浅论汉唐古典舞的艺术特征
目 录
绪论...........................1
一、汉唐舞蹈的辉煌成就.................1
（一）汉代的艺术形成..................1
（二）唐代的艺术形式.................2
二、汉唐乐舞动作的继承与发展..................2
（一）汉唐的动作继承................3
（二）动作的发扬..........................3
三、汉唐古典舞的艺术特征，以《踏歌》为例................4
（一）古典舞的基本形态.......................4
（二）古典舞的形式特征，以《踏歌》为例.......................5
结论.............5
参考文献..............6 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
r /> 致谢...........7
绪论
汉唐舞蹈具有雄浑博大气势，是我国古典舞中最负盛名的表演性舞蹈，是我国古代人民对于汉唐文化精髓的总结和形象的诠释。汉代，在中华民族发展史上具有重要意义。在各个方面都为后世的发展奠定了基础。汉代舞蹈的兴盛正是这个时代在文化艺术方面的突显。从舞蹈形式到艺术审美风格，汉代乐舞水平都达到了相当的高度，具有极其可贵的探索意义和研究价值。
随着历史进程的不断发展，最能够反映中原文化丰富多彩、百花争艳的兴盛景象的雄浑大气者，当之无愧的是唐王朝。它的社会稳定和富强直接的促使了“丝绸之路”的活跃和兴盛，为中国传统文化和异域文化提供了发展的丰富营养，并且留下许多不同的艺术交融的痕迹。唐代乐舞是这一时期的精神高度文明、社会物质形态高速发展的具体显现，并且代表了强盛时代所显现的总风貌，涵盖了这个时代的所有审美认知的综合水平。
汉唐时期的舞蹈以其戏曲为支点，其独具风格的舞姿凝聚了中华民族的艺术精华。汉唐的古典舞的发展对现今的舞蹈发展影响深远，深入的了解这时期的舞蹈发展和历史有助于古典舞的学习，能从舞姿中体会汉唐舞蹈的古典风韵，感受中国古典舞的大气之美。从民族主义价值观出发弘扬中华文化传统，继承蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格。
一、汉唐舞蹈的辉煌成就
（一）汉代的艺术形成
1.汉代的舞蹈艺术环境
汉代能够成为乐舞的高峰期，都是有其助力之所在，主要体现在两个方面，一方面汉代丝绸之路的兴起，使得汉族文化与域外边疆少数民族的文化相交融，在文化交融时，人们总是会不自觉的用本土的审美情趣去有选择的进行吸收，为我所用。另一方面汉代乐舞在承袭前代流传广泛的乐舞,进行继承的同时也会进行创新。如这一时期著名的舞具，舞服的运用与创新所做并以此来命名的《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》，均为我国传统特色的体现，并流传至今；腰部的灵活运用则是承袭楚国，这都是乐舞艺人根据本朝百姓和皇室贵族的喜好创作而成。
2.汉代的舞蹈艺术形成
汉代时期的舞蹈活动多在歌舞、杂技、幻术等形式中演出，艺、技并行，逐渐发展到以舞为重。典型的代表作品有《盘鼓舞》，其中《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈和杂技的相互配合，它舞蹈动作的特征则是通过舞动长袖，舞蹈动律是以“进退曲伸”为主;它在杂耍方面的特征是舞者在盘和鼓上的腾踏跳跃来表现的。其中柔和、飘逸的舞姿和矫捷、惊险的腾跳杂耍相结合,舞蹈中需要柔韧的美与杂耍中的力度相融合，技艺结合，刚柔相济，俨然形成了汉代的舞蹈艺术的最显著的特征。在技、艺交融的基础上，汉代舞蹈中“舞”的语汇和“舞”的动律也得以丰富和加强，突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。
（二）唐代的艺术形式
1.唐代的舞蹈艺术环境
经历了三晋,两国,南北朝的南征北战整合后的唐代，更具博大精深和兼容性。无论是在军事，文化还是经济都十分强盛，且与域外及少数民族有紧密联系，而乐舞也不例外。对内在继承前代优秀的表演性乐舞，经过创新整合之后创作而出。不管是舞蹈的风格，体裁，题材等各个方面都形成了自身 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
的乐舞分类特色。对外域外及少数民族的连年仅供，不但贡献出色的胡玄女，还会进献一些本地较为著名的乐舞，如《胡腾舞》、《胡旋舞》等。而唐代皇帝及百姓对域外及少数民族乐舞的态度，由于唐代社会风气的人人以善舞为荣，所以也都是取其精华，去其糟粕，再融合到本民族中，呈现绚烂多彩的样态。
2.唐代的舞蹈艺术形式
唐代是表演性舞蹈，纯舞蹈发展到鼎盛时期，形成了许多有特色的艺术形式，腰功的运用。由于其政治，文化，经济的影响一般的肢体表演已不足以满足人们的需要，腰功的运用代表了一般的舞者所不能达到的，也代表着软度，可以给观众带来意想不到的震撼。旋转本是域外及少数民族舞蹈中的重要技术，而唐朝的开放，艺人们相继到中原，带来了这种技术并被中原艺人所吸收。杨贵妃是运用此技术传神的一位，她把旋转运用到“霓裳羽衣舞”中，旋转中带动手臂动作，轻纱虽旋转飞动，神似仙女的轻盈飘飞轰动当时，甚至是当今中国历史上最著名的一支表演性乐舞。
二、汉唐乐舞动作的继承与发展
（一）汉唐的动作继承
1.动作的流传
古典舞虽然从刚建国时才开始整理成为一整套的训练体系成为一种舞种，并不是说它在没有舞蹈历史的基础上诞生的，只是吸收其它舞种的基础上建立的，而且它的本身就已具有了一定的历史渊源。当今的古典舞包括了许多古时动作的方方面面，可以说是它的规范化，具体化。“形”、“神”、“劲”、“律”皆为古典舞所要求的身韵中，无论动作，还是内在气息都是它的基础。比如，“神”是对“心、意、气”方面的要求。而眼神确实其中的关键，眼神看似只是一个细微的动作，确实具有无法磨灭的作用，它从封建制时代就已经开始在舞蹈中存在，不被注意，到唐代时才发展到鼎盛，那时人们对眼神的运用已相当传神，而发展至今尤为系统细致。
绪论...........................1
一、汉唐舞蹈的辉煌成就.................1
（一）汉代的艺术形成..................1
（二）唐代的艺术形式.................2
二、汉唐乐舞动作的继承与发展..................2
（一）汉唐的动作继承................3
（二）动作的发扬..........................3
三、汉唐古典舞的艺术特征，以《踏歌》为例................4
（一）古典舞的基本形态.......................4
（二）古典舞的形式特征，以《踏歌》为例.......................5
结论.............5
参考文献..............6
r /> 致谢...........7
绪论
汉唐舞蹈具有雄浑博大气势，是我国古典舞中最负盛名的表演性舞蹈，是我国古代人民对于汉唐文化精髓的总结和形象的诠释。汉代，在中华民族发展史上具有重要意义。在各个方面都为后世的发展奠定了基础。汉代舞蹈的兴盛正是这个时代在文化艺术方面的突显。从舞蹈形式到艺术审美风格，汉代乐舞水平都达到了相当的高度，具有极其可贵的探索意义和研究价值。
随着历史进程的不断发展，最能够反映中原文化丰富多彩、百花争艳的兴盛景象的雄浑大气者，当之无愧的是唐王朝。它的社会稳定和富强直接的促使了“丝绸之路”的活跃和兴盛，为中国传统文化和异域文化提供了发展的丰富营养，并且留下许多不同的艺术交融的痕迹。唐代乐舞是这一时期的精神高度文明、社会物质形态高速发展的具体显现，并且代表了强盛时代所显现的总风貌，涵盖了这个时代的所有审美认知的综合水平。
汉唐时期的舞蹈以其戏曲为支点，其独具风格的舞姿凝聚了中华民族的艺术精华。汉唐的古典舞的发展对现今的舞蹈发展影响深远，深入的了解这时期的舞蹈发展和历史有助于古典舞的学习，能从舞姿中体会汉唐舞蹈的古典风韵，感受中国古典舞的大气之美。从民族主义价值观出发弘扬中华文化传统，继承蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格。
一、汉唐舞蹈的辉煌成就
（一）汉代的艺术形成
1.汉代的舞蹈艺术环境
汉代能够成为乐舞的高峰期，都是有其助力之所在，主要体现在两个方面，一方面汉代丝绸之路的兴起，使得汉族文化与域外边疆少数民族的文化相交融，在文化交融时，人们总是会不自觉的用本土的审美情趣去有选择的进行吸收，为我所用。另一方面汉代乐舞在承袭前代流传广泛的乐舞,进行继承的同时也会进行创新。如这一时期著名的舞具，舞服的运用与创新所做并以此来命名的《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》，均为我国传统特色的体现，并流传至今；腰部的灵活运用则是承袭楚国，这都是乐舞艺人根据本朝百姓和皇室贵族的喜好创作而成。
2.汉代的舞蹈艺术形成
汉代时期的舞蹈活动多在歌舞、杂技、幻术等形式中演出，艺、技并行，逐渐发展到以舞为重。典型的代表作品有《盘鼓舞》，其中《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈和杂技的相互配合，它舞蹈动作的特征则是通过舞动长袖，舞蹈动律是以“进退曲伸”为主;它在杂耍方面的特征是舞者在盘和鼓上的腾踏跳跃来表现的。其中柔和、飘逸的舞姿和矫捷、惊险的腾跳杂耍相结合,舞蹈中需要柔韧的美与杂耍中的力度相融合，技艺结合，刚柔相济，俨然形成了汉代的舞蹈艺术的最显著的特征。在技、艺交融的基础上，汉代舞蹈中“舞”的语汇和“舞”的动律也得以丰富和加强，突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。
（二）唐代的艺术形式
1.唐代的舞蹈艺术环境
经历了三晋,两国,南北朝的南征北战整合后的唐代，更具博大精深和兼容性。无论是在军事，文化还是经济都十分强盛，且与域外及少数民族有紧密联系，而乐舞也不例外。对内在继承前代优秀的表演性乐舞，经过创新整合之后创作而出。不管是舞蹈的风格，体裁，题材等各个方面都形成了自身 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
的乐舞分类特色。对外域外及少数民族的连年仅供，不但贡献出色的胡玄女，还会进献一些本地较为著名的乐舞，如《胡腾舞》、《胡旋舞》等。而唐代皇帝及百姓对域外及少数民族乐舞的态度，由于唐代社会风气的人人以善舞为荣，所以也都是取其精华，去其糟粕，再融合到本民族中，呈现绚烂多彩的样态。
2.唐代的舞蹈艺术形式
唐代是表演性舞蹈，纯舞蹈发展到鼎盛时期，形成了许多有特色的艺术形式，腰功的运用。由于其政治，文化，经济的影响一般的肢体表演已不足以满足人们的需要，腰功的运用代表了一般的舞者所不能达到的，也代表着软度，可以给观众带来意想不到的震撼。旋转本是域外及少数民族舞蹈中的重要技术，而唐朝的开放，艺人们相继到中原，带来了这种技术并被中原艺人所吸收。杨贵妃是运用此技术传神的一位，她把旋转运用到“霓裳羽衣舞”中，旋转中带动手臂动作，轻纱虽旋转飞动，神似仙女的轻盈飘飞轰动当时，甚至是当今中国历史上最著名的一支表演性乐舞。
二、汉唐乐舞动作的继承与发展
（一）汉唐的动作继承
1.动作的流传
古典舞虽然从刚建国时才开始整理成为一整套的训练体系成为一种舞种，并不是说它在没有舞蹈历史的基础上诞生的，只是吸收其它舞种的基础上建立的，而且它的本身就已具有了一定的历史渊源。当今的古典舞包括了许多古时动作的方方面面，可以说是它的规范化，具体化。“形”、“神”、“劲”、“律”皆为古典舞所要求的身韵中，无论动作，还是内在气息都是它的基础。比如，“神”是对“心、意、气”方面的要求。而眼神确实其中的关键，眼神看似只是一个细微的动作，确实具有无法磨灭的作用，它从封建制时代就已经开始在舞蹈中存在，不被注意，到唐代时才发展到鼎盛，那时人们对眼神的运用已相当传神，而发展至今尤为系统细致。
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