论舞蹈编创中主题动作的形成及运用
年 月 日摘 要舞蹈作为一门历史悠久的艺术形式，其经历了长时间的发展及演变。舞蹈编创是舞蹈艺术最重要的传承形式之一，在舞蹈表演中是必不可少的一个流程。在舞蹈编创中根据不同风格来决定整体舞蹈风格，再通过整体风格来决定舞蹈主题动作，而主题动作作为舞蹈中最具张力及感染力的精髓部分,从而形成舞蹈特有的节奏与韵味。为了进一步探讨舞蹈编创中主题动作的形成及运用，从舞蹈主题动作的探索、提炼、创新、组织、美化及运用等方面着手，阐述在舞蹈编创中怎样准确找到符合作品主题的动作，以期为相关研究提供有用参照。
目 录
一、前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
1．理论意义 1
2．实践意义 1
（三） 研究方法 1
1．文献法 1
2．访谈法 1
3．经验总结法 2
二、舞蹈创编中的主题动作 3
三、创作主题及主题动作对舞蹈编创的重要性 4
（一） 创作主题在舞蹈编创的重要性 4
（二） 主题动作在舞蹈编创中的重要性 4
四、舞蹈创编中主题动作的形成及运用 5
（一） 主题动作的探索 5
（二） 主题动作的提炼 5
（三） 主题动作的创新 5
（四） 主题动作的组织 6
（五） 主题动作的美化 6
（六） 主题动作的运用 7
结语 8
参考文献 9
致 谢 10
一、前言
（一）研究背景
编导指的是从事于舞蹈创作的人员，舞蹈编导肩负着导演及编创的双重身份，舞蹈作品质量的优劣则多取决于编导编排的好坏。舞蹈编创是由编导产生创作欲望之后，通过仔细的斟酌，根据相关的构思以及主题意识，按所想表达的主题找到相关素材后，再进行深入探索及提炼，创作出更符合主题的动作元素，并经过加工之后融入舞蹈作品当中，为观众呈现出的动作更具美的感受[1]。由此可见，舞蹈主题动作的选定和形成，对舞蹈创编具有重要的先决作用，将开发之后的主题动作放到舞蹈艺术的表 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
现当中，是展现舞蹈作品的情感内涵及塑造直击观众内心的艺术形象的关键。因此，对舞蹈创编中的主题动作进行探讨，分析其形成及运用，阐述在舞蹈编创中如何精准提炼符合作品内涵的主题动作，并将其运用到舞蹈动作中，对形成具有巨大思想内涵的舞蹈作品十分重要。
（二）研究意义
1．理论意义
舞蹈编创在社会政治、经济、文化、科技等高速发展的影响下不断发展壮大。以舞蹈艺术的形式表达形象是整个思想观念的体现。然而，舞蹈编辑是舞蹈艺术的继承形式，它已成为整个舞蹈表现过程中不可或缺的一部分，主题行动非常具有传染性。舞蹈中有很多紧张感的部分非常明显，有必要根据不同的风格确定创作舞蹈的整体风格，然后根据风格决定舞蹈的整体主题，并根据整体动作确定舞蹈的节奏。
2．实践意义
舞蹈是创造艺术的一种技术创造形式，每个创作过程必须基于具有深厚文化底蕴的创作者的支持，以及创新观念的出现和生活情感表达的积累。舞蹈的创作离不开主题运动的支持，根据每个想法的过程，舞蹈的创作和安排，创作者可以向观众传递更美的想象力、境界、美德，甚至是身临其境的感觉。
（三）研究方法
1．文献法
本课题主要通过阅读书籍及其网络电子期刊获取、收集与本课题相关的文献资料。
2．访谈法
有针对性的拜访舞蹈编导前辈，采访正在学习舞蹈创作的学生，进行各种访谈获取第一手研究资料。
3．经验总结法
利用所有课余时间大量浏览相关舞蹈视频资料、观看各种舞蹈演出，对舞蹈创作手法的运用情况进行实地观察从而获取与本课题相关的实践研究资料。 将自己提出的一些大胆设想运用到创作实践中进行检验探索，然后再上升到理论分析与研究的层面。
二、舞蹈创编中的主题动作
主题动作指的是一个舞蹈或者一个舞蹈形象中最为核心最能表达舞蹈中心思想的动作，在整个舞蹈中担任重要的角色。舞蹈主题动作可通过不断重复与再现方法，服务于舞蹈的形象塑造与主题思想。在舞蹈编创中主题动作是表述舞蹈作品中心思想一种主要要素，是完成舞蹈作品的重要流程。主题动作是通过肢体活动来表达的一种行动，通过作品的编创给观众展现更具美感的舞蹈动作。而主题动作最大的作用是凸显舞蹈作品的主体，展现作品表达的大意，使观众看到主题动作便可在脑海中构思舞蹈的整体描述。例如，舞蹈《走出沙漠的刀郎》中表明，一个年轻的维吾尔男子走出戈壁，以实现自己的理想，踏上了新的旅程。首先捕捉到维吾尔舞蹈灵活轻便的风格，并且有节奏地弯曲和伸展膝盖，维吾尔舞蹈的醒目和头脑结实的风度特征被纳入整个作品。在突出作品风格的同时，维吾尔族青年形象充满生机与活力，充满了追求自我理想的感觉，符合作品的主题。而此时主题动作将形成一种舞蹈符号，给观众留下深刻印象。动作作为舞蹈的主要表现手段，在观众欣赏舞蹈的过程中会将眼睛所看到的舞蹈姿态反映到脑海中，形成动作想象，编导用自己的编创思维节奏，将其融入到舞蹈编创中引导观众去想象舞蹈的主题环境，由编创者在动作设计中将舞蹈动作变成作品的直接表现力，产生一度创作，接着在舞台呈现时让观众通过舞蹈的主题结构与动作动势在脑海当中产生二度创作，从而对舞蹈的主旨进行解读。
三、创作主题及主题动作对舞蹈编创的重要性
（一）创作主题在舞蹈编创的重要性
首先主题也可称主题思想，简单的来说就是编创者通过作品想表达的中心思想和情感简称主题。其次创作主题为创作者对内在思想及情感进行表达的一个表述。若想编创出一个优秀的舞蹈作品，在舞蹈主题的揣摩、探索、推敲及选择等阶段需要花费的时间是不可预计的，一名专业的编导，不但要对编舞技法能够熟练掌握，还能充分掌握舞蹈作品的主题，若没有掌握如何选择主题的问题，即便主题立意再好，也会失去舞蹈的可塑性和抒情性，导致创作主题的选择失败[2]。舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感的抽象行为，虽然无法像话剧一般，用语言来告诉观众所表达的中心主旨，但其可通过舞蹈肢体语汇将舞蹈主题表达出来，用舞蹈最特殊的方式，如面部表情、肢体延伸等方式告诉观众所表演作品的内容，从而向观众传达舞蹈的思想情感。所以，舞蹈作品在明确了主题之后，就表示其编创构思已形成。作为舞蹈编创的根本，主题牵引着所有舞蹈动作的进行，主题作为一个舞蹈作品的灵魂，如果没有主题，那么整个作品就是一个空壳，没有任何可吸取的营养和思想感情，就像一张白纸一样没有任何色彩显得简单毫无意义。且无法引起人们的共鸣给人们带来深思，那么这一个作品就是失败的。可见创作主题在舞蹈作品中的重要性。
（二）主题动作在舞蹈编创中的重要性
主题动作主要是围绕着作品主题创作进行，是对某种形体运动进行的一种模仿或用肢体语言来表达思想情感的主题动作，也是整个舞蹈作品中核心要素。肢体运动过程中所形成的运动形成指的就是动作，而在舞蹈作品当中编创者则将其进行美化后形成舞蹈动作，这是一种依附于作品而呈现在舞台上提供观众欣赏的行为，主题动作则使作品主题更为明确[3]。一个舞蹈作品中，其拥有一套能够将作品大意体现出来的动作，可使观众看到这些动作便立刻在脑海中构思这个作品的主题，因为动作是舞蹈的有形表现手段，观众在欣赏过程中对通过有形的动作反映到脑海中产生无形的构想，所看到的舞蹈动作都会在脑海中得以接收，之后再经过自身的思维频率按照动作来进行舞蹈主联想。由此可见，在舞蹈作品中主题动作十分关键，可引领观众投入到编创者营造的题舞蹈氛围并引起人们的共鸣，让观众对作品进行理解，了解作品所想表达的情感与意图。
目 录
一、前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
1．理论意义 1
2．实践意义 1
（三） 研究方法 1
1．文献法 1
2．访谈法 1
3．经验总结法 2
二、舞蹈创编中的主题动作 3
三、创作主题及主题动作对舞蹈编创的重要性 4
（一） 创作主题在舞蹈编创的重要性 4
（二） 主题动作在舞蹈编创中的重要性 4
四、舞蹈创编中主题动作的形成及运用 5
（一） 主题动作的探索 5
（二） 主题动作的提炼 5
（三） 主题动作的创新 5
（四） 主题动作的组织 6
（五） 主题动作的美化 6
（六） 主题动作的运用 7
结语 8
参考文献 9
致 谢 10
一、前言
（一）研究背景
编导指的是从事于舞蹈创作的人员，舞蹈编导肩负着导演及编创的双重身份，舞蹈作品质量的优劣则多取决于编导编排的好坏。舞蹈编创是由编导产生创作欲望之后，通过仔细的斟酌，根据相关的构思以及主题意识，按所想表达的主题找到相关素材后，再进行深入探索及提炼，创作出更符合主题的动作元素，并经过加工之后融入舞蹈作品当中，为观众呈现出的动作更具美的感受[1]。由此可见，舞蹈主题动作的选定和形成，对舞蹈创编具有重要的先决作用，将开发之后的主题动作放到舞蹈艺术的表 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
现当中，是展现舞蹈作品的情感内涵及塑造直击观众内心的艺术形象的关键。因此，对舞蹈创编中的主题动作进行探讨，分析其形成及运用，阐述在舞蹈编创中如何精准提炼符合作品内涵的主题动作，并将其运用到舞蹈动作中，对形成具有巨大思想内涵的舞蹈作品十分重要。
（二）研究意义
1．理论意义
舞蹈编创在社会政治、经济、文化、科技等高速发展的影响下不断发展壮大。以舞蹈艺术的形式表达形象是整个思想观念的体现。然而，舞蹈编辑是舞蹈艺术的继承形式，它已成为整个舞蹈表现过程中不可或缺的一部分，主题行动非常具有传染性。舞蹈中有很多紧张感的部分非常明显，有必要根据不同的风格确定创作舞蹈的整体风格，然后根据风格决定舞蹈的整体主题，并根据整体动作确定舞蹈的节奏。
2．实践意义
舞蹈是创造艺术的一种技术创造形式，每个创作过程必须基于具有深厚文化底蕴的创作者的支持，以及创新观念的出现和生活情感表达的积累。舞蹈的创作离不开主题运动的支持，根据每个想法的过程，舞蹈的创作和安排，创作者可以向观众传递更美的想象力、境界、美德，甚至是身临其境的感觉。
（三）研究方法
1．文献法
本课题主要通过阅读书籍及其网络电子期刊获取、收集与本课题相关的文献资料。
2．访谈法
有针对性的拜访舞蹈编导前辈，采访正在学习舞蹈创作的学生，进行各种访谈获取第一手研究资料。
3．经验总结法
利用所有课余时间大量浏览相关舞蹈视频资料、观看各种舞蹈演出，对舞蹈创作手法的运用情况进行实地观察从而获取与本课题相关的实践研究资料。 将自己提出的一些大胆设想运用到创作实践中进行检验探索，然后再上升到理论分析与研究的层面。
二、舞蹈创编中的主题动作
主题动作指的是一个舞蹈或者一个舞蹈形象中最为核心最能表达舞蹈中心思想的动作，在整个舞蹈中担任重要的角色。舞蹈主题动作可通过不断重复与再现方法，服务于舞蹈的形象塑造与主题思想。在舞蹈编创中主题动作是表述舞蹈作品中心思想一种主要要素，是完成舞蹈作品的重要流程。主题动作是通过肢体活动来表达的一种行动，通过作品的编创给观众展现更具美感的舞蹈动作。而主题动作最大的作用是凸显舞蹈作品的主体，展现作品表达的大意，使观众看到主题动作便可在脑海中构思舞蹈的整体描述。例如，舞蹈《走出沙漠的刀郎》中表明，一个年轻的维吾尔男子走出戈壁，以实现自己的理想，踏上了新的旅程。首先捕捉到维吾尔舞蹈灵活轻便的风格，并且有节奏地弯曲和伸展膝盖，维吾尔舞蹈的醒目和头脑结实的风度特征被纳入整个作品。在突出作品风格的同时，维吾尔族青年形象充满生机与活力，充满了追求自我理想的感觉，符合作品的主题。而此时主题动作将形成一种舞蹈符号，给观众留下深刻印象。动作作为舞蹈的主要表现手段，在观众欣赏舞蹈的过程中会将眼睛所看到的舞蹈姿态反映到脑海中，形成动作想象，编导用自己的编创思维节奏，将其融入到舞蹈编创中引导观众去想象舞蹈的主题环境，由编创者在动作设计中将舞蹈动作变成作品的直接表现力，产生一度创作，接着在舞台呈现时让观众通过舞蹈的主题结构与动作动势在脑海当中产生二度创作，从而对舞蹈的主旨进行解读。
三、创作主题及主题动作对舞蹈编创的重要性
（一）创作主题在舞蹈编创的重要性
首先主题也可称主题思想，简单的来说就是编创者通过作品想表达的中心思想和情感简称主题。其次创作主题为创作者对内在思想及情感进行表达的一个表述。若想编创出一个优秀的舞蹈作品，在舞蹈主题的揣摩、探索、推敲及选择等阶段需要花费的时间是不可预计的，一名专业的编导，不但要对编舞技法能够熟练掌握，还能充分掌握舞蹈作品的主题，若没有掌握如何选择主题的问题，即便主题立意再好，也会失去舞蹈的可塑性和抒情性，导致创作主题的选择失败[2]。舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感的抽象行为，虽然无法像话剧一般，用语言来告诉观众所表达的中心主旨，但其可通过舞蹈肢体语汇将舞蹈主题表达出来，用舞蹈最特殊的方式，如面部表情、肢体延伸等方式告诉观众所表演作品的内容，从而向观众传达舞蹈的思想情感。所以，舞蹈作品在明确了主题之后，就表示其编创构思已形成。作为舞蹈编创的根本，主题牵引着所有舞蹈动作的进行，主题作为一个舞蹈作品的灵魂，如果没有主题，那么整个作品就是一个空壳，没有任何可吸取的营养和思想感情，就像一张白纸一样没有任何色彩显得简单毫无意义。且无法引起人们的共鸣给人们带来深思，那么这一个作品就是失败的。可见创作主题在舞蹈作品中的重要性。
（二）主题动作在舞蹈编创中的重要性
主题动作主要是围绕着作品主题创作进行，是对某种形体运动进行的一种模仿或用肢体语言来表达思想情感的主题动作，也是整个舞蹈作品中核心要素。肢体运动过程中所形成的运动形成指的就是动作，而在舞蹈作品当中编创者则将其进行美化后形成舞蹈动作，这是一种依附于作品而呈现在舞台上提供观众欣赏的行为，主题动作则使作品主题更为明确[3]。一个舞蹈作品中，其拥有一套能够将作品大意体现出来的动作，可使观众看到这些动作便立刻在脑海中构思这个作品的主题，因为动作是舞蹈的有形表现手段，观众在欣赏过程中对通过有形的动作反映到脑海中产生无形的构想，所看到的舞蹈动作都会在脑海中得以接收，之后再经过自身的思维频率按照动作来进行舞蹈主联想。由此可见，在舞蹈作品中主题动作十分关键，可引领观众投入到编创者营造的题舞蹈氛围并引起人们的共鸣，让观众对作品进行理解，了解作品所想表达的情感与意图。
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