浅析动势”在双人舞编导技法中的重要性
浅析动势”在双人舞编导技法中的重要性[20200420092043]
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:双人舞；动势；编导 绪论
目录
“动势” 在双人舞的编创中起到了十分重要的作用，通过两个人动作的发展动势和力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。本文主要从编导技法在舞蹈作品中的重要性出发，进而探索了双人舞编导技法分析，综合国内外双人舞编导技法的相同点和不同点，着重分析了“动势”在双人舞技法中的作用，并以此为基础找到“动势”在双人舞编导中的价值，以期激发更多的舞者、编导在进行双人舞编创时运用“动势”这一要素编创出更多优秀的双人舞作品。
ABSTRACT
"Momentum" plays a very important role in the pas de deux of innovations through the operation of two power development momentum and direction, to complete the connection continuous operation pas de deux, pas de deux is an essential factor in directing techniques. In this paper, the importance of technique in dance choreographer works from the start, then explore the techniques of analysis of the pas de deux director, choreographer and foreign techniques pas de deux similarities and differences, we analyze the "momentum" pas de deux in the techniques and in order to find the basis of "momentum" in the value of the pas de deux director, in order to stimulate more dancers, choreographer performing pas de deux use of "momentum" is the element of knitting innovations create more outstanding works pas de deux.
Key words: dance;Momentum; Choreography
一直以来，在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作，采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞，严格地说这是“两人舞”而非“双人舞”。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中，又觉得整扭、不伦不类。为了解决这些问题，许多舞蹈研究人员在以往的创作中思考、实践，在编导课教学中总结、归纳，试图寻找更好地双人舞编导的方法，用于双人舞的编导技法的研究。在双人舞的编创中，一些研究者认为“动势”起到了相当大的作用，通过两个人动作的发展动势，力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。因此，想要更好的把握双人舞编导技法，就要牢牢把握“动势”在双人舞编导技法中的重要性。只有全面地了解并把握双人舞编导技法与认识，才能使我们在进行双人舞编创时能够灵活全面的运用各种双人舞技法，从而借鉴到双人舞作品的创作中。
一、双人舞编导技法分析
（一）国内外对于双人舞编创动势方面的研究
所谓动势是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体发展的趋势,国内外双舞舞者在舞蹈技法上都十分重视动势的影响。在双人舞技法中，“动势”起到了相当大的作用，通过两个人动作的发展动势，力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。
1.国内对于双人舞编创动势方面研究成果
我国双人舞编创得到真正快速发展是到了20 世纪的前期，在吴晓邦的引领下，从 1930 年左右开始接受西方双人舞编创的影响，率先开始对当时社会意识形态的发展运用舞蹈的方式进行了表达，也开始关注运用动作的发展走势来表达作品的中心思想。经过吴晓邦等前辈的创作实践，为我国的双人舞编创事业拉开了新序幕。新中国成立后接连不断的出现了《鱼美人》中鱼美人和猎人的双人舞等大量的舞剧和舞蹈作品，国内舞蹈编创进入了快速的发展时期，如中国舞蹈《再见吧！妈妈》、《飞天》、《怀念战友》。从这些作品中可以看出双人舞己经逐渐脱离芭蕾舞程式化模式,编导们在极力寻找自己的双人舞编创手法,注重作品中运用力的走向和身体的发展趋势，尽管还未成熟,但已初露头角，动势也得到了初步的重视。到了 20 世纪 80 年代，北京舞蹈学院在国内首度设置编导系，标志着中国编导学科的正式建立。随后，编导主体意识逐渐作用于舞蹈作品,这将动势这一趋势渗透于每个舞种中,最具代表性的古典人舞作品《萋萋长亭》，彻底抛开了色蕾舞的束缚,从动作的原点出发,把握舞者的动势，两人相互控制、约束,给人们带来一种崭新的双人舞运用动势的观念,并巧妙地将古典舞基本元素与动势解构后与现代舞融会贯通,每一点都恰到好处,不论是动作指向还是结构编排,都打破常规，至今仍作为优秀作品为大家所知。
2.国外对于双人舞动势研究所做出的贡献
西方的双人舞编创在动势方面显得十分的活跃，前期主要是体现在芭蕾舞的编创上。约形成于十七世纪的法国宫廷的芭蕾舞艺术，由于深受宫廷贵族的喜爱，这门艺术得到了发展延续，并在后来影响了许多舞蹈创作者的创作动力，使他们纷纷投入到双人舞的编创中去。西方双人舞编创发展中具有很高影响力的芭蕾舞大师诺维尔，于 1760 年出版了《舞蹈与舞剧书信集》，在他和一些著名舞蹈家的努力下，将双人舞提升为一门独立的舞台艺术，并且开始注意到双人舞中舞者动势的重要作用，极大地促进了双人舞艺术的创作。从最初的《皇后的喜剧芭蕾》开始，双人舞动势随着时代和社会的发展逐渐丰富起来，《仙女》等舞剧的出现非常有利的推动了西方双人舞编创在动势方面的发展，无论是从舞蹈风格、表现内容甚至于语言搭配都有了和动势结合的尝试。在利用动势这一原则进行独立作品的编排上，舞蹈编创的内容和形式也不断地得到完善。进入 20 世纪后，每个双人舞编创作者都会依据心理意向和创作方式进行不同舞蹈的创作，他们认为，动势就是舞蹈表演者最优的表达方式，舞者通过为人物设定特有的动作，再通过动势的特定性来锁定人物动作的意图，通过双人舞舞者的动作表现自己对舞蹈的独特理解力，结合形成了多种创作方式和体系分支，营造了“百家争鸣”的创作局面，如魏格曼、默斯堪宁汉、格雷姆等人通过对创作理论的实践，丰富了双人舞编创的形式，使西方的双人舞编创发展日趋完善。
二、“动势”在双人舞技法中的运用
（一） 双人舞中怎样更好地运用“动势”
1.结合舞蹈作品分析
本论文选择了舞剧《天鹅湖》中的双人舞作为研究对象，结合舞蹈语言动作研究动势在双人舞中的运用。《天鹅湖》第二幕作为经典常常会单独作为剧目在剧场上演 ，“白天鹅双人舞”和“黑天鹅双人舞”两段双人舞在舞剧《天鹅湖》中都有重要的位置。
舞剧中的双人舞会在动势之细微处体现人物特点，首先以白天鹅的动势特征为例。从舞蹈语言动作的角度来分析，奥杰塔是被魔鬼异化成“白天鹅”的，所以在她的舞蹈动作很多都是人为的设定“模仿天鹅”的动作动作，例如在双人舞中通常所做的是“I arabesque”造型动作，这个动作就相似一只高贵、美丽的天鹅静静地在湖面上游荡着，或是缓缓地前行着，通过动势的特定性，也就是舞者要将躯干与四肢完全的展现出来，来表现“天鹅”修长且婀娜的形态姿态，并且加以最大限度的延伸，象征着她将自己的心完全打开，毫无保留的交付给王子，能够最大限度的体现奥杰塔的柔情似水。
摘 要
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关键字:双人舞；动势；编导 绪论
目录
“动势” 在双人舞的编创中起到了十分重要的作用，通过两个人动作的发展动势和力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。本文主要从编导技法在舞蹈作品中的重要性出发，进而探索了双人舞编导技法分析，综合国内外双人舞编导技法的相同点和不同点，着重分析了“动势”在双人舞技法中的作用，并以此为基础找到“动势”在双人舞编导中的价值，以期激发更多的舞者、编导在进行双人舞编创时运用“动势”这一要素编创出更多优秀的双人舞作品。
ABSTRACT
"Momentum" plays a very important role in the pas de deux of innovations through the operation of two power development momentum and direction, to complete the connection continuous operation pas de deux, pas de deux is an essential factor in directing techniques. In this paper, the importance of technique in dance choreographer works from the start, then explore the techniques of analysis of the pas de deux director, choreographer and foreign techniques pas de deux similarities and differences, we analyze the "momentum" pas de deux in the techniques and in order to find the basis of "momentum" in the value of the pas de deux director, in order to stimulate more dancers, choreographer performing pas de deux use of "momentum" is the element of knitting innovations create more outstanding works pas de deux.
Key words: dance;Momentum; Choreography
一直以来，在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作，采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞，严格地说这是“两人舞”而非“双人舞”。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中，又觉得整扭、不伦不类。为了解决这些问题，许多舞蹈研究人员在以往的创作中思考、实践，在编导课教学中总结、归纳，试图寻找更好地双人舞编导的方法，用于双人舞的编导技法的研究。在双人舞的编创中，一些研究者认为“动势”起到了相当大的作用，通过两个人动作的发展动势，力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。因此，想要更好的把握双人舞编导技法，就要牢牢把握“动势”在双人舞编导技法中的重要性。只有全面地了解并把握双人舞编导技法与认识，才能使我们在进行双人舞编创时能够灵活全面的运用各种双人舞技法，从而借鉴到双人舞作品的创作中。
一、双人舞编导技法分析
（一）国内外对于双人舞编创动势方面的研究
所谓动势是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体发展的趋势,国内外双舞舞者在舞蹈技法上都十分重视动势的影响。在双人舞技法中，“动势”起到了相当大的作用，通过两个人动作的发展动势，力的走向，来完成连接不断的双人舞动作，是双人舞编导技法中必不可少的因素。
1.国内对于双人舞编创动势方面研究成果
我国双人舞编创得到真正快速发展是到了20 世纪的前期，在吴晓邦的引领下，从 1930 年左右开始接受西方双人舞编创的影响，率先开始对当时社会意识形态的发展运用舞蹈的方式进行了表达，也开始关注运用动作的发展走势来表达作品的中心思想。经过吴晓邦等前辈的创作实践，为我国的双人舞编创事业拉开了新序幕。新中国成立后接连不断的出现了《鱼美人》中鱼美人和猎人的双人舞等大量的舞剧和舞蹈作品，国内舞蹈编创进入了快速的发展时期，如中国舞蹈《再见吧！妈妈》、《飞天》、《怀念战友》。从这些作品中可以看出双人舞己经逐渐脱离芭蕾舞程式化模式,编导们在极力寻找自己的双人舞编创手法,注重作品中运用力的走向和身体的发展趋势，尽管还未成熟,但已初露头角，动势也得到了初步的重视。到了 20 世纪 80 年代，北京舞蹈学院在国内首度设置编导系，标志着中国编导学科的正式建立。随后，编导主体意识逐渐作用于舞蹈作品,这将动势这一趋势渗透于每个舞种中,最具代表性的古典人舞作品《萋萋长亭》，彻底抛开了色蕾舞的束缚,从动作的原点出发,把握舞者的动势，两人相互控制、约束,给人们带来一种崭新的双人舞运用动势的观念,并巧妙地将古典舞基本元素与动势解构后与现代舞融会贯通,每一点都恰到好处,不论是动作指向还是结构编排,都打破常规，至今仍作为优秀作品为大家所知。
2.国外对于双人舞动势研究所做出的贡献
西方的双人舞编创在动势方面显得十分的活跃，前期主要是体现在芭蕾舞的编创上。约形成于十七世纪的法国宫廷的芭蕾舞艺术，由于深受宫廷贵族的喜爱，这门艺术得到了发展延续，并在后来影响了许多舞蹈创作者的创作动力，使他们纷纷投入到双人舞的编创中去。西方双人舞编创发展中具有很高影响力的芭蕾舞大师诺维尔，于 1760 年出版了《舞蹈与舞剧书信集》，在他和一些著名舞蹈家的努力下，将双人舞提升为一门独立的舞台艺术，并且开始注意到双人舞中舞者动势的重要作用，极大地促进了双人舞艺术的创作。从最初的《皇后的喜剧芭蕾》开始，双人舞动势随着时代和社会的发展逐渐丰富起来，《仙女》等舞剧的出现非常有利的推动了西方双人舞编创在动势方面的发展，无论是从舞蹈风格、表现内容甚至于语言搭配都有了和动势结合的尝试。在利用动势这一原则进行独立作品的编排上，舞蹈编创的内容和形式也不断地得到完善。进入 20 世纪后，每个双人舞编创作者都会依据心理意向和创作方式进行不同舞蹈的创作，他们认为，动势就是舞蹈表演者最优的表达方式，舞者通过为人物设定特有的动作，再通过动势的特定性来锁定人物动作的意图，通过双人舞舞者的动作表现自己对舞蹈的独特理解力，结合形成了多种创作方式和体系分支，营造了“百家争鸣”的创作局面，如魏格曼、默斯堪宁汉、格雷姆等人通过对创作理论的实践，丰富了双人舞编创的形式，使西方的双人舞编创发展日趋完善。
二、“动势”在双人舞技法中的运用
（一） 双人舞中怎样更好地运用“动势”
1.结合舞蹈作品分析
本论文选择了舞剧《天鹅湖》中的双人舞作为研究对象，结合舞蹈语言动作研究动势在双人舞中的运用。《天鹅湖》第二幕作为经典常常会单独作为剧目在剧场上演 ，“白天鹅双人舞”和“黑天鹅双人舞”两段双人舞在舞剧《天鹅湖》中都有重要的位置。
舞剧中的双人舞会在动势之细微处体现人物特点，首先以白天鹅的动势特征为例。从舞蹈语言动作的角度来分析，奥杰塔是被魔鬼异化成“白天鹅”的，所以在她的舞蹈动作很多都是人为的设定“模仿天鹅”的动作动作，例如在双人舞中通常所做的是“I arabesque”造型动作，这个动作就相似一只高贵、美丽的天鹅静静地在湖面上游荡着，或是缓缓地前行着，通过动势的特定性，也就是舞者要将躯干与四肢完全的展现出来，来表现“天鹅”修长且婀娜的形态姿态，并且加以最大限度的延伸，象征着她将自己的心完全打开，毫无保留的交付给王子，能够最大限度的体现奥杰塔的柔情似水。
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