就是表演者的动作、表情和造型。在群舞中，需要群舞演员把动作与情感，内在与外在融合在一起，营造出生动而形象的艺术形象，通过有意识的配合做出整齐划一的动作和表情，和整体性的造型动作来说出舞蹈的语言，表达出舞蹈的情感，并将这种情感推向极致，从而感染观众，跳出唯美的舞蹈。
3、舞蹈队形和调度
群舞中尤其需要注意的就是舞蹈的构图，因为舞蹈构图是在舞台上呈现出舞蹈语言的具体方式，也是舞蹈在空间上的动态构成，在群舞舞蹈中舞蹈构图是指所有群舞演员在舞台上的运动线路和队形，以及画面造型。舞蹈调度是舞蹈中流动造型或是静止造型的艺术术语，舞蹈编导为了表现作品的视觉效果和美感，在特定的空间内，正处的处理和安排舞蹈演员和场地的位置和关系，从局部到整体，在从整体到局部，舞蹈时一门始终流动和运动着的造型艺术，舞蹈的调度通过舞蹈演员在舞台中的空间位置变换行动路线，抒发人物的内心情感，表现更完美的舞蹈形象，舞蹈固定造型构成了舞蹈的形式美，而流动的造型才更能凸显舞蹈的整体，更具有生命力。
前言................................................................1一、群舞演员在舞剧中的定位..........................................1
（二）群舞演员的专业特性..........................................1
（二）群舞演员的舞台表现..........................................2
二、舞剧《风筝》“悲愤”舞段中群舞演员在舞剧中的作用.................3
（一）“悲愤”舞段群舞演员舞台表现................................3
（二）“悲愤”舞段群舞演员的情感表达方式..........................3
（三）“悲愤”舞段群舞演员和主要角色的配合........................4
结语................................................................6
参考文献............................................................7
致谢................................................................8
摘 要
在舞剧中群舞演员的作用可谓至关重要，丝毫不亚于舞剧中的主要演员，甚至可以说舞剧的成功与否在很大程度上是由群舞演员的专业素养和形象塑造的能力来决定的。群舞演员在舞剧中的任务重大而又繁琐，他们不仅需要调好自己的舞蹈，还要有意识的配合其他演员保证舞蹈的整体性，更要通过舞蹈语言将自己强烈的内心情感表达出来感染观众。所以在舞剧中的表演的群舞演员不仅仅需要有非常扎实的基本功还要有全面的表演技能。本文以舞剧《风筝》“悲愤”舞段为例，谈一谈群舞演员在舞剧中的作用，希望能让更多人意识到群舞演员的重要性，也让更多的群舞演员意识到配合和团队协作的重要性。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:舞剧；风筝；群舞演员
目录
ABSTRACT
In ballet dance actor role may be vital, no less than the ballets main actor, or even dance success or failure is largely in the ability of the chorus by the professionalism and image building to decide . Actor Task ballet dance major and complicated, they not only need to adjust their own dances, but also a sense in conjunction with other actors to ensure the integrity of the dance, but also to dance by his strong language to express inner feelings infection audience. Therefore, in the chorus of ballet performances not only need to have a very solid basic skills but also a comprehensive performance skills. In this paper, the ballet "Kite" "grief" dance segment, for example, to talk about the role of a chorus girl in ballet, hoping to make more people aware of the importance of the chorus, the chorus also allow more complex and realize the importance of team collaboration.
Key words: ballet; kites; the chorus
前言
舞剧中的群舞,除了群舞的基本特点外,在对于舞剧叙事的作用,它往往表现出一种交代环境、营造氛围以及渲染情感以升华舞剧的叙事主题的功能。舞剧中的群舞,多半没有复杂的情节,它并不直接与叙事情节相关,但它是以情境的描摹来代替叙述。另外,群舞中没有多种人物角色的设置,而是通过一个统一的集体形象,来塑造群体人物的性格。群舞在舞剧中具有丰富舞台画面变化和舞蹈构图的特别意义,并且在表现独立的主题、情绪和意境的过程中具有产生独特视觉表现力的作用。群舞更以其一种集体形象交代环境、展示情景、烘托气氛、铺陈叙事语境以推进叙事的发展,当然,群舞本身以相当的规模和气势,以及特有的意境营造气氛,同样具有独立的审美价值，而成功的群舞离不开群舞演员的努力。
一、群舞演员在舞剧中的定位
（一）群舞演员的专业特性
1、专业素养
高超的舞蹈表演技巧和强大的艺术想象力，以及敏感的乐感和扎实的基本功是所有舞蹈演员必须具备的专业素质。所有的舞蹈作品都需要通过演员的身体动作来实现，所以演员必须通过训练自己的力量、身体的柔韧性和控制力，以及身体的整体灵活性和协调感，来提高自己的基本功。在群舞中演员需要掌握跳跃和旋转等舞蹈表演技巧，通过这些技巧向观众传达作品中所包含的情感、并塑造出人物的性格和形象。舞蹈艺术作品的产生和情感的升华以及完善都需要演员好好运用自己的想象力，创造出赢得观众认可的艺术形象。音乐是舞蹈表演的灵魂，作为群舞演员需要根据音乐旋律和节奏的起伏和快慢来支配自己的肢体，做出不同强度的动作，感受每一个音符，这样才能让整个舞蹈作品有更加强大的影响力和感染力。
2、形象塑造
在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过一些手段来对形象进行相应的塑造，首先，演员可以应用舞蹈的节奏来对它的形象进行塑造。这是因为节奏不仅是动的规律，也是相应的组织形式。在舞蹈表演中，需要利用一定的节奏，进行相应动作方面的塑造，从而使演员对相应作品的表演具有一定的节奏艺术感。其次，需要善于对虚拟性的动作以及技巧的运用，以此来塑造相应的形象。可以运用“借位”的抽象表现手法，并把夸张的表现手法或者相应的浓缩作为基础，对演员的自然动作及大自然中的自然形态进行相应的改变塑造，从而营造出一种若即若离的形象，达到不一样的艺术效果。最后，演员要能够善于利用舞蹈的动态性动作和技巧，来塑造相应的形象。这是因为舞蹈主要是利用演员的身体进行有节奏的动作、姿态，进而把作品中具有的“喜、怒、哀、乐”呈现出来。
（二）群舞演员的舞台表现
1、舞蹈动作
因为群舞是需要多个舞蹈演员共同形成舞蹈队形的更迭和变化，通过多个舞蹈原因的不同速度和力度以及不同幅度的舞蹈动作和姿态以及造型来表现出作品的情感，塑造群体的形象。但是群舞作品想要展现出其独特的魅力，首先需要的就是编导自身的丰富情感和生活素材，创造出完美的舞台形象；其次需要的就是群舞演员的耐性排练了，只有经过规范的排练，做出准确的动作，将规范的动作和鲜活的人物形象以及音乐韵律结合起来，做到整齐划一的动作达到人们的审美要求。
舞蹈动作包括两个部分，即舞姿和连接的动作。其中舞姿是静态的，连接动作是动态的，完美的舞蹈动作需要演员的头、手、脚等身体部件都按照规定的路线运动。群舞演员要做到整齐划一的动作需要细致的排练，静止的舞姿有具体的要求，比较好练习。而连接动作的掌握就比较难了，比如手、腰、脚等位置在空间中的位置变化等都需要跟随指导老师的指导细致的排练，将所有的动作连贯和流畅起来，而且还要符合音乐的节奏和旋律，把握舞蹈动作的风格特点，真正做到舞蹈动作的整齐划一。
2、舞蹈语言
舞蹈语言也和其他的语言一样是一种人类的语言文化，也有语言的文化特性和民族特性。舞蹈语言主要分为叙述性语言和抒情性语言两种。构成舞蹈艺术的特殊材料是人的身体，这是其它文学艺术形式无法取代的。舞蹈长于抒情，拙于叙事，而正是这拙于叙事的局限，构成并充分展现了舞蹈艺术能最强烈、最直接地宣泄人类感情的巨大优势，形成了此时无声胜有声的感染力、表现力。舞蹈与生活在相互引发、相互感染、相互作用中，以“有”化其“无”，以“无”为其“有”，从而使观众在欣赏中获得极大的审美愉悦。舞蹈动作语言既是一种“无”与“有”的辩证，亦是一种“虚”与“实”的统一。
在舞蹈语言中，构成语言的单位就是表演者的动作、表情和造型。在群舞中，需要群舞演员把动作与情感，内在与外在融合在一起，营造出生动而形象的艺术形象，通过有意识的配合做出整齐划一的动作和表情，和整体性的造型动作来说出舞蹈的语言，表达出舞蹈的情感，并将这种情感推向极致，从而感染观众，跳出唯美的舞蹈。
3、舞蹈队形和调度
群舞中尤其需要注意的就是舞蹈的构图，因为舞蹈构图是在舞台上呈现出舞蹈语言的具体方式，也是舞蹈在空间上的动态构成，在群舞舞蹈中舞蹈构图是指所有群舞演员在舞台上的运动线路和队形，以及画面造型。舞蹈调度是舞蹈中流动造型或是静止造型的艺术术语，舞蹈编导为了表现作品的视觉效果和美感，在特定的空间内，正处的处理和安排舞蹈演员和场地的位置和关系，从局部到整体，在从整体到局部，舞蹈时一门始终流动和运动着的造型艺术，舞蹈的调度通过舞蹈演员在舞台中的空间位置变换行动路线，抒发人物的内心情感，表现更完美的舞蹈形象，舞蹈固定造型构成了舞蹈的形式美，而流动的造型才更能凸显舞蹈的整体，更具有生命力。
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