论跳跃在古典舞训练中的作用
摘 要通过中国古典舞的起源和发展，对中国古典舞中跳跃能力训练的规范性要求比较严格，具有比较系统教学体系。在中国古典舞中“跳跃”也是舞蹈演员必须掌握的一项技术技巧。在中国古典舞中运用中跳跃技术技巧也成为不可或缺组成部分，在一个舞蹈作品中的舞台调度和情感的表达都可以用跳跃技术技巧来完成，使中国古典舞作品更好的达到表演效果，更具有观赏性。从而体现出跳跃技术技巧在中国古典舞中的重要性。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 中国古典舞的起源与发展 2
（一） 中国古典舞的起源 2
（二） 中国古典舞的发展 2
三、 中国古典舞中跳跃的基本能力训练 3
（一） 跳跃在中国古典舞中的基本训练 3
（二） 跳跃在中国古典舞中的技术技巧训练 3
四、跳跃在中国古典舞中的重要性............................................................................4
（一）跳跃在中国古典舞中的运用.....................................................................4
（二）跳跃在中国古典舞中的重要性............................................................... 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
研究背景
在中国舞蹈历史发展过程中中国古典舞占有极其重要的地位，在中国古典舞的训练过程中，“跳跃”训练属于非常重要的环节之一，是每一位舞蹈演员在舞台表演中必须具备的技术技巧。所以本论文论“跳跃”在古典舞训练中的作用，研究了解如何更好地掌握跳跃技巧，以及对跳跃在中国古典舞中的地位更加深刻的了解，和中国古典舞在中华文化发展中的重要性。
研究意义
1.理论意义
通过本次论文的研究，更加丰富跳跃在古典舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
中的运用，完善跳跃基础训练的教学体系，使教学体系更具有实用性。两点结合研究，使研究结果更加全面。
2.实践意义
本论文对于舞蹈演员在舞台的表演具有启发作用，让舞蹈演员了解古典舞中跳跃基础训练的重要性，从而在舞台上能够为观众展现更加精彩的表演。同时提升了舞蹈演员自身的能力。
（三）研究方法
文献研究法
结合具体实际，通过古典舞表演剧目中跳跃的运用，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
个案分析法
结合具体实际，通过古典舞表演剧目中跳跃的运用，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
经验总结法
结合自己自身的艺术实践和平时的训练中，从自身的实践中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、中国古典舞的起源和发展
中国古典舞的起源
屹立在世界东方的中华五千年文化历史悠久、博大精深，在大量的古书文字和出土文物、壁画记载中，中国古典舞就起源于这博大精深的文化之中，《山海经海内经》中记载：“帝俊有子八人，是始为歌舞。”从古代的宫廷皇室宴享娱乐的舞蹈慢慢发展到当今的中国古典舞。中国古典舞是融入了中华的古代文化，经过了许多年的发展变化和各朝各代专业舞蹈工作者通过民间舞蹈的总结、提炼和加工，秉着继承与创新的思想，并融入中国戏剧和中华武术形成了现在比较完善的具有中国特色和中华精神的中国古典舞。
中国古典舞在中华历史的千年文化传承下的中国古典文化的熏陶之下，所具有的文化内涵，所表现出来的审美就是在古典舞中含、腆、收、放的韵律感。具有中国特色的中国古典舞之美在这些动作细微的表达中都能够找到。有了这些之后，中国古典舞才能够传承的更久更长。
中国古典舞的发展
中国古典舞的历史发展非常久远，最早可以从中国古代的皇家宴享娱乐的舞蹈或者是更为古老的民间流传的舞蹈开始发展。在中国古典舞的历史发展过程中，各朝各代都对中国古典舞起到了积极促进的作用。从制度上设立专门的乐舞机构，来发掘和培养乐舞人才，还对民间流传的一些各种各样的民间舞蹈进行搜集和整理，然后经过专业的加工和发展。在戏曲形成之后，歌舞逐渐被替代，从而戏曲得到了发展。但是戏曲的发展更好的丰富了舞蹈的表现能力，戏曲和中国古典舞是相通的，都是受到中华古典文化的熏陶，都具有中国特色和中华精神。戏曲的发展对中国古典舞起到了丰富和促进的作用。到清代，舞蹈更是得到了进一步的发展。
从中国五十年代初期开始，中国古典舞经历了几个发展阶段，发展初期舞蹈家向老艺术家们学习戏曲演员的训练方法，舞蹈素材从中国戏曲的动作中提取，然后再加入中华武术进行总结和研究筛选，提取适合中国古典舞发展的内容；并参考欧洲古典芭蕾基础训练方法等一些国外舞种的方法，创作了一套具有中华特色的中国古典舞教材。并且创作了当时一些经典中国古典舞作品，受到了许多观众的喜爱。经过不断的实践和发展，使具有民族性的中国古典舞成为可以与芭蕾舞、现代舞相媲美的舞种。中国古典舞现在正处于发展阶段，在不久的将来随着社会的进步和舞蹈专业工作者的研究，中国古典舞还会达到一个新的高度。
三、中国古典舞中“跳跃”的基本能力训练
“跳跃”在中国古典舞中的基本训练
跳跃的种类在中国古典舞中丰富多样，在教学体系中是有着比较严谨和规范的训练方法。在中国古典舞中的跳跃分为：小、中、大跳三种。
小跳属于最基础的跳跃训练。小跳是借助脚下推地弹力跳离地面的，小跳属于低跳不用跳起很高，动作比较简单、迅速，要求小跳训练时要始终保持身体直立，脚离地时要绷脚推地，落地时要有控制的蹲。主要为了达到训练脚腕灵活性的目的。
中跳分为一位、二位中跳、双飞燕等。中跳的训练要求与小跳训练的要求相同，但是弹跳力量和幅度都需要加大，中跳最主要的就是训练弹跳力和腰背肌的力量。双飞燕是具有代表性的男生跳跃技巧，使双飞燕跳跃技巧动作具有欣赏性需要软度膝盖脚背动作的的舒展性及协调性之间配合，还有腰腹肌的控制能力，在空中舞姿停顿得到充分的延展。所以中跳的训练在跳跃的基础训练中也是非常重要的。
大跳分为撕腿跳、凌空跃等。大跳的训练动作难度较高，因为大跳基本上都是舞台表演中的动作，要求舞蹈演员必须要有良好的身体素质，在训练过程中讲究循序渐进，不能急于求成。只有掌握最基本的跳为基础，训练腿部肌肉力量、腰腹部力量和身体的协调性等，才能使大跳达到更好的训练目的。
（二）“跳跃”在中国古典舞中的技术技巧训练
跳跃在中国古典舞中是难度系数较高的技术技巧，在训练过程中要求舞者具有较高的弹跳力，在跳跃到空中之后要保持尽可能长时间的动作形态。“没有一个好的蹲，就没有一个好的跳。”所以我们在蹲的时候需要脚要完全踩在地面上，膝盖要有弹性，而且不要蹲太低，并在短时间内跳起。做到这些之后，还需要具备很强的制空能力，这就需要舞者锻炼自己的腰腹背部力量、小腿的肌肉和爆发能力等。因此舞者必须要有良好的舞蹈专业素质才能在训练中更好的完成跳跃的技术技巧。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 中国古典舞的起源与发展 2
（一） 中国古典舞的起源 2
（二） 中国古典舞的发展 2
三、 中国古典舞中跳跃的基本能力训练 3
（一） 跳跃在中国古典舞中的基本训练 3
（二） 跳跃在中国古典舞中的技术技巧训练 3
四、跳跃在中国古典舞中的重要性............................................................................4
（一）跳跃在中国古典舞中的运用.....................................................................4
（二）跳跃在中国古典舞中的重要性............................................................... 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
研究背景
在中国舞蹈历史发展过程中中国古典舞占有极其重要的地位，在中国古典舞的训练过程中，“跳跃”训练属于非常重要的环节之一，是每一位舞蹈演员在舞台表演中必须具备的技术技巧。所以本论文论“跳跃”在古典舞训练中的作用，研究了解如何更好地掌握跳跃技巧，以及对跳跃在中国古典舞中的地位更加深刻的了解，和中国古典舞在中华文化发展中的重要性。
研究意义
1.理论意义
通过本次论文的研究，更加丰富跳跃在古典舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
中的运用，完善跳跃基础训练的教学体系，使教学体系更具有实用性。两点结合研究，使研究结果更加全面。
2.实践意义
本论文对于舞蹈演员在舞台的表演具有启发作用，让舞蹈演员了解古典舞中跳跃基础训练的重要性，从而在舞台上能够为观众展现更加精彩的表演。同时提升了舞蹈演员自身的能力。
（三）研究方法
文献研究法
结合具体实际，通过古典舞表演剧目中跳跃的运用，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
个案分析法
结合具体实际，通过古典舞表演剧目中跳跃的运用，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
经验总结法
结合自己自身的艺术实践和平时的训练中，从自身的实践中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、中国古典舞的起源和发展
中国古典舞的起源
屹立在世界东方的中华五千年文化历史悠久、博大精深，在大量的古书文字和出土文物、壁画记载中，中国古典舞就起源于这博大精深的文化之中，《山海经海内经》中记载：“帝俊有子八人，是始为歌舞。”从古代的宫廷皇室宴享娱乐的舞蹈慢慢发展到当今的中国古典舞。中国古典舞是融入了中华的古代文化，经过了许多年的发展变化和各朝各代专业舞蹈工作者通过民间舞蹈的总结、提炼和加工，秉着继承与创新的思想，并融入中国戏剧和中华武术形成了现在比较完善的具有中国特色和中华精神的中国古典舞。
中国古典舞在中华历史的千年文化传承下的中国古典文化的熏陶之下，所具有的文化内涵，所表现出来的审美就是在古典舞中含、腆、收、放的韵律感。具有中国特色的中国古典舞之美在这些动作细微的表达中都能够找到。有了这些之后，中国古典舞才能够传承的更久更长。
中国古典舞的发展
中国古典舞的历史发展非常久远，最早可以从中国古代的皇家宴享娱乐的舞蹈或者是更为古老的民间流传的舞蹈开始发展。在中国古典舞的历史发展过程中，各朝各代都对中国古典舞起到了积极促进的作用。从制度上设立专门的乐舞机构，来发掘和培养乐舞人才，还对民间流传的一些各种各样的民间舞蹈进行搜集和整理，然后经过专业的加工和发展。在戏曲形成之后，歌舞逐渐被替代，从而戏曲得到了发展。但是戏曲的发展更好的丰富了舞蹈的表现能力，戏曲和中国古典舞是相通的，都是受到中华古典文化的熏陶，都具有中国特色和中华精神。戏曲的发展对中国古典舞起到了丰富和促进的作用。到清代，舞蹈更是得到了进一步的发展。
从中国五十年代初期开始，中国古典舞经历了几个发展阶段，发展初期舞蹈家向老艺术家们学习戏曲演员的训练方法，舞蹈素材从中国戏曲的动作中提取，然后再加入中华武术进行总结和研究筛选，提取适合中国古典舞发展的内容；并参考欧洲古典芭蕾基础训练方法等一些国外舞种的方法，创作了一套具有中华特色的中国古典舞教材。并且创作了当时一些经典中国古典舞作品，受到了许多观众的喜爱。经过不断的实践和发展，使具有民族性的中国古典舞成为可以与芭蕾舞、现代舞相媲美的舞种。中国古典舞现在正处于发展阶段，在不久的将来随着社会的进步和舞蹈专业工作者的研究，中国古典舞还会达到一个新的高度。
三、中国古典舞中“跳跃”的基本能力训练
“跳跃”在中国古典舞中的基本训练
跳跃的种类在中国古典舞中丰富多样，在教学体系中是有着比较严谨和规范的训练方法。在中国古典舞中的跳跃分为：小、中、大跳三种。
小跳属于最基础的跳跃训练。小跳是借助脚下推地弹力跳离地面的，小跳属于低跳不用跳起很高，动作比较简单、迅速，要求小跳训练时要始终保持身体直立，脚离地时要绷脚推地，落地时要有控制的蹲。主要为了达到训练脚腕灵活性的目的。
中跳分为一位、二位中跳、双飞燕等。中跳的训练要求与小跳训练的要求相同，但是弹跳力量和幅度都需要加大，中跳最主要的就是训练弹跳力和腰背肌的力量。双飞燕是具有代表性的男生跳跃技巧，使双飞燕跳跃技巧动作具有欣赏性需要软度膝盖脚背动作的的舒展性及协调性之间配合，还有腰腹肌的控制能力，在空中舞姿停顿得到充分的延展。所以中跳的训练在跳跃的基础训练中也是非常重要的。
大跳分为撕腿跳、凌空跃等。大跳的训练动作难度较高，因为大跳基本上都是舞台表演中的动作，要求舞蹈演员必须要有良好的身体素质，在训练过程中讲究循序渐进，不能急于求成。只有掌握最基本的跳为基础，训练腿部肌肉力量、腰腹部力量和身体的协调性等，才能使大跳达到更好的训练目的。
（二）“跳跃”在中国古典舞中的技术技巧训练
跳跃在中国古典舞中是难度系数较高的技术技巧，在训练过程中要求舞者具有较高的弹跳力，在跳跃到空中之后要保持尽可能长时间的动作形态。“没有一个好的蹲，就没有一个好的跳。”所以我们在蹲的时候需要脚要完全踩在地面上，膝盖要有弹性，而且不要蹲太低，并在短时间内跳起。做到这些之后，还需要具备很强的制空能力，这就需要舞者锻炼自己的腰腹背部力量、小腿的肌肉和爆发能力等。因此舞者必须要有良好的舞蹈专业素质才能在训练中更好的完成跳跃的技术技巧。
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/wdx/168.html
