论调度在群舞编创中的作用

论调度在群舞编创中的作用[20200420092141]
摘 要
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关键字:舞蹈调度;群舞编排;《自由固》
在舞蹈艺术中,调度是表达和呈现作品主题的重要编创因素,调度直接决定了舞蹈作品的最终呈现效果。《自由固》是一个原创的实践性作品,舞蹈调度的设计和安排对这部作品显得尤为重要,在这部作品中,舞蹈调度与作品编排之间有着极为重要的关系,直接关系着作品内在情绪和主题能否完整呈现。在群舞的编创中,舞蹈调度的编排和设计更显得尤为重要。它关系着作品内在主题的传达、视觉效果的呈现、舞蹈动作的设计等方方面面。总而言之,舞蹈调度是舞蹈编导功力的体现,一样关系着舞蹈作品内在的风格呈现。舞蹈调度对于舞蹈编创有着极为重要的作用,因此,分析和研究舞蹈调度对于舞蹈作品的作用,尤其是群舞编创的作用是舞蹈编导必须认知和掌握的编创技能。
Abstract
In the art of dance, Scheduling is an important factor to express and present the theme of the work, Scheduling directly determines the final rendering of the dance works. free solid is an original practical work, The design and arrangement of dance scheduling is very important for this work, In this work, There is a very important relationship between dance scheduling and the arrangement of the works, Is directly related to the work of internal emotions and themes can be fully presented. In the creation of dance, Choreography and design of dance scheduling is particularly important. It is related to the transmission of the inner theme of the works, Presentation of visual effects, Dance moves and other aspects of the design. to make a long story short, Dance choreography skill is the embodiment of scheduling, As is the relationship between the internal style of dance works. Dance scheduling plays a very important role in the creation of dance, So, Analysis and Research on the role of dance scheduling in dance works, Especially the dance creation is the role of the choreographer must understand and master creative skills.
Key word: Dance scheduling; Dance choreography; free solid
目录
前言 1
一、舞蹈调度的概念和运用原则 2
(一)舞蹈调度的概念 2
(二)舞蹈调度的运用原则 4
二、简析剧目《自由固》的舞蹈调度 4
(一)队形的安排与设计 5
(二)动作设计与调度安排 5
(三)情感主题与调度设计 6
三、调度在群舞编创中的作用 6
(一)调度对群舞动作编排的作用 6
(二)调度对群舞编排画面感的作用 7
(三)调度对群舞编创结构的作用 7
结论 8
参考文献 9
致 谢 10
前言
从舞蹈编导的专业学科角度上讲,舞蹈调度是一个复杂的专业性问题,它所包含的概念和原则是经过多年舞台实践所传承下来的舞台运用规律,东西方对于舞台调度有着不同的认识和理解。西方的芭蕾舞艺术早已形成了一套完整的舞台调度程式,我国的京剧艺术也有着流传了上百年的传统规范。这些规则和传统是前人经过多年摸索和实践而形成的一套程式化的舞蹈运用方式。但从艺术创作的角度而言,不能一味地恪守着程式化的规则来进行艺术创作,这样的艺术创作会失去个性和创造力。对于舞蹈调度而言我们不能单单以程式化的方法来进行舞蹈艺术的编创,而是应该将新的舞台元素和编创方法融入到舞蹈艺术的编创之中。因此如何正确的认知和掌握舞蹈调度的内在组成规范便显得尤为重要,在了解了这些原则和规范之后将其运用到舞台实践当中是舞蹈编导所必须掌握的编导技能。
一、舞蹈调度的概念和运用原则
舞台调度是舞台艺术当中必不可少的一种设计和安排活动,它包括演员所处的位置和位置的变换。“任何舞台艺术都讲究舞台调度,舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。”[]舞蹈调度本身的概念在舞蹈学术界有很多不同的界定,其运用方式和原则上也有很多固定的用法,下面就这些概念和运用方式进行一一的解释和分析。
(一)舞蹈调度的概念
“舞蹈调度”一词源于戏剧的“舞台调度”,而舞蹈界对于舞蹈调度概念的和解释和界定亦有很多不同的说法,为了论文下面篇幅的展开和论述,本论文采用了北京舞蹈学院王玫教授对于“舞蹈调度”的解读。王玫教授认为“舞蹈调度是一种内容情感的表现,是舞剧中刻画人物特别是刻画人物内心的手段,是一种空间的手段。因此,舞蹈调度不是一种动作形式,而是动作形式所具有的一种品质,即一种具有空间品质的动作形式。”[]王玫教授在其专注《舞蹈调度的王玫研究》中对“调度”、“舞台调度”和“舞蹈调度”的概念都做了详尽的解读,并论述了舞蹈调度的技术构成,因篇幅原因就不在此详尽展开,下面就舞蹈调度的一些基础性概念进行介绍。
1.舞台的区位划分
舞台的区位分区是舞台调度的基础性划分,也是舞蹈调度在运用时所必须参照的准则。舞台的区位有分为九个的,也有分成六个的,现今大多数舞台导演和编导按照九个的区位来划分和运用,这九个区位分别是左中、中中、右中、左下、中下、右下、左上、中上、右上。
这九个区位因所处的位置不同,其与观众的视觉距离和感受不同,因此在舞台运用当中舞蹈编导要熟知这些区位所代表的不同意义和视觉上的不同感受。简单而言,舞蹈编导在对区位的使用当中要遵循以下三个原则:
第一,熟知九个区位所代表的视觉强弱体验。九个区位按照视觉的强弱体验而言,距观众越近其视觉效果越强,反之则越弱,另外,以观众的视角而言“从人的视觉习惯总是先看左边,所以形成了左边比右边强些。”[]
第二,注意区位的变化。不同的区位所传达和侧重的作用不同,因而要舞蹈编导在编排和设计时要避免只停留在一个区位上。
第三,适时地使用区位的重复。重复可以产生特殊的艺术效果,同时增强情感的力度。

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