论戏曲古典舞与现代舞的元素融合
目 录
绪论 1
一、戏曲古典舞中古典元素与现代元素概述 1
二、戏曲古典舞中古典元素与现代元素的应用与融合——以舞剧《水月洛神》为例 1
（一）服装方面 1
（二）道具方面 2
（三）舞美方面 2
（四）身法方面 2
（五）韵律方面 2
三、戏曲古典舞中古典元素与现代舞元素融合的利与弊——以舞剧《水月洛神》为例 3
（一）元素融合之利 3
1.在训练方法上相互学习借鉴 3
2.编舞技巧上的融合贯通 3
（二）元素融合之弊 3
1.使古典元素主体地位不够明确 3
2.造成身法与韵律不协调 3
3.客观环境不够融洽 4
四、推动戏曲古典舞与现代舞元素融合的原则 4
（一）坚持古典舞主体地位 4
（二）协调融合身法与韵律 4
（三）提高客观环境的融洽度 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
绪论
“戏曲古典舞创立于五十年代，其本身是戏曲与舞蹈的结合，仍保持着部分戏曲的原态，但去掉了戏曲中特色的唱和念”[1]。戏曲古典舞跟上时代的步伐，加入的现代舞元素不断发展，不断注入新鲜的活力，使得戏曲古典舞生机勃勃。然而，二者的融合既能碰撞出创新的火花，也会产生矛盾不和谐的音符。辩证地看待二者的融合，是推动戏曲古典舞发展的必由之路。
一、戏曲古典舞中古典元素与现代元素概述
戏曲古典舞脱胎于戏曲，承载着诸多古典的故事。古典故事中的主人公形象多是含蓄浪漫委婉的，人生轨迹受到时代和命运的影响。舞蹈的整体气质也偏向于含蓄内敛、温 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
婉怡然。故对于中国戏曲古典舞，多以“行云流水”“洒脱畅意”等来欣赏点评，可见戏曲古典舞的核心在于内在的意境。具有古典风格的舞剧和舞蹈作品，形成了刚柔相济、情景交融、细腻圆润的美学特色。戏曲古典舞要求“神形兼备、内外统一、身心和谐”，即所有的外在（服装、道具、舞美、身法、韵律等）都应和内在（故事主题、人物精神、情感走向、文化内涵等）相合一，主要服务于故事的构建，同时渗透着古典的意味深长、欲语还休[2]。
现代舞的诞生源于人的自我解放，是本我意识的觉醒，其初衷是否定古典舞的刻板守旧，旨在纯粹地追求舞蹈技巧和舞蹈唯美的呈现，通过灵动的舞蹈动作抒发人类的真情实感，融入新意与力量，反应进步变化的时代气息，勇于创新和变革，自由的抒发人内心的真实情感。故而现代舞多是充满了爆发力，充满了人们对自我意志的表达和追求，舞蹈的气质也是热烈激昂、自由奔放的。戏曲古典舞中的现代元素即是此类因素的集合。
因此，相较于戏曲古典舞中古典元素致力于含蓄细节，保守内敛，现代元素则更偏向于外放开阳，通俗自由。
二、戏曲古典舞中古典元素与现代元素的应用与融合——以舞剧《水月洛神》为例
舞剧《水月洛神》的故事脱胎于魏晋时期曹植的《洛神赋》、《七步诗》以及曹植、曹丕、甄宓三人纠葛不休的爱情权力故事传说。曹植曹丕的权力之争中，甄宓作为美和纯真的代表卷入其中，衬托了曹植的悲剧人生[3]。《水月洛神》是极具民族性的，彰显了古典美的雍容大气、古拙瑰丽，又融入了诸多的现代舞元素。其中古典舞元素与现代舞元素的应用体现在以下方面。
（一）服装方面
服装上，无论男女主的服装，既有符合故事情节走向的魏晋古典正装，也有吴带当风、飘逸简洁的便装。如女主甄宓，随着剧情的变化进展，服装多次变换。在甄宓第一次出现时，其服装为紧口萝卜袖的白色襦裙，象征着纯洁和美好，金黄色腰带和下垂的红带，又隐隐暗示了女子的尊贵身份，贴合了故事的背景和古典的风情。水袖作为服装的一大古典元素，表现了一种行云流水的美感，同时也是舞者情感张力的外在依托，无论是甄宓的独舞、领舞，抑或曹植和群舞的表演中，水袖的利用都随处可见。但是，现代服装的简洁干练元素，在水月对镜舞中的服装设计上也有所体现。舞者着飘逸长裙，仅在左臂处着一条白色丝带装饰，露肩，既奔放干练，又展露出纤细玲珑的身姿。其大方恣意的现代服装设计和古典内敛庄重的服装设计相映成趣。
（二）道具方面
《水月洛神》的道具可谓独具匠心，既有大量历史资料作为支撑的可供考究的汉砖，也有融入了现代科技元素的皎洁月亮。汉砖是创作人员多方查访魏晋时期的砖墙，经过细心推敲创造出来的，携带着厚重的历史感。月亮则在水月对镜舞中表现卓越。一轮巨大的直径长达七米的圆月高悬舞台上空，现代化的科技创新支撑出皎洁逼真、如梦似幻的月亮效果[4]。充满古典韵味的道具带领观众穿越时空，回溯远古，而现代化元素的道具则逼真且空灵地重现了远古时的情境细节。古典与现代元素交织，相映成趣。
（三）舞美方面
舞台美术设计，主要体现在灯光背景等的安排上。根据剧情进展需要，舞台背景中大量充斥着兽面、朱雀等各种标志性图案，带有庄重的历史典韵。同时，舞美中也融入了诸多现代元素。如在水月舞中，缥缈的水雾、蓝色白色交织的灯光、从天而降的红色轻纱似的“水雾”等，这些现代化的元素交织出了一出瑰丽的梦境，为舞者创作了展露隐秘心境的空 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
间，充分渲染了舞者的内心情感，瞬间将观者带入到情境中去。舞美帮助观众身临其境，古典元素的舞美渲染剧情，现代元素舞美则着重投射人物内心波动。
（四）身法方面
身法，是肢体的一举一动，腾挪转移，是舞者在舞动过程中的流动的体态美。《水月洛神》中交织着舞者身法的古典元素和现代元素。如甄宓和曹植双人舞时的同步唯美，旋转跳跃，带着古典的忧伤和美感。在七步成诗的舞剧情节中，曹植作诗后，曹丕的的狰狞表情、狂放颤栗的身体语言，则更偏向于现代舞中的以人为中心的自我挣脱和自我表达。意在表达人物内心的情感。
（五）韵律方面
整部舞剧的韵律悠远绵长，随着情节发展，时而紧迫压抑，时而自由浪漫。如最初的兄弟对舞中，以富含古典韵味的鼓声为背景，烘托出激昂的意气风发。而在曹植逃亡途中，则加入了紧张的类似现代行军的背景音乐，以反衬逃亡途中的危机四伏。既有古典又有现代元素的韵律别具韵味，使人回味无穷。
三、戏曲古典舞古典元素与现代舞元素融合的利与弊——以舞剧《水月洛神》为例
舞剧《水月洛神》中以古典舞的古韵优势为基础，同时加入现代舞的训练方式，以古典韵律的舞姿爆发主人公内心感情，在七步成诗的舞剧情节中，曹植作诗后，曹丕的的狰狞表情、狂放颤栗的身体语言，则更偏向于现代舞中的以人为中心的自我挣脱和自我表达。但戏曲古典舞中古典元素与现代舞元素的融合既有利又有弊，主要表现在以下方面。
（一）元素融合之利
1.在训练方法上相互学习借鉴
戏曲古典舞重古韵和规矩，所以在训练方法中有着更多的条条框框。而现代舞则更倾向于以人为本。在保留古典舞的古韵优势基础上，加入现代舞的训练方式，可以增强舞者的自我身体感知和展示能力。用现代舞的思想训练古典舞的舞姿，通过新的思路途径领悟新的情感冲击。
绪论 1
一、戏曲古典舞中古典元素与现代元素概述 1
二、戏曲古典舞中古典元素与现代元素的应用与融合——以舞剧《水月洛神》为例 1
（一）服装方面 1
（二）道具方面 2
（三）舞美方面 2
（四）身法方面 2
（五）韵律方面 2
三、戏曲古典舞中古典元素与现代舞元素融合的利与弊——以舞剧《水月洛神》为例 3
（一）元素融合之利 3
1.在训练方法上相互学习借鉴 3
2.编舞技巧上的融合贯通 3
（二）元素融合之弊 3
1.使古典元素主体地位不够明确 3
2.造成身法与韵律不协调 3
3.客观环境不够融洽 4
四、推动戏曲古典舞与现代舞元素融合的原则 4
（一）坚持古典舞主体地位 4
（二）协调融合身法与韵律 4
（三）提高客观环境的融洽度 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
绪论
“戏曲古典舞创立于五十年代，其本身是戏曲与舞蹈的结合，仍保持着部分戏曲的原态，但去掉了戏曲中特色的唱和念”[1]。戏曲古典舞跟上时代的步伐，加入的现代舞元素不断发展，不断注入新鲜的活力，使得戏曲古典舞生机勃勃。然而，二者的融合既能碰撞出创新的火花，也会产生矛盾不和谐的音符。辩证地看待二者的融合，是推动戏曲古典舞发展的必由之路。
一、戏曲古典舞中古典元素与现代元素概述
戏曲古典舞脱胎于戏曲，承载着诸多古典的故事。古典故事中的主人公形象多是含蓄浪漫委婉的，人生轨迹受到时代和命运的影响。舞蹈的整体气质也偏向于含蓄内敛、温 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
婉怡然。故对于中国戏曲古典舞，多以“行云流水”“洒脱畅意”等来欣赏点评，可见戏曲古典舞的核心在于内在的意境。具有古典风格的舞剧和舞蹈作品，形成了刚柔相济、情景交融、细腻圆润的美学特色。戏曲古典舞要求“神形兼备、内外统一、身心和谐”，即所有的外在（服装、道具、舞美、身法、韵律等）都应和内在（故事主题、人物精神、情感走向、文化内涵等）相合一，主要服务于故事的构建，同时渗透着古典的意味深长、欲语还休[2]。
现代舞的诞生源于人的自我解放，是本我意识的觉醒，其初衷是否定古典舞的刻板守旧，旨在纯粹地追求舞蹈技巧和舞蹈唯美的呈现，通过灵动的舞蹈动作抒发人类的真情实感，融入新意与力量，反应进步变化的时代气息，勇于创新和变革，自由的抒发人内心的真实情感。故而现代舞多是充满了爆发力，充满了人们对自我意志的表达和追求，舞蹈的气质也是热烈激昂、自由奔放的。戏曲古典舞中的现代元素即是此类因素的集合。
因此，相较于戏曲古典舞中古典元素致力于含蓄细节，保守内敛，现代元素则更偏向于外放开阳，通俗自由。
二、戏曲古典舞中古典元素与现代元素的应用与融合——以舞剧《水月洛神》为例
舞剧《水月洛神》的故事脱胎于魏晋时期曹植的《洛神赋》、《七步诗》以及曹植、曹丕、甄宓三人纠葛不休的爱情权力故事传说。曹植曹丕的权力之争中，甄宓作为美和纯真的代表卷入其中，衬托了曹植的悲剧人生[3]。《水月洛神》是极具民族性的，彰显了古典美的雍容大气、古拙瑰丽，又融入了诸多的现代舞元素。其中古典舞元素与现代舞元素的应用体现在以下方面。
（一）服装方面
服装上，无论男女主的服装，既有符合故事情节走向的魏晋古典正装，也有吴带当风、飘逸简洁的便装。如女主甄宓，随着剧情的变化进展，服装多次变换。在甄宓第一次出现时，其服装为紧口萝卜袖的白色襦裙，象征着纯洁和美好，金黄色腰带和下垂的红带，又隐隐暗示了女子的尊贵身份，贴合了故事的背景和古典的风情。水袖作为服装的一大古典元素，表现了一种行云流水的美感，同时也是舞者情感张力的外在依托，无论是甄宓的独舞、领舞，抑或曹植和群舞的表演中，水袖的利用都随处可见。但是，现代服装的简洁干练元素，在水月对镜舞中的服装设计上也有所体现。舞者着飘逸长裙，仅在左臂处着一条白色丝带装饰，露肩，既奔放干练，又展露出纤细玲珑的身姿。其大方恣意的现代服装设计和古典内敛庄重的服装设计相映成趣。
（二）道具方面
《水月洛神》的道具可谓独具匠心，既有大量历史资料作为支撑的可供考究的汉砖，也有融入了现代科技元素的皎洁月亮。汉砖是创作人员多方查访魏晋时期的砖墙，经过细心推敲创造出来的，携带着厚重的历史感。月亮则在水月对镜舞中表现卓越。一轮巨大的直径长达七米的圆月高悬舞台上空，现代化的科技创新支撑出皎洁逼真、如梦似幻的月亮效果[4]。充满古典韵味的道具带领观众穿越时空，回溯远古，而现代化元素的道具则逼真且空灵地重现了远古时的情境细节。古典与现代元素交织，相映成趣。
（三）舞美方面
舞台美术设计，主要体现在灯光背景等的安排上。根据剧情进展需要，舞台背景中大量充斥着兽面、朱雀等各种标志性图案，带有庄重的历史典韵。同时，舞美中也融入了诸多现代元素。如在水月舞中，缥缈的水雾、蓝色白色交织的灯光、从天而降的红色轻纱似的“水雾”等，这些现代化的元素交织出了一出瑰丽的梦境，为舞者创作了展露隐秘心境的空 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
间，充分渲染了舞者的内心情感，瞬间将观者带入到情境中去。舞美帮助观众身临其境，古典元素的舞美渲染剧情，现代元素舞美则着重投射人物内心波动。
（四）身法方面
身法，是肢体的一举一动，腾挪转移，是舞者在舞动过程中的流动的体态美。《水月洛神》中交织着舞者身法的古典元素和现代元素。如甄宓和曹植双人舞时的同步唯美，旋转跳跃，带着古典的忧伤和美感。在七步成诗的舞剧情节中，曹植作诗后，曹丕的的狰狞表情、狂放颤栗的身体语言，则更偏向于现代舞中的以人为中心的自我挣脱和自我表达。意在表达人物内心的情感。
（五）韵律方面
整部舞剧的韵律悠远绵长，随着情节发展，时而紧迫压抑，时而自由浪漫。如最初的兄弟对舞中，以富含古典韵味的鼓声为背景，烘托出激昂的意气风发。而在曹植逃亡途中，则加入了紧张的类似现代行军的背景音乐，以反衬逃亡途中的危机四伏。既有古典又有现代元素的韵律别具韵味，使人回味无穷。
三、戏曲古典舞古典元素与现代舞元素融合的利与弊——以舞剧《水月洛神》为例
舞剧《水月洛神》中以古典舞的古韵优势为基础，同时加入现代舞的训练方式，以古典韵律的舞姿爆发主人公内心感情，在七步成诗的舞剧情节中，曹植作诗后，曹丕的的狰狞表情、狂放颤栗的身体语言，则更偏向于现代舞中的以人为中心的自我挣脱和自我表达。但戏曲古典舞中古典元素与现代舞元素的融合既有利又有弊，主要表现在以下方面。
（一）元素融合之利
1.在训练方法上相互学习借鉴
戏曲古典舞重古韵和规矩，所以在训练方法中有着更多的条条框框。而现代舞则更倾向于以人为本。在保留古典舞的古韵优势基础上，加入现代舞的训练方式，可以增强舞者的自我身体感知和展示能力。用现代舞的思想训练古典舞的舞姿，通过新的思路途径领悟新的情感冲击。
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