论中国古典舞与戏曲舞蹈的相互影响
论中国古典舞与戏曲舞蹈的相互影响[20200420090853]
摘 要 1
Abstract 1
前言 2
一、古典舞和戏曲舞蹈之间的联系 3
（一）身段和技法 3
(二)剑和水袖 4
（三）古典舞在戏曲舞蹈中元素的使用 4
二、古典舞和戏曲舞蹈之间差异 5
（一）叙事性和抒情性差异 5
（二）比拟性和虚拟性的差异 5
（三）动作点和线的关系 6
三、古典舞对戏曲舞蹈的借鉴和吸收 6
（一）初期的选择 6
（二）合理的吸收 6
（三）创造性的借鉴 7
1.尝试与创新 7
2.从身段到身韵的创造 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
论中国古典舞与戏曲舞蹈的相互影响
摘 要
中国古典舞是中国舞蹈艺术中的一个重要范畴，它经过历代专业人员的细化、整理、加工、创造和长期的艺术实践，具有一定的示范意义和特点。在历史的进程中，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏剧表演的重要组成部分。文章从两者之间的关系、区别入手，运用了大量丰富的理论基础和历史数据，做了详细的分析。文章分析了两者之间的密切联系。中国古典舞从戏曲舞蹈中汲取了很多元素，为它提供重要的艺术营养，而戏曲舞蹈从中国古典舞中学到了许多精华，两者相互影响，共同发展。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:古典舞；戏曲舞蹈；影响
目录
Abstract
Chinese classical dance is an important category in Chinese dance art, it passes through the refinement of professional personnel of past dynasties, sorting, processing, create and after a long time of art practice, has certain model significance and characteristics.In the course of history, the dance opera is gradually absorbed, has become an important part of theatrical performances, and the preservation of the rich traditional dance art in the drama.The article starts from the relationship between the two.??the use of a large number of rich theoretical?basis and historical data, to do a detailed analysis.Chinese classical dance from the opera to draw a lot of dance elements, to provide an important artistic nutrition, and traditional Chinese Opera Dance from the Chinese classical dance to learn a lot of the essence of the mutual influence and common development.
Keywords: classical dance; dance drama; influence
前言
中国古典舞是建国初期后建立起来的一个新的舞蹈体系，它从戏曲中提取和吸收借鉴好的营养，来不断丰富自身，使自身具有古典风格特色。戏曲舞蹈是戏曲艺术的一部分,是通过实践提炼出来的一个重要部分。从中国古典舞和戏曲舞蹈的表现手法、舞蹈特点、来解析二者的区别。讲述中国古典舞与戏曲舞蹈的差异，在差异当中又有着相互的联系。中国古典舞的发展时间短，是建立在戏曲舞蹈之上。我们要对古典舞更好的发展下功夫，把我们国家独有的艺术继续发扬。在发扬的基础上，不断的吸收和借鉴对自身有利的东西。让中国古典舞站在世界的舞台这是我们要进行的工作。
一、古典舞和戏曲舞蹈之间的联系
中国古典舞是具有中国特色的舞蹈种类。中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个重要范畴，它经过历代专业人员的细化、整理、加工、创造和长期的艺术实践，具有一定的示范意义和舞蹈特点。中国古典舞与其他舞蹈而言，他有独特的美丽，虽然是一个新生的事物，但它与时俱进的活力，和兼容并受的融合力，使它自成一个体系，有着独特的古典风格和舞蹈特色的体系，并在舞蹈艺术的发展中大放光彩。
戏曲舞蹈是戏曲艺术的一部分，是通过实践提炼出来的一个重要部分。我国的戏曲艺术在很早的时候就存在，在历史不断的演进过程中，戏曲艺术也在不断的发展。对戏曲舞蹈的借鉴和吸收，在中国古典舞体系的建立和发展中给予了很大帮助。戏曲舞蹈在中国古典舞中的元素运用，比如身段、技法等。戏曲演员们的舞蹈课教材绝大部分都适用于舞蹈训练的需要，但也有少部分的弊端，要用科学的方法整理和研究出现在教学的顺序和训练的过程方面的问题，其中值得特别提出的就是身段这部分。其次，还有道具的运用。
（一）身段和技法
身段:从表面上讲即身体的动作，从深层的含义上来讲，指的是舞蹈的姿态，也就是说通过面部器官和表情、肢体动作、身法的配合，来美化、精细舞蹈动作和技巧。身段是舞的体现，来源于生活，但不是对生活的照搬模仿。身段不按照戏曲的规范，而是在戏曲舞蹈原有的基础上把它提炼、加工、转化，使其表达出更精炼的动作和情感，使之成为舞蹈。不管是简单的比拟手势，还是复杂的武打技巧，都可以称为技巧。身段指的是形体动作，侧重指的是外部的舞蹈技术，比如台步等。当然，也有表演因素，所以可以说身段包含了两个方面神和形。形是客观存在的外部舞蹈动作，神则是表达内在感情的手段，形神的结合才产生身段的身法韵律。根据不同的舞蹈要求，根据不同的舞蹈特点，从舞蹈的角度和需要出发，进行发展、创造，并且融入艺术内容，使舞蹈更加完整和传神。
把戏曲作为基础，不局限于行当和流派，不局限于固定的框架的进行发展和创造。把从规律和动作素材中发现和提取出最基本的动律，进行整理、分类和组合变化，而不是素材和动作的积累。进行必要的步骤和分解练习，将局部训练和真题训练结合起来，强调其整体性。把外部训练和内部技术相结合。
技法:词义上指艺术创作的技巧和方法。技法和技巧是中国古典舞的重要组成部分，而技法和技巧的创新与发展也是中国古典舞必须要解决的问题之一。
第一，从传统中整理和提炼出的民族技巧，要提高技巧难度。例如原本单一的‘点步翻身’，将其加大难度，把它做成连贯的动作，变成连续的翻身如“32个点步翻身”，还有‘点步翻身挂吸腿翻身’等。并结合古典舞的韵律特点，发展成由高渐低的拧倾仰俯的具有女性特点的舞姿转，比如‘探海转’等。不仅加强了技术技巧的训练，同时也锻炼了身体增加身体的灵活性。
第二，把舞蹈和音乐的配合作为重要的任务。好的舞蹈作品，不仅舞蹈动作要张弛有度，技术技巧高超，与音乐的切合也是相当重要的。要加强动作和技巧的语言性，以达到视觉和听觉的高度统一，来解决舞蹈语言的问题。
(二)剑和水袖
在戏曲中包含有许多道具，剑是具有代表性的一种。其很强的身法性是它最大的特点。拥有坚硬属性的剑具有一定的攻击性，在具备攻击性的同时又拥有防御意识，正是在这两种状态下，形成了前进、后退的起伏，柔缓急的节奏和灵活的身体。在中国古典舞训练中，通过以身法带剑法，将腰作为发力点，不断的向上，让它通过手臂到达指尖，把剑作为手臂的延伸，根本目的是把没有生命的剑变得有生命。
水袖与剑正好相反，剑代表‘刚’，而水袖则代表‘柔’。水袖的用力一般都是反衬劲，具有强烈的对比，比如‘欲前先后、欲左先右’等。它充分地体现出了中国古典舞的圆和美。水袖当做人体线条的延伸，可以表达人物情感。它的表现力很丰富，可以保持它想表现的一切喜怒哀乐和时间冷暖。
（三）古典舞在戏曲舞蹈中元素的使用
戏曲综合了多种多样的表演手段，戏曲的一举一动都是舞，它围绕着戏剧为中心。当戏曲离开了这特有的戏曲形式，又不能独立存在。所以戏曲舞蹈是戏剧化的舞蹈动作，舞蹈化的生活体态。中国古典舞的建立是在戏曲舞蹈的基础上。戏曲舞蹈是虚拟化的舞蹈，建立在情景规定中。它保存了丰富的传统舞蹈艺术，从出土的文物中，就出现了有许多舞者的历史人物，从这些舞者所展示的舞姿中，就可以研究出二者之间的继承关系。随着艺术的发展，和不断的创新，舞蹈艺术逐渐衰落，戏曲艺术开始兴起。
二、古典舞和戏曲舞蹈之间差异
（一）叙事性和抒情性差异
摘 要 1
Abstract 1
前言 2
一、古典舞和戏曲舞蹈之间的联系 3
（一）身段和技法 3
(二)剑和水袖 4
（三）古典舞在戏曲舞蹈中元素的使用 4
二、古典舞和戏曲舞蹈之间差异 5
（一）叙事性和抒情性差异 5
（二）比拟性和虚拟性的差异 5
（三）动作点和线的关系 6
三、古典舞对戏曲舞蹈的借鉴和吸收 6
（一）初期的选择 6
（二）合理的吸收 6
（三）创造性的借鉴 7
1.尝试与创新 7
2.从身段到身韵的创造 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
论中国古典舞与戏曲舞蹈的相互影响
摘 要
中国古典舞是中国舞蹈艺术中的一个重要范畴，它经过历代专业人员的细化、整理、加工、创造和长期的艺术实践，具有一定的示范意义和特点。在历史的进程中，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏剧表演的重要组成部分。文章从两者之间的关系、区别入手，运用了大量丰富的理论基础和历史数据，做了详细的分析。文章分析了两者之间的密切联系。中国古典舞从戏曲舞蹈中汲取了很多元素，为它提供重要的艺术营养，而戏曲舞蹈从中国古典舞中学到了许多精华，两者相互影响，共同发展。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:古典舞；戏曲舞蹈；影响
目录
Abstract
Chinese classical dance is an important category in Chinese dance art, it passes through the refinement of professional personnel of past dynasties, sorting, processing, create and after a long time of art practice, has certain model significance and characteristics.In the course of history, the dance opera is gradually absorbed, has become an important part of theatrical performances, and the preservation of the rich traditional dance art in the drama.The article starts from the relationship between the two.??the use of a large number of rich theoretical?basis and historical data, to do a detailed analysis.Chinese classical dance from the opera to draw a lot of dance elements, to provide an important artistic nutrition, and traditional Chinese Opera Dance from the Chinese classical dance to learn a lot of the essence of the mutual influence and common development.
Keywords: classical dance; dance drama; influence
前言
中国古典舞是建国初期后建立起来的一个新的舞蹈体系，它从戏曲中提取和吸收借鉴好的营养，来不断丰富自身，使自身具有古典风格特色。戏曲舞蹈是戏曲艺术的一部分,是通过实践提炼出来的一个重要部分。从中国古典舞和戏曲舞蹈的表现手法、舞蹈特点、来解析二者的区别。讲述中国古典舞与戏曲舞蹈的差异，在差异当中又有着相互的联系。中国古典舞的发展时间短，是建立在戏曲舞蹈之上。我们要对古典舞更好的发展下功夫，把我们国家独有的艺术继续发扬。在发扬的基础上，不断的吸收和借鉴对自身有利的东西。让中国古典舞站在世界的舞台这是我们要进行的工作。
一、古典舞和戏曲舞蹈之间的联系
中国古典舞是具有中国特色的舞蹈种类。中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个重要范畴，它经过历代专业人员的细化、整理、加工、创造和长期的艺术实践，具有一定的示范意义和舞蹈特点。中国古典舞与其他舞蹈而言，他有独特的美丽，虽然是一个新生的事物，但它与时俱进的活力，和兼容并受的融合力，使它自成一个体系，有着独特的古典风格和舞蹈特色的体系，并在舞蹈艺术的发展中大放光彩。
戏曲舞蹈是戏曲艺术的一部分，是通过实践提炼出来的一个重要部分。我国的戏曲艺术在很早的时候就存在，在历史不断的演进过程中，戏曲艺术也在不断的发展。对戏曲舞蹈的借鉴和吸收，在中国古典舞体系的建立和发展中给予了很大帮助。戏曲舞蹈在中国古典舞中的元素运用，比如身段、技法等。戏曲演员们的舞蹈课教材绝大部分都适用于舞蹈训练的需要，但也有少部分的弊端，要用科学的方法整理和研究出现在教学的顺序和训练的过程方面的问题，其中值得特别提出的就是身段这部分。其次，还有道具的运用。
（一）身段和技法
身段:从表面上讲即身体的动作，从深层的含义上来讲，指的是舞蹈的姿态，也就是说通过面部器官和表情、肢体动作、身法的配合，来美化、精细舞蹈动作和技巧。身段是舞的体现，来源于生活，但不是对生活的照搬模仿。身段不按照戏曲的规范，而是在戏曲舞蹈原有的基础上把它提炼、加工、转化，使其表达出更精炼的动作和情感，使之成为舞蹈。不管是简单的比拟手势，还是复杂的武打技巧，都可以称为技巧。身段指的是形体动作，侧重指的是外部的舞蹈技术，比如台步等。当然，也有表演因素，所以可以说身段包含了两个方面神和形。形是客观存在的外部舞蹈动作，神则是表达内在感情的手段，形神的结合才产生身段的身法韵律。根据不同的舞蹈要求，根据不同的舞蹈特点，从舞蹈的角度和需要出发，进行发展、创造，并且融入艺术内容，使舞蹈更加完整和传神。
把戏曲作为基础，不局限于行当和流派，不局限于固定的框架的进行发展和创造。把从规律和动作素材中发现和提取出最基本的动律，进行整理、分类和组合变化，而不是素材和动作的积累。进行必要的步骤和分解练习，将局部训练和真题训练结合起来，强调其整体性。把外部训练和内部技术相结合。
技法:词义上指艺术创作的技巧和方法。技法和技巧是中国古典舞的重要组成部分，而技法和技巧的创新与发展也是中国古典舞必须要解决的问题之一。
第一，从传统中整理和提炼出的民族技巧，要提高技巧难度。例如原本单一的‘点步翻身’，将其加大难度，把它做成连贯的动作，变成连续的翻身如“32个点步翻身”，还有‘点步翻身挂吸腿翻身’等。并结合古典舞的韵律特点，发展成由高渐低的拧倾仰俯的具有女性特点的舞姿转，比如‘探海转’等。不仅加强了技术技巧的训练，同时也锻炼了身体增加身体的灵活性。
第二，把舞蹈和音乐的配合作为重要的任务。好的舞蹈作品，不仅舞蹈动作要张弛有度，技术技巧高超，与音乐的切合也是相当重要的。要加强动作和技巧的语言性，以达到视觉和听觉的高度统一，来解决舞蹈语言的问题。
(二)剑和水袖
在戏曲中包含有许多道具，剑是具有代表性的一种。其很强的身法性是它最大的特点。拥有坚硬属性的剑具有一定的攻击性，在具备攻击性的同时又拥有防御意识，正是在这两种状态下，形成了前进、后退的起伏，柔缓急的节奏和灵活的身体。在中国古典舞训练中，通过以身法带剑法，将腰作为发力点，不断的向上，让它通过手臂到达指尖，把剑作为手臂的延伸，根本目的是把没有生命的剑变得有生命。
水袖与剑正好相反，剑代表‘刚’，而水袖则代表‘柔’。水袖的用力一般都是反衬劲，具有强烈的对比，比如‘欲前先后、欲左先右’等。它充分地体现出了中国古典舞的圆和美。水袖当做人体线条的延伸，可以表达人物情感。它的表现力很丰富，可以保持它想表现的一切喜怒哀乐和时间冷暖。
（三）古典舞在戏曲舞蹈中元素的使用
戏曲综合了多种多样的表演手段，戏曲的一举一动都是舞，它围绕着戏剧为中心。当戏曲离开了这特有的戏曲形式，又不能独立存在。所以戏曲舞蹈是戏剧化的舞蹈动作，舞蹈化的生活体态。中国古典舞的建立是在戏曲舞蹈的基础上。戏曲舞蹈是虚拟化的舞蹈，建立在情景规定中。它保存了丰富的传统舞蹈艺术，从出土的文物中，就出现了有许多舞者的历史人物，从这些舞者所展示的舞姿中，就可以研究出二者之间的继承关系。随着艺术的发展，和不断的创新，舞蹈艺术逐渐衰落，戏曲艺术开始兴起。
二、古典舞和戏曲舞蹈之间差异
（一）叙事性和抒情性差异
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