论音乐色彩在舞蹈编创中的作用
论音乐色彩在舞蹈编创中的作用[20200420092105]
一、前言 1
二、音乐色彩对舞蹈编创的作用 1
（一）情感烘托作用 2
（二）主题升华作用 2
（三） 形式革新作用 2
三、音乐色彩与舞蹈编创中的应用策略 3
（一）音乐色彩与舞蹈情感色彩的统一 3
1.联觉效果 3
2.主题同一 3
（二）不同音乐色彩的交融增加舞蹈故事性 3
1.叙事性的表达 3
2.曲折性的转折 3
（三）曲调音乐色彩与声音音乐色彩在舞蹈编创中的配合 4
结语 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:音乐色彩；舞蹈编创；音乐情感
目录
Abstract
Music and dance can together carrying different emotions and convey to the audience the audience a sense of immersive, choreography, music color research is helpful to dance series record of the development, help the creator understands music color role, let the dance better feelings. This paper is divided into three parts, the introduction part discusses the origin of the topic, research present situation and innovation, the second part of the key concepts are described, the third part role of color music in the choreography in are discussed in this paper
Key words: colours of music;dance creation; musical emotion
前 言
音乐和舞蹈可以一起承载着不同的情感，传达给观众使观众有身临其境之感，对舞蹈编创中的音乐色彩的研究有助于舞蹈编创的发展，帮助编创者了解音乐色彩的作用，让舞蹈更好的传达感情。 一般而言，色彩是用我们的双眼辨别和观看的，但是音乐的魅力在于可以将色彩引入其中，让我们在音乐中感受色彩的存在。从物理学角度讲，音乐是通过声波传播到我们的耳朵；色彩却大不同于音乐，它是通过光的传播进入我们的眼睛，当然，不管是通过耳朵还是通过眼睛，都必须将信息送至我们的大脑，才能让我们感受到这两种艺术的魅力。仔细研究，这两种物质没有什么相同之处，不管是人们对它们的接触，还是它们的存在形式都没有交集可言，但古往今来的艺术研究者们却从未把音乐和色彩分开，总是让它们搭配而来，不同的音乐描述不同的色彩，不同的色彩陪伴着不同的音乐，从而实现一种“联觉”和“通感”效果，通过音乐与色彩的结合，让观众的感觉器官和听觉器官彼此融合，实现联觉效果；音乐中有色彩，色彩被音乐衬托着，这就出现了“通感”的效果，然这两种物质在人们的大脑中转换，想象。比如高昂的单部曲式有如红色的激情，低沉的回旋曲式给人以蓝色的沉静，高昂与低沉相结合的复二部曲给人以黑色的恐怖，所以编创者要紧紧把握音乐色彩运的运用才能使舞蹈整体的情感升华。
一、音乐色彩对舞蹈编创的作用
（一）情感烘托作用
随着文化艺术的不断发展，人们对舞蹈的形式要求越来越高，随后就出现了一种“声音语言舞蹈”，即把声音融入到舞蹈中去，让舞蹈形式更加多样化，体现了新颖的特点。还有创作者有更“大胆”的设想，整个舞蹈过程不添加任何的音乐，只配有语言与动作，只是这样的艺术手段不适合大众化的艺术观，但是展现了声音舞蹈的充分运用，面对大众，声音、音乐、舞蹈三者相融合的表现方式对于部分舞蹈主题而言效果也是非常好的，但是对于声音的出现时间要求比较严格，不能让声音的出现影响舞蹈的美感，而且要衬托出舞蹈的艺术性，让观众的思绪随着舞蹈和声音而行，也更加吸引观众的眼球。
没有主题的舞蹈不是一个好舞蹈，也不是一个优秀的艺术作品。不同的舞蹈能够舞出不同的主题，所以创作人员往往是先确定舞蹈将要表达的情感，然后深入研究如何能更贴切的表达这一感情，最后确定表达感情的方式，然后对舞蹈每个动作进行编排，主题就好比是一个大提纲，设置了一个舞蹈范围，然后用其它事物来填充舞蹈内容，最后作品才能更有韵味。近年来，“声音语言”形式的舞蹈越来越受到人们的认可，其实创作者对于声音的添加运用的非常巧妙，让整个舞蹈看起来就像在演绎一场故事，尤其是舞蹈动作变化比较大的舞蹈，通过声音的加入，刚好将观众引入到转折点中，为舞蹈起到画龙点睛的作用。另外有的感情和情绪，舞蹈动作不能很好的表达出来，通过声音语言的辅助，来替代舞蹈表达不到的地方，也成为舞蹈主体的一部分。但是声音时间点的控制必须达到一定的技术要求，既不能影响舞蹈整体的艺术性，还能让舞蹈更加有情感，让舞蹈更加有层次感。
（二）促进情感的表达
曾有人把舞蹈比作是人，那么舞蹈要传达的情感就好比是人的灵魂，在无形之中影响着舞蹈的整个过程，让舞者更加投入，让观者更加入迷。舞蹈主题的展现手法往往在舞蹈开始时感觉不到，等观众耐心看完以后，细细品味，才会发现每场舞蹈的真正内涵，真正想表达的思想。所以将舞蹈想传达的情感表现出来，这个作品就成功了一半，当然主题的筛选需要丰富的社会阅历，良好的艺术灵感，情感的艺术表达，才能看出舞蹈艺术的升华。当然，不仅仅是声音语言，灯光、服装、音响、冲击的视觉效果都会让舞蹈层次得到升华。另外，舞蹈结构设置也是非常重要的，通过合理编排，让舞蹈错落有致。好的舞蹈结构不是繁冗、内容多结构复杂的，因为复杂的结构往往出现功高盖主题、掩盖主题的弊病，所以尽量让舞蹈结构简单、简洁，才能更好的烘托主题，尤其是“声音语言的”运用，能够弥补很多舞蹈主题中肢体艺术表达不出来的动作，让舞蹈更有效的衔接，艺术展现也更加完美。还有音乐和色彩的合理搭配，对舞蹈架构的升华有很大的帮助。
（三） 形式革新作用
声音语言舞蹈的出现是对一般舞蹈的艺术升华，也是中国舞蹈艺术后期发展的一大亮点，这样的艺术表现形式也有别于其他艺术类型，通过声音的添加，使舞蹈更加具有艺术性，表现力也更强，对于舞蹈主题来讲，能够让主题更加有色彩，更加有感染力。“声音语言”的舞蹈艺术在舞蹈界成为完美的一种艺术结构，新颖的特点让观众眼睛一亮，新颖的艺术魅力更加吸引着人们的眼球。而且对于声音插入有很严格的职业要求和水准。“声音语言”打破了传统的舞蹈形式，这一步的迈出，彰显了舞蹈艺术敢于创新，敢于突破常规，能够更好的让舞蹈主题更加通俗易懂，也更加带动观众的情绪，让舞蹈更加具有感染力，舞蹈者也会更加投入，让舞蹈艺术实现质的飞跃。
二、音乐色彩与舞蹈编创中的应用策略
（一）音乐色彩与舞蹈情感色彩的统一
1.联觉效果
对于视觉和色彩之间的关联性，曾有科学研究表明，研究出了联觉与同感的建立是需要视觉和色彩这两种物质的有效结合才能实现的，两者相互依托，相互协作。所以两者看似不相干，其实是异质同构关系，有很多的相似之处：音乐靠空气传播到我们的听觉中，色彩靠光波映入我们的视觉中，看来无交集，但都是凭借介质的运动传播的，而且力的运动轨迹也有相似之处，音乐与色彩表现的程度不同，各自的量
就不一样，色彩相貌、色彩的浑浊程度和明亮程度都属于色彩的物理属性，色相是色球之间主要区分的标志，不同长度的光波造成的色彩相貌是不一样的；色度受可见光的单纯度决定的。而音乐方面，它的物理特性主要是音高、音质和音品。音乐中的音量高低是受振动频率影响的，音品就是音乐的质量，受泛音影响很大。通过音乐和色彩的物理属性对比，能够发现都是受力的运动影响，这就是两者的相似之处。而且音乐和色彩的各自组合，其组合特点所产生的效应也是相融合的，足以证明两者之间的心理感应也是相似的。
2.情感融合
一、前言 1
二、音乐色彩对舞蹈编创的作用 1
（一）情感烘托作用 2
（二）主题升华作用 2
（三） 形式革新作用 2
三、音乐色彩与舞蹈编创中的应用策略 3
（一）音乐色彩与舞蹈情感色彩的统一 3
1.联觉效果 3
2.主题同一 3
（二）不同音乐色彩的交融增加舞蹈故事性 3
1.叙事性的表达 3
2.曲折性的转折 3
（三）曲调音乐色彩与声音音乐色彩在舞蹈编创中的配合 4
结语 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:音乐色彩；舞蹈编创；音乐情感
目录
Abstract
Music and dance can together carrying different emotions and convey to the audience the audience a sense of immersive, choreography, music color research is helpful to dance series record of the development, help the creator understands music color role, let the dance better feelings. This paper is divided into three parts, the introduction part discusses the origin of the topic, research present situation and innovation, the second part of the key concepts are described, the third part role of color music in the choreography in are discussed in this paper
Key words: colours of music;dance creation; musical emotion
前 言
音乐和舞蹈可以一起承载着不同的情感，传达给观众使观众有身临其境之感，对舞蹈编创中的音乐色彩的研究有助于舞蹈编创的发展，帮助编创者了解音乐色彩的作用，让舞蹈更好的传达感情。 一般而言，色彩是用我们的双眼辨别和观看的，但是音乐的魅力在于可以将色彩引入其中，让我们在音乐中感受色彩的存在。从物理学角度讲，音乐是通过声波传播到我们的耳朵；色彩却大不同于音乐，它是通过光的传播进入我们的眼睛，当然，不管是通过耳朵还是通过眼睛，都必须将信息送至我们的大脑，才能让我们感受到这两种艺术的魅力。仔细研究，这两种物质没有什么相同之处，不管是人们对它们的接触，还是它们的存在形式都没有交集可言，但古往今来的艺术研究者们却从未把音乐和色彩分开，总是让它们搭配而来，不同的音乐描述不同的色彩，不同的色彩陪伴着不同的音乐，从而实现一种“联觉”和“通感”效果，通过音乐与色彩的结合，让观众的感觉器官和听觉器官彼此融合，实现联觉效果；音乐中有色彩，色彩被音乐衬托着，这就出现了“通感”的效果，然这两种物质在人们的大脑中转换，想象。比如高昂的单部曲式有如红色的激情，低沉的回旋曲式给人以蓝色的沉静，高昂与低沉相结合的复二部曲给人以黑色的恐怖，所以编创者要紧紧把握音乐色彩运的运用才能使舞蹈整体的情感升华。
一、音乐色彩对舞蹈编创的作用
（一）情感烘托作用
随着文化艺术的不断发展，人们对舞蹈的形式要求越来越高，随后就出现了一种“声音语言舞蹈”，即把声音融入到舞蹈中去，让舞蹈形式更加多样化，体现了新颖的特点。还有创作者有更“大胆”的设想，整个舞蹈过程不添加任何的音乐，只配有语言与动作，只是这样的艺术手段不适合大众化的艺术观，但是展现了声音舞蹈的充分运用，面对大众，声音、音乐、舞蹈三者相融合的表现方式对于部分舞蹈主题而言效果也是非常好的，但是对于声音的出现时间要求比较严格，不能让声音的出现影响舞蹈的美感，而且要衬托出舞蹈的艺术性，让观众的思绪随着舞蹈和声音而行，也更加吸引观众的眼球。
没有主题的舞蹈不是一个好舞蹈，也不是一个优秀的艺术作品。不同的舞蹈能够舞出不同的主题，所以创作人员往往是先确定舞蹈将要表达的情感，然后深入研究如何能更贴切的表达这一感情，最后确定表达感情的方式，然后对舞蹈每个动作进行编排，主题就好比是一个大提纲，设置了一个舞蹈范围，然后用其它事物来填充舞蹈内容，最后作品才能更有韵味。近年来，“声音语言”形式的舞蹈越来越受到人们的认可，其实创作者对于声音的添加运用的非常巧妙，让整个舞蹈看起来就像在演绎一场故事，尤其是舞蹈动作变化比较大的舞蹈，通过声音的加入，刚好将观众引入到转折点中，为舞蹈起到画龙点睛的作用。另外有的感情和情绪，舞蹈动作不能很好的表达出来，通过声音语言的辅助，来替代舞蹈表达不到的地方，也成为舞蹈主体的一部分。但是声音时间点的控制必须达到一定的技术要求，既不能影响舞蹈整体的艺术性，还能让舞蹈更加有情感，让舞蹈更加有层次感。
（二）促进情感的表达
曾有人把舞蹈比作是人，那么舞蹈要传达的情感就好比是人的灵魂，在无形之中影响着舞蹈的整个过程，让舞者更加投入，让观者更加入迷。舞蹈主题的展现手法往往在舞蹈开始时感觉不到，等观众耐心看完以后，细细品味，才会发现每场舞蹈的真正内涵，真正想表达的思想。所以将舞蹈想传达的情感表现出来，这个作品就成功了一半，当然主题的筛选需要丰富的社会阅历，良好的艺术灵感，情感的艺术表达，才能看出舞蹈艺术的升华。当然，不仅仅是声音语言，灯光、服装、音响、冲击的视觉效果都会让舞蹈层次得到升华。另外，舞蹈结构设置也是非常重要的，通过合理编排，让舞蹈错落有致。好的舞蹈结构不是繁冗、内容多结构复杂的，因为复杂的结构往往出现功高盖主题、掩盖主题的弊病，所以尽量让舞蹈结构简单、简洁，才能更好的烘托主题，尤其是“声音语言的”运用，能够弥补很多舞蹈主题中肢体艺术表达不出来的动作，让舞蹈更有效的衔接，艺术展现也更加完美。还有音乐和色彩的合理搭配，对舞蹈架构的升华有很大的帮助。
（三） 形式革新作用
声音语言舞蹈的出现是对一般舞蹈的艺术升华，也是中国舞蹈艺术后期发展的一大亮点，这样的艺术表现形式也有别于其他艺术类型，通过声音的添加，使舞蹈更加具有艺术性，表现力也更强，对于舞蹈主题来讲，能够让主题更加有色彩，更加有感染力。“声音语言”的舞蹈艺术在舞蹈界成为完美的一种艺术结构，新颖的特点让观众眼睛一亮，新颖的艺术魅力更加吸引着人们的眼球。而且对于声音插入有很严格的职业要求和水准。“声音语言”打破了传统的舞蹈形式，这一步的迈出，彰显了舞蹈艺术敢于创新，敢于突破常规，能够更好的让舞蹈主题更加通俗易懂，也更加带动观众的情绪，让舞蹈更加具有感染力，舞蹈者也会更加投入，让舞蹈艺术实现质的飞跃。
二、音乐色彩与舞蹈编创中的应用策略
（一）音乐色彩与舞蹈情感色彩的统一
1.联觉效果
对于视觉和色彩之间的关联性，曾有科学研究表明，研究出了联觉与同感的建立是需要视觉和色彩这两种物质的有效结合才能实现的，两者相互依托，相互协作。所以两者看似不相干，其实是异质同构关系，有很多的相似之处：音乐靠空气传播到我们的听觉中，色彩靠光波映入我们的视觉中，看来无交集，但都是凭借介质的运动传播的，而且力的运动轨迹也有相似之处，音乐与色彩表现的程度不同，各自的量
就不一样，色彩相貌、色彩的浑浊程度和明亮程度都属于色彩的物理属性，色相是色球之间主要区分的标志，不同长度的光波造成的色彩相貌是不一样的；色度受可见光的单纯度决定的。而音乐方面，它的物理特性主要是音高、音质和音品。音乐中的音量高低是受振动频率影响的，音品就是音乐的质量，受泛音影响很大。通过音乐和色彩的物理属性对比，能够发现都是受力的运动影响，这就是两者的相似之处。而且音乐和色彩的各自组合，其组合特点所产生的效应也是相融合的，足以证明两者之间的心理感应也是相似的。
2.情感融合
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/wdx/381.html
