论中国古典舞中眼神的重要性
论中国古典舞中眼神的重要性[20200420090729]
前 言 1
一、中国古典舞眼神表演的特点 1
（一）点要圆，线要清 1
1.“点”和“线”在眼神中的运用 1
2.在课堂中如何练习“点”和“线” 1
（二）收放自如，内外呼应 2
1.收放自如在眼神中的作用 2
2．内外呼应在眼神中的作用 2
二、眼神在演员情感中的体现 3
（一）人物形象刻画 3
1.舞蹈作品中的人物形象的体现 3
2.如何用眼神刻画人物形象 3
（二）传情达意的体现 4
1.在舞蹈中如何用眼神传情达意 4
2.用眼神传情达意的作用 4
三、结 论 5
四、参考文献 6
五、致 谢 7
摘 要
中国古典舞历史悠久，精品繁多，深受人们喜爱，中国古典舞在当代的发展同样值得称道。在演绎和塑造中国古典舞的过程中，舞蹈家和舞蹈演员钻研各种类型的方法，丰富了古典舞的演绎技巧，尤其是对眼神的重视和运用则使得古典舞更有神韵，对于展现古典舞的审美特性，刻画人物形象和表达人物情感有着重要意义。眼神成为古典舞演绎的一个重要方法，因此研究古典舞中眼神的运用技巧和特点，有助于掌握眼神在舞蹈当中的表现形式，加深对中国古典舞的认识和理解。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:中国古典舞；眼神；舞蹈灵魂；人物刻画
目录
Abstract
Chinese classical dance has a long history, many fine, very popular, Chinese classical dance in contemporary development also commendable. Chinese classical dance in the interpretation and shaping process, dancers and dancers of various types of research methods, enrich the interpretation of classical dance technique, especially for eye attention and make use of the classical dance more charm for classical show aesthetic characteristics of dance, portraying characters and emotions people express great significance. Eyes become an important method of classical dance interpretation, the study of classical dance in the eyes of the use of techniques and features that will help grasp the eyes dance forms in which to deepen awareness and understanding of classical dance.
Keywords: classical dance; eyes; dance of the soul; characterization
前 言
中国古典舞一方面讲究对舞蹈动作的熟练掌握，具备扎实的舞蹈功底，这是技术层面对中国古典舞的高要求，但是另一方面中国古典舞的传统演绎方法上，则非常重视眼神的运用，强调眼神在中国古典舞神韵上的表达，通过眼神来传递人物情感用意。
一、中国古典舞眼神表演的特点
中国古典舞不仅仅是舞蹈动作的精彩演绎，而且要求眼神的训练和表演同样重要，所谓“眉目传情”即是对眼神在中国古典舞的作用的一个写照。眼神的表演要求演员做到“形神兼备”，通过眼神的支配来提升舞蹈动作的韵味，与观众形成情感交流。
（一）点要圆，线要清
中国古典舞的眼神运用方法借用了戏曲的表演特点，同时加入了舞蹈的动作和神情的演绎技巧，不同于戏曲作品的眼神夸张和犀利。中国古典舞表演中，眼神往往是非常灵巧和多变的，充满神韵，符合中国古典舞的含蓄、委婉的气质，“点”和“线”在眼神中的运用则独具魅力。
1.“点”和“线”在眼神中的运用
中国古典舞身韵强调形神统一，在表演中它突出眼神“点、线”的运用，眼神的运用要与舞蹈的思想主题相结合，能够将眼神和舞蹈动作、音乐节奏进行巧妙搭配。眼神中的“点”是指节奏中气息的变化，提沉过程中起伏的强和弱，眼神运用过程中的凝和聚，舞姿变换时的意识形态的变化等等，它往往是动作中突出的强拍或瞬间的停顿。静和动往往是相对而言的，在眼神中上下左右流动的轨迹称作是“线”，“线”则是表现出眼神运动的行程和轨迹，它的流动是与“点”融为一体的，通过“点”和“线”的结合，可以使眼神变化的路线更加明确、流畅。
2.在课堂中如何练习“点”和“线”
舞蹈中眼神的基础训练要从课堂抓起。中国古典舞的演绎通常对演员的要求会比较高，不仅需要舞蹈演员有着扎实的舞蹈基础，还需要舞蹈演员具备敏锐的观察力以及创造性思维，能够将舞蹈作品的精髓深刻领会。眼神的训练和准确的表现形式很重要，在练习中，眼神的“点”和“线”是否能贯穿一个动作是评判整个动作质量的前提。例如基础手位中的双晃手，就是双手在身体平面画一个立圆同时眼随手动，画的同时眼睛跟随节奏的快慢定住“点”，让整个动作的“点” 连接眼神的“线”。眼神的训练需要舞蹈演员有较好的观察能力，能领悟舞蹈作品中演员的内心情感，于此同时还需要舞蹈演员自身的创造力，通过自己对舞蹈作品中眼神的掌握和理解去创造属于自己的表现形式。
（二）收放自如，内外呼应
古典舞表演要求舞蹈动作和眼神的配合默契，强调内在的气质和外在的形体表现要统一，因此眼神的运用就必须是收放自如，内外呼应。如果眼神的运用不到位，不能刻画出人物的状态，那么观众将不会受到感染，表演就是空洞的。
1.收放自如在眼神中的作用
眼神的训练在古典舞身韵中有着非常重要的训练价值，一般强调的是“放神、聚神、凝神”的运用和“眼随手动”的一般规律。舞蹈演员应该重视舞蹈动作与眼神运用的协调性，无论是静态的优美舞姿，还是动态的舞蹈动作，都应该做到灵活自如，眼神必须具有一定的穿透力和无限延伸的感觉，例如在做旁提拧腰时，头部留住最后拧动结束了整个动作，但是眼睛必须有延伸，让观众感觉虽然身体静止了，但是眼神还是一直在延长整个动作，这样才能直击观众的心灵。眼神的运用还应做到给人一种想象力，舞蹈的动作与眼神紧密融合，提升舞蹈的艺术感染力。
2．内外呼应在眼神中的作用
身体同眼睛的运动规律必须相互配合，眼随手动，心随体走。把眼神中的变化融入到每一个舞蹈细节当中。身体和手的每一个舞姿每一过程都要做到淋漓尽致，而眼睛的运动方向就是随着舞蹈作品中的情感加上舞蹈动作的变化而变化的，同时，眼神还要跟随身体气息的强弱做出明显的变化。眼神的变化要求舞蹈演员有较高的领悟能力，确保在舞蹈表演中舞姿收放自如，既要突出人物特点，也要有一种情感的力量，眼神的表现要内外呼应，不能表现过于僵硬，或者只重视眼神的运用，而忽视舞蹈舞蹈动作的重要性。
二、眼神在演员情感中的体现
中国古典舞的发展历史悠久，具备非常强的审美特性和艺术表现力，而对于中国古典舞的演绎者来说，眼神是最为核心的部分如同心灵的窗户，称之为中国古典舞的灵魂。在对眼神的运用上，结合舞蹈的主题思想，辅之于动作、节奏，眼神要求展现人物的情绪变化，表达情感和心理，运用眼神的魅力来征服观众。
（一）人物形象刻画
在众多的古典舞作品中，眼神都有举足轻重的作用，经过演员的对眼神处理和加工，能够使得眼神与舞蹈紧密配合，特别是在人物刻画方面，能够达到“形神兼备”的状态，运用不同的眼神，表现人物或喜悦，或忧郁，或绝望等多种情感类型，立体地刻画出人物当时的心理。
1.舞蹈作品中的人物形象的体现
中国古典舞大部分作品脱胎于戏剧文学著作，戏曲的运用非常广泛，因此在古典舞的表演中，就对眼神的运用提出了较高的要求，即强调眼神在中国古典舞的灵活运用，又能够将人物的心理状态表现出来，如悲伤的眼神、绝望的眼神，以及喜悦的眼神等，这些眼神的多种形态可以提升舞蹈的神韵。在《书韵》中，演员将人物书生气质的形象用舞蹈动作和眼神中的流动及气息的变化表现出来，运用扇子的来做“书生”手中的笔来突出人物的形象特征。舞蹈十分注重人物的“神态”，演员的神态是以一种俊目中露出阳刚，风情中表现儒雅来刻画人物的性格。通过眼睛的凝神、放神、聚神及肢体语言的表达将人物形象表现得绘声绘色。
前 言 1
一、中国古典舞眼神表演的特点 1
（一）点要圆，线要清 1
1.“点”和“线”在眼神中的运用 1
2.在课堂中如何练习“点”和“线” 1
（二）收放自如，内外呼应 2
1.收放自如在眼神中的作用 2
2．内外呼应在眼神中的作用 2
二、眼神在演员情感中的体现 3
（一）人物形象刻画 3
1.舞蹈作品中的人物形象的体现 3
2.如何用眼神刻画人物形象 3
（二）传情达意的体现 4
1.在舞蹈中如何用眼神传情达意 4
2.用眼神传情达意的作用 4
三、结 论 5
四、参考文献 6
五、致 谢 7
摘 要
中国古典舞历史悠久，精品繁多，深受人们喜爱，中国古典舞在当代的发展同样值得称道。在演绎和塑造中国古典舞的过程中，舞蹈家和舞蹈演员钻研各种类型的方法，丰富了古典舞的演绎技巧，尤其是对眼神的重视和运用则使得古典舞更有神韵，对于展现古典舞的审美特性，刻画人物形象和表达人物情感有着重要意义。眼神成为古典舞演绎的一个重要方法，因此研究古典舞中眼神的运用技巧和特点，有助于掌握眼神在舞蹈当中的表现形式，加深对中国古典舞的认识和理解。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:中国古典舞；眼神；舞蹈灵魂；人物刻画
目录
Abstract
Chinese classical dance has a long history, many fine, very popular, Chinese classical dance in contemporary development also commendable. Chinese classical dance in the interpretation and shaping process, dancers and dancers of various types of research methods, enrich the interpretation of classical dance technique, especially for eye attention and make use of the classical dance more charm for classical show aesthetic characteristics of dance, portraying characters and emotions people express great significance. Eyes become an important method of classical dance interpretation, the study of classical dance in the eyes of the use of techniques and features that will help grasp the eyes dance forms in which to deepen awareness and understanding of classical dance.
Keywords: classical dance; eyes; dance of the soul; characterization
前 言
中国古典舞一方面讲究对舞蹈动作的熟练掌握，具备扎实的舞蹈功底，这是技术层面对中国古典舞的高要求，但是另一方面中国古典舞的传统演绎方法上，则非常重视眼神的运用，强调眼神在中国古典舞神韵上的表达，通过眼神来传递人物情感用意。
一、中国古典舞眼神表演的特点
中国古典舞不仅仅是舞蹈动作的精彩演绎，而且要求眼神的训练和表演同样重要，所谓“眉目传情”即是对眼神在中国古典舞的作用的一个写照。眼神的表演要求演员做到“形神兼备”，通过眼神的支配来提升舞蹈动作的韵味，与观众形成情感交流。
（一）点要圆，线要清
中国古典舞的眼神运用方法借用了戏曲的表演特点，同时加入了舞蹈的动作和神情的演绎技巧，不同于戏曲作品的眼神夸张和犀利。中国古典舞表演中，眼神往往是非常灵巧和多变的，充满神韵，符合中国古典舞的含蓄、委婉的气质，“点”和“线”在眼神中的运用则独具魅力。
1.“点”和“线”在眼神中的运用
中国古典舞身韵强调形神统一，在表演中它突出眼神“点、线”的运用，眼神的运用要与舞蹈的思想主题相结合，能够将眼神和舞蹈动作、音乐节奏进行巧妙搭配。眼神中的“点”是指节奏中气息的变化，提沉过程中起伏的强和弱，眼神运用过程中的凝和聚，舞姿变换时的意识形态的变化等等，它往往是动作中突出的强拍或瞬间的停顿。静和动往往是相对而言的，在眼神中上下左右流动的轨迹称作是“线”，“线”则是表现出眼神运动的行程和轨迹，它的流动是与“点”融为一体的，通过“点”和“线”的结合，可以使眼神变化的路线更加明确、流畅。
2.在课堂中如何练习“点”和“线”
舞蹈中眼神的基础训练要从课堂抓起。中国古典舞的演绎通常对演员的要求会比较高，不仅需要舞蹈演员有着扎实的舞蹈基础，还需要舞蹈演员具备敏锐的观察力以及创造性思维，能够将舞蹈作品的精髓深刻领会。眼神的训练和准确的表现形式很重要，在练习中，眼神的“点”和“线”是否能贯穿一个动作是评判整个动作质量的前提。例如基础手位中的双晃手，就是双手在身体平面画一个立圆同时眼随手动，画的同时眼睛跟随节奏的快慢定住“点”，让整个动作的“点” 连接眼神的“线”。眼神的训练需要舞蹈演员有较好的观察能力，能领悟舞蹈作品中演员的内心情感，于此同时还需要舞蹈演员自身的创造力，通过自己对舞蹈作品中眼神的掌握和理解去创造属于自己的表现形式。
（二）收放自如，内外呼应
古典舞表演要求舞蹈动作和眼神的配合默契，强调内在的气质和外在的形体表现要统一，因此眼神的运用就必须是收放自如，内外呼应。如果眼神的运用不到位，不能刻画出人物的状态，那么观众将不会受到感染，表演就是空洞的。
1.收放自如在眼神中的作用
眼神的训练在古典舞身韵中有着非常重要的训练价值，一般强调的是“放神、聚神、凝神”的运用和“眼随手动”的一般规律。舞蹈演员应该重视舞蹈动作与眼神运用的协调性，无论是静态的优美舞姿，还是动态的舞蹈动作，都应该做到灵活自如，眼神必须具有一定的穿透力和无限延伸的感觉，例如在做旁提拧腰时，头部留住最后拧动结束了整个动作，但是眼睛必须有延伸，让观众感觉虽然身体静止了，但是眼神还是一直在延长整个动作，这样才能直击观众的心灵。眼神的运用还应做到给人一种想象力，舞蹈的动作与眼神紧密融合，提升舞蹈的艺术感染力。
2．内外呼应在眼神中的作用
身体同眼睛的运动规律必须相互配合，眼随手动，心随体走。把眼神中的变化融入到每一个舞蹈细节当中。身体和手的每一个舞姿每一过程都要做到淋漓尽致，而眼睛的运动方向就是随着舞蹈作品中的情感加上舞蹈动作的变化而变化的，同时，眼神还要跟随身体气息的强弱做出明显的变化。眼神的变化要求舞蹈演员有较高的领悟能力，确保在舞蹈表演中舞姿收放自如，既要突出人物特点，也要有一种情感的力量，眼神的表现要内外呼应，不能表现过于僵硬，或者只重视眼神的运用，而忽视舞蹈舞蹈动作的重要性。
二、眼神在演员情感中的体现
中国古典舞的发展历史悠久，具备非常强的审美特性和艺术表现力，而对于中国古典舞的演绎者来说，眼神是最为核心的部分如同心灵的窗户，称之为中国古典舞的灵魂。在对眼神的运用上，结合舞蹈的主题思想，辅之于动作、节奏，眼神要求展现人物的情绪变化，表达情感和心理，运用眼神的魅力来征服观众。
（一）人物形象刻画
在众多的古典舞作品中，眼神都有举足轻重的作用，经过演员的对眼神处理和加工，能够使得眼神与舞蹈紧密配合，特别是在人物刻画方面，能够达到“形神兼备”的状态，运用不同的眼神，表现人物或喜悦，或忧郁，或绝望等多种情感类型，立体地刻画出人物当时的心理。
1.舞蹈作品中的人物形象的体现
中国古典舞大部分作品脱胎于戏剧文学著作，戏曲的运用非常广泛，因此在古典舞的表演中，就对眼神的运用提出了较高的要求，即强调眼神在中国古典舞的灵活运用，又能够将人物的心理状态表现出来，如悲伤的眼神、绝望的眼神，以及喜悦的眼神等，这些眼神的多种形态可以提升舞蹈的神韵。在《书韵》中，演员将人物书生气质的形象用舞蹈动作和眼神中的流动及气息的变化表现出来，运用扇子的来做“书生”手中的笔来突出人物的形象特征。舞蹈十分注重人物的“神态”，演员的神态是以一种俊目中露出阳刚，风情中表现儒雅来刻画人物的性格。通过眼睛的凝神、放神、聚神及肢体语言的表达将人物形象表现得绘声绘色。
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