论舞蹈作品中的意境创作
论舞蹈作品中的意境创作[20200420092245]
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:意境；审美特征；创作手段
意境是中国古典美学的核心范畴，它对舞蹈作品的创作有着极为重要的作用。就舞蹈作品而言，意境是舞蹈的灵魂和精髓,是衡量一部作品艺术价值的重要的尺度。舞蹈作品的意境是编导创作理念和美学观念的集中体现。美学层面上的意境内涵丰富，如何将其运用到舞蹈创作中，尤其是如何在实践舞台创作中融会贯通地运用其中的方式和手段是舞蹈编创者们必须面对和深思的问题。意境直接关系着舞蹈作品主题的升华、内在情感的提升、艺术性的增强。意境的创造对于舞蹈作品的接受者也有重要的意义，编者通过其设计的一系列舞蹈动作、肢体形态等舞蹈元素所营造出来的意境，能够更好地带领观众进入审美空间，使其有更完满的审美感受。
Abstract
Artistic conception is of great importance in classical Chinese aesthetics and literary theory of an aesthetic concept, artistic conception for has extremely important role in the creation of dance works, dance works of artistic conception is a creative idea and aesthetic value of the important performance. Chinese traditional aesthetics to the definition and concept, there are a lot of aesthetic artistic conception is how to apply these artistic conception in the dance art dance creators need to pay attention to the problem and think deeply. There are a lot of dancing, the creation of artistic conception, how to apply in actual stage creating these ways and means are also worth learning dance art workers. Artistic conception is of great significance to dance, it was about the sublimation of dance works theme and to increase the inner emotions of ascension and artistic.
Key words: Artistic conception; Aesthetic characteristics; Creation means
目录
前言 1
一、 舞蹈艺术与意境 2
（一）意境与舞蹈意境 2
（二）意境对舞蹈艺术的价值 2
二、舞蹈作品的意境创作 3
（一）舞蹈的艺术体现与审美特征 3
（二）舞蹈作品意境创作的手段 5
三、意境对舞蹈作品创作的意义 6
（一）深化主题 6
（二）增强情感 7
（三）提高艺术性 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
前 言
在舞蹈作品中,“意”是指作品表现出的思想和情感,“境”则是指作品中渗透出来的“象外之象，韵外之致”。“意境”不仅是对舞蹈的“视觉”层面上感受到的形象，更是存在于作品意义层面之外、只可意会却无法言传的韵味。意境创造在舞蹈作品中有举足轻重的地位，它是舞蹈的灵魂与精髓，直接决定着一部舞蹈作品的艺术价值。在当前的舞蹈编创中存在一个较为突出的现象：部分编导对作品主题和内容的表达重视有余，而对作品意境的创造重视不足。因此，正确的理解和对待舞蹈作品的意境创造对于舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈欣赏以及舞蹈艺术的长久发展都具有重要的意义。
一、 舞蹈艺术与意境
（一）意境与舞蹈意境
意境是中国古典美学中的一个的核心概念，“意境”一词最早出现于唐代诗人王昌龄的《诗格》中，《诗格》提出诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境，“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。清代王国维在其《人间词话》中对“意境”做了深刻的剖析，王国维指出“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜。苟缺其一，不足以言文学。”在此基础上，王国维提出了词论的“境界说”，并指出“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[]
20世纪，宗白华先生结合西方美学思想，在前人意境学说的基础上重新构建了中国美学的意境学说体系。宗白华先生的意境说又称“艺术境界”，简称“艺境”，他在《中国艺术意境诞生》一文中讲：“世界是无穷尽的，生命境界是无穷尽，艺术境界是无穷尽的。”[]将中国传统的意境学说与西方美学思想相结合，并以中国古典艺术门类为研究对象，使古老的中国意境理论焕发出新的光芒。
意境体现在舞蹈艺术中主要指的是“舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”[]“意”是指作品表现出的思想和情感,“境”则是指作品中渗透出来的“象外之象，韵外之致”。舞蹈意境中，舞蹈意境是舞蹈作品的灵魂，一部完满的舞蹈作品需要营造好的舞蹈意境，只有这样，舞蹈才能真正的成为一门艺术。
（二）意境对舞蹈艺术的价值
1. 舞蹈意境的作用和意义
自古以来“意境”多在文学、绘画、书法等中国古典艺术的论述中出现，而与舞蹈相关的意境研究和论述相对比较少。然而，意境也是舞蹈创作必不可少的元素之一，意境是情感传递的桥梁，是舞蹈作品的精髓与灵魂，对舞蹈作品具有十分重要的意义。通过意境，舞蹈编导把想要表达的情感更好的传递给观众，在引起观众的共鸣的同时也可以对观众进行一些引导，引导观众更好的生活与实践和提高舞蹈编导、舞蹈表演者以及观众的艺术修养。
2.舞蹈意境的重要性
舞蹈作为一门艺术，如果脱离神韵而仅仅通过肢体的动作来展现思想内容，注定会让人感到枯燥与呆板，只有融入意境的舞蹈，才能具有灵魂。意境能够深化舞蹈作品的主题、加深情感、提高艺术性。同时，意境还是中国传统文艺美学的重要因素，强调舞蹈作品中的意境，不仅能够更好的发展舞蹈这门艺术，也可以推动中国传统文化以及中国传统文艺美学的发展。“舞蹈需要创造意境,舞蹈也应该创造意境,舞蹈亦能够创造意境。”[]
二、舞蹈作品的意境创作
（一）舞蹈的艺术体现与审美特征
1.虚、实
“虚”与“实”在中国美学史上具有十分重要的地位，是舞蹈意境中的一个重要内容。“虚”代表了舞蹈主体的主观情感，“实”则代表了舞蹈表达的客观现实。“虚”与“实”看似相互对立，实则相辅相成。一方面，实离不开虚，艺术来源于生活，又要高于生活，舞蹈作品的情感离不开社会现实，离不开编舞者以及舞蹈演绎者的人生经历，但是只有社会现实和人生经历也形不成艺术，这就需要人的思想进行升华，将实转化为虚，才能更好的表达作品的主题。另一方面，虚也离不开实，生活是艺术的来源，脱离了社会的艺术则没有了生存的土壤，变得虚无缥缈，人的想象力只有在现实的基础上才能更好的发展。因此在舞蹈作品的意境中既不能没有虚，也不能离开实，两者只有相辅相成，互相融合才能更好的表达作品的情感。
摘 要
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关键字:意境；审美特征；创作手段
意境是中国古典美学的核心范畴，它对舞蹈作品的创作有着极为重要的作用。就舞蹈作品而言，意境是舞蹈的灵魂和精髓,是衡量一部作品艺术价值的重要的尺度。舞蹈作品的意境是编导创作理念和美学观念的集中体现。美学层面上的意境内涵丰富，如何将其运用到舞蹈创作中，尤其是如何在实践舞台创作中融会贯通地运用其中的方式和手段是舞蹈编创者们必须面对和深思的问题。意境直接关系着舞蹈作品主题的升华、内在情感的提升、艺术性的增强。意境的创造对于舞蹈作品的接受者也有重要的意义，编者通过其设计的一系列舞蹈动作、肢体形态等舞蹈元素所营造出来的意境，能够更好地带领观众进入审美空间，使其有更完满的审美感受。
Abstract
Artistic conception is of great importance in classical Chinese aesthetics and literary theory of an aesthetic concept, artistic conception for has extremely important role in the creation of dance works, dance works of artistic conception is a creative idea and aesthetic value of the important performance. Chinese traditional aesthetics to the definition and concept, there are a lot of aesthetic artistic conception is how to apply these artistic conception in the dance art dance creators need to pay attention to the problem and think deeply. There are a lot of dancing, the creation of artistic conception, how to apply in actual stage creating these ways and means are also worth learning dance art workers. Artistic conception is of great significance to dance, it was about the sublimation of dance works theme and to increase the inner emotions of ascension and artistic.
Key words: Artistic conception; Aesthetic characteristics; Creation means
目录
前言 1
一、 舞蹈艺术与意境 2
（一）意境与舞蹈意境 2
（二）意境对舞蹈艺术的价值 2
二、舞蹈作品的意境创作 3
（一）舞蹈的艺术体现与审美特征 3
（二）舞蹈作品意境创作的手段 5
三、意境对舞蹈作品创作的意义 6
（一）深化主题 6
（二）增强情感 7
（三）提高艺术性 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
前 言
在舞蹈作品中,“意”是指作品表现出的思想和情感,“境”则是指作品中渗透出来的“象外之象，韵外之致”。“意境”不仅是对舞蹈的“视觉”层面上感受到的形象，更是存在于作品意义层面之外、只可意会却无法言传的韵味。意境创造在舞蹈作品中有举足轻重的地位，它是舞蹈的灵魂与精髓，直接决定着一部舞蹈作品的艺术价值。在当前的舞蹈编创中存在一个较为突出的现象：部分编导对作品主题和内容的表达重视有余，而对作品意境的创造重视不足。因此，正确的理解和对待舞蹈作品的意境创造对于舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈欣赏以及舞蹈艺术的长久发展都具有重要的意义。
一、 舞蹈艺术与意境
（一）意境与舞蹈意境
意境是中国古典美学中的一个的核心概念，“意境”一词最早出现于唐代诗人王昌龄的《诗格》中，《诗格》提出诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境，“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。清代王国维在其《人间词话》中对“意境”做了深刻的剖析，王国维指出“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜。苟缺其一，不足以言文学。”在此基础上，王国维提出了词论的“境界说”，并指出“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[]
20世纪，宗白华先生结合西方美学思想，在前人意境学说的基础上重新构建了中国美学的意境学说体系。宗白华先生的意境说又称“艺术境界”，简称“艺境”，他在《中国艺术意境诞生》一文中讲：“世界是无穷尽的，生命境界是无穷尽，艺术境界是无穷尽的。”[]将中国传统的意境学说与西方美学思想相结合，并以中国古典艺术门类为研究对象，使古老的中国意境理论焕发出新的光芒。
意境体现在舞蹈艺术中主要指的是“舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”[]“意”是指作品表现出的思想和情感,“境”则是指作品中渗透出来的“象外之象，韵外之致”。舞蹈意境中，舞蹈意境是舞蹈作品的灵魂，一部完满的舞蹈作品需要营造好的舞蹈意境，只有这样，舞蹈才能真正的成为一门艺术。
（二）意境对舞蹈艺术的价值
1. 舞蹈意境的作用和意义
自古以来“意境”多在文学、绘画、书法等中国古典艺术的论述中出现，而与舞蹈相关的意境研究和论述相对比较少。然而，意境也是舞蹈创作必不可少的元素之一，意境是情感传递的桥梁，是舞蹈作品的精髓与灵魂，对舞蹈作品具有十分重要的意义。通过意境，舞蹈编导把想要表达的情感更好的传递给观众，在引起观众的共鸣的同时也可以对观众进行一些引导，引导观众更好的生活与实践和提高舞蹈编导、舞蹈表演者以及观众的艺术修养。
2.舞蹈意境的重要性
舞蹈作为一门艺术，如果脱离神韵而仅仅通过肢体的动作来展现思想内容，注定会让人感到枯燥与呆板，只有融入意境的舞蹈，才能具有灵魂。意境能够深化舞蹈作品的主题、加深情感、提高艺术性。同时，意境还是中国传统文艺美学的重要因素，强调舞蹈作品中的意境，不仅能够更好的发展舞蹈这门艺术，也可以推动中国传统文化以及中国传统文艺美学的发展。“舞蹈需要创造意境,舞蹈也应该创造意境,舞蹈亦能够创造意境。”[]
二、舞蹈作品的意境创作
（一）舞蹈的艺术体现与审美特征
1.虚、实
“虚”与“实”在中国美学史上具有十分重要的地位，是舞蹈意境中的一个重要内容。“虚”代表了舞蹈主体的主观情感，“实”则代表了舞蹈表达的客观现实。“虚”与“实”看似相互对立，实则相辅相成。一方面，实离不开虚，艺术来源于生活，又要高于生活，舞蹈作品的情感离不开社会现实，离不开编舞者以及舞蹈演绎者的人生经历，但是只有社会现实和人生经历也形不成艺术，这就需要人的思想进行升华，将实转化为虚，才能更好的表达作品的主题。另一方面，虚也离不开实，生活是艺术的来源，脱离了社会的艺术则没有了生存的土壤，变得虚无缥缈，人的想象力只有在现实的基础上才能更好的发展。因此在舞蹈作品的意境中既不能没有虚，也不能离开实，两者只有相辅相成，互相融合才能更好的表达作品的情感。
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