浅谈舞蹈情绪对舞蹈表演的重要性
目 录
ABSTRACT
The dance of "the kite" in Shandong province is the political institute of original dance aesthetic achievements, which reflected the value of art and the beauty of tragedy makes this drama full of art. The emotional characteristics of the entire dance show the characters in art creation, performance and aesthetic characteristics worth every dance and learn to appreciate. This paper is based on the ballet "the kite" creative background and artistic value, analyzes the whole dance drama show "sad" emotions, and then based on the tragic beauty of ballet "the kite", analysis of the role of emotion in the dance and dance performances in the.
Key words: "the kite" dance dance dance performances; emotion; importance;
前 言
原创民族舞剧《风筝》由学院舞蹈学院与山东省青年联合团 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
一起主创。舞剧所讲述的是二十世纪三十年代，中国籍女孩杨春与日本籍男子上川相恋相爱，却又不因为国恨家仇没有办法在一起的悲剧故事。这部舞剧作为中国抗日战争70周年的庆典之作，整个舞剧所表现出来除了日本侵略者给中国人民所带来的灾难和苦痛，更多的还是舞蹈编导们所编排的“反对战争”、“渴望美好”、“希望和平”的主题愿望。
可以说舞剧《风筝》从创作到演出、参赛，能够取得这一些列的荣誉和成就，均与其艺术价值不无关系，该舞剧中所折射出来的山东地域文化、民俗文化、抗日战争文化，使得整部舞剧展现出了非常多层次，非常多角度的审美意蕴，为整部舞剧奠定了非常高的艺术文化价值。该舞剧在舞蹈语汇的选择上使用了山东的胶州秧歌、海洋秧歌、鼓子秧歌这三大秧歌作为舞蹈语汇的基础，并且在服装上、道具上、舞台布景和舞美上也充分地使用了“山东元素”。
同时，该剧中所使用到的山东省国家级非物质文化遗产——“杨家埠木版年画”也在剧情的展现中一一呈现了出来，也为山东省民间传统舞蹈的推崇、展现、传承与创新，创造了非常好的契机与条件。
一、舞蹈情绪在舞剧表演中的作用
（一）情绪可以帮助舞者塑造舞蹈形象
一般来说，只靠着简单的肢体动作来诠释舞蹈艺术，观众不能够非常直观地分清楚这个舞者跳的是什么，一个舞蹈作品是否可以获得成功与舞蹈演员们面部表情的变化有着很大的关联性。可以说在任何的舞蹈表演中，人们可以通过舞者脸部表情的表达辨别舞蹈的情绪或者情感基调。因此，舞蹈演员们在表演之前如果细致地揣摩了舞蹈表演中的人物形象和情感基调，便可以在很大程度上帮助舞蹈演员们塑造出良好的舞蹈形象。
（二）情绪可以帮助舞者表达舞蹈情感
在舞蹈表演中演员们只注重用面部表情来阐述和表达舞蹈形象心目中的情感具有非常大的局限性，因为面部表情作为人们只能表达一些比较具体的情感的时候还比较实用，但是在表现非常复杂的人物情感的时候却存在着很大的局限性。这个时候，就需要舞蹈演员们将舞蹈表演中的情绪全都融入到舞蹈表演的语汇中去表达舞蹈的情感。
（三）舞蹈情绪可以帮助舞者升华作品主题
情绪是舞蹈的内在源泉，是舞蹈作品的灵魂，是舞蹈生命力的象征，如果一部舞蹈作品没有情绪，就不能成为真正的艺术作品，是失败的作品。因此，情绪在舞蹈中的重要作用是毋庸置疑的。有时候，舞蹈表演中气氛地好坏可以直接决定舞蹈作品的质量与好坏。好的舞蹈气氛可以在很大程度上让观众们在欣赏舞蹈时达到心理和感官方面的享受，让观众有机会去细细地品味舞蹈作品的主题，从而给出比较客观正确的评价，从而升华好舞蹈作品的主题。
二、原创民族舞剧《风筝》中“悲”的舞蹈情
（一）“悲愤”的舞蹈情绪
舞剧 《风筝》中最大的不幸和悲剧之处在于杨春燕这样一个普通家庭中家破人亡的不幸之处、与爱人阴阳两隔无法在一起的不幸之处。造成这两大不幸之事发生的最大因素是日本侵略者的罪恶行径。因此，整个舞剧在“悲愤”这一舞蹈情绪的刻画上显得非常的突出和深刻。
如在第三幕的《相恋》中，杨春燕的弟弟杨春生就因为风筝落在了日本人的身上这点小事便惨死在了日本人的刀下，还有第四幕《永别》中，日本人攻陷了潍县使千千万万的老百姓丧生，等一系列的情节无一不为这个舞剧蒙上了一层“悲愤”的色彩，而在接下来的剧情中，当日本青年 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
上川为了救杨春燕的父亲中弹身亡之后，在他身上所展现出来的日本“唯一”的好人的形象彻底陨灭，使得其生命和爱情均已毁坏而告终，这样的情节设计，不仅表现出了整个舞剧“悲愤”的情绪态度，更加使得悲剧的审美意蕴展现无遗。一方面表现出了人本侵略者灭绝人性、涂炭生灵地罪恶行径；另一方面也让观众直接体验到了抗日战争中惨痛的民族回忆。让观者也在一种“悲愤”、“恐惧”的情绪之中去思考人性、感受到人性的美好与罪恶。
（二）“悲情”的舞蹈情绪
在舞剧《风筝》中，所表现出来的非常“悲情”的舞蹈情绪，当属杨春燕与上川两个人在爱情上所表现出来的“无望性”。这一点在第二幕《结缘》上表现的尤为突出：当日本青年上川出于对中国文化的热爱，慕名到顺德堂拜访杨春燕的父亲的时候，杨春燕的父亲一开始因为其实日本人是不打算收留上川的，这个情节的设置就已经为两人的爱情冲突埋下了很大的伏笔——杨春燕与上川的爱情和杨春燕父亲民族情怀方面的冲突。
到第四幕《永别》中，上川为救师父而殒命，杨春燕与上川的爱情就此画上句号，这样一系列的情节设置充分显示出了本剧的“悲情”之处——国籍冲突是不影响两个年轻人对爱情的追求的，但是日本侵略主义的军火却可以让年轻人的爱情所消逝。
尽管整部舞剧所展现出来的爱情是一种悲伤的情绪，但是编导所要的却是对“爱情”价值的肯定之情，舞剧《风筝》所构建出来的有关“悲情”的悲剧性意蕴，可以让观众们在唏嘘、哀叹之中更加珍惜当下自由、和平、可以追求自己所向往的爱情的生活。
（三）“悲痛”的舞蹈情绪
作为山东省纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利 70 周年献礼之作，真实地反应出了上个世纪三十年代，山东省潍县所发生的真人真事还有具体的、当时的社会面貌。也正是应了这种非常浓郁的地方特色、民族特色的情绪在里面，使得舞剧《风筝》将国与家的情怀全都展现在了抗日战争的精神中去，而当国和家都因了日本侵略者而变得山河破碎、风雨飘摇的时候，整部舞剧便透露出来了一种异常“悲痛”的舞蹈情绪和非常宏大的悲剧审美意蕴。
ABSTRACT
The dance of "the kite" in Shandong province is the political institute of original dance aesthetic achievements, which reflected the value of art and the beauty of tragedy makes this drama full of art. The emotional characteristics of the entire dance show the characters in art creation, performance and aesthetic characteristics worth every dance and learn to appreciate. This paper is based on the ballet "the kite" creative background and artistic value, analyzes the whole dance drama show "sad" emotions, and then based on the tragic beauty of ballet "the kite", analysis of the role of emotion in the dance and dance performances in the.
Key words: "the kite" dance dance dance performances; emotion; importance;
前 言
原创民族舞剧《风筝》由学院舞蹈学院与山东省青年联合团 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
一起主创。舞剧所讲述的是二十世纪三十年代，中国籍女孩杨春与日本籍男子上川相恋相爱，却又不因为国恨家仇没有办法在一起的悲剧故事。这部舞剧作为中国抗日战争70周年的庆典之作，整个舞剧所表现出来除了日本侵略者给中国人民所带来的灾难和苦痛，更多的还是舞蹈编导们所编排的“反对战争”、“渴望美好”、“希望和平”的主题愿望。
可以说舞剧《风筝》从创作到演出、参赛，能够取得这一些列的荣誉和成就，均与其艺术价值不无关系，该舞剧中所折射出来的山东地域文化、民俗文化、抗日战争文化，使得整部舞剧展现出了非常多层次，非常多角度的审美意蕴，为整部舞剧奠定了非常高的艺术文化价值。该舞剧在舞蹈语汇的选择上使用了山东的胶州秧歌、海洋秧歌、鼓子秧歌这三大秧歌作为舞蹈语汇的基础，并且在服装上、道具上、舞台布景和舞美上也充分地使用了“山东元素”。
同时，该剧中所使用到的山东省国家级非物质文化遗产——“杨家埠木版年画”也在剧情的展现中一一呈现了出来，也为山东省民间传统舞蹈的推崇、展现、传承与创新，创造了非常好的契机与条件。
一、舞蹈情绪在舞剧表演中的作用
（一）情绪可以帮助舞者塑造舞蹈形象
一般来说，只靠着简单的肢体动作来诠释舞蹈艺术，观众不能够非常直观地分清楚这个舞者跳的是什么，一个舞蹈作品是否可以获得成功与舞蹈演员们面部表情的变化有着很大的关联性。可以说在任何的舞蹈表演中，人们可以通过舞者脸部表情的表达辨别舞蹈的情绪或者情感基调。因此，舞蹈演员们在表演之前如果细致地揣摩了舞蹈表演中的人物形象和情感基调，便可以在很大程度上帮助舞蹈演员们塑造出良好的舞蹈形象。
（二）情绪可以帮助舞者表达舞蹈情感
在舞蹈表演中演员们只注重用面部表情来阐述和表达舞蹈形象心目中的情感具有非常大的局限性，因为面部表情作为人们只能表达一些比较具体的情感的时候还比较实用，但是在表现非常复杂的人物情感的时候却存在着很大的局限性。这个时候，就需要舞蹈演员们将舞蹈表演中的情绪全都融入到舞蹈表演的语汇中去表达舞蹈的情感。
（三）舞蹈情绪可以帮助舞者升华作品主题
情绪是舞蹈的内在源泉，是舞蹈作品的灵魂，是舞蹈生命力的象征，如果一部舞蹈作品没有情绪，就不能成为真正的艺术作品，是失败的作品。因此，情绪在舞蹈中的重要作用是毋庸置疑的。有时候，舞蹈表演中气氛地好坏可以直接决定舞蹈作品的质量与好坏。好的舞蹈气氛可以在很大程度上让观众们在欣赏舞蹈时达到心理和感官方面的享受，让观众有机会去细细地品味舞蹈作品的主题，从而给出比较客观正确的评价，从而升华好舞蹈作品的主题。
二、原创民族舞剧《风筝》中“悲”的舞蹈情
（一）“悲愤”的舞蹈情绪
舞剧 《风筝》中最大的不幸和悲剧之处在于杨春燕这样一个普通家庭中家破人亡的不幸之处、与爱人阴阳两隔无法在一起的不幸之处。造成这两大不幸之事发生的最大因素是日本侵略者的罪恶行径。因此，整个舞剧在“悲愤”这一舞蹈情绪的刻画上显得非常的突出和深刻。
如在第三幕的《相恋》中，杨春燕的弟弟杨春生就因为风筝落在了日本人的身上这点小事便惨死在了日本人的刀下，还有第四幕《永别》中，日本人攻陷了潍县使千千万万的老百姓丧生，等一系列的情节无一不为这个舞剧蒙上了一层“悲愤”的色彩，而在接下来的剧情中，当日本青年 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
上川为了救杨春燕的父亲中弹身亡之后，在他身上所展现出来的日本“唯一”的好人的形象彻底陨灭，使得其生命和爱情均已毁坏而告终，这样的情节设计，不仅表现出了整个舞剧“悲愤”的情绪态度，更加使得悲剧的审美意蕴展现无遗。一方面表现出了人本侵略者灭绝人性、涂炭生灵地罪恶行径；另一方面也让观众直接体验到了抗日战争中惨痛的民族回忆。让观者也在一种“悲愤”、“恐惧”的情绪之中去思考人性、感受到人性的美好与罪恶。
（二）“悲情”的舞蹈情绪
在舞剧《风筝》中，所表现出来的非常“悲情”的舞蹈情绪，当属杨春燕与上川两个人在爱情上所表现出来的“无望性”。这一点在第二幕《结缘》上表现的尤为突出：当日本青年上川出于对中国文化的热爱，慕名到顺德堂拜访杨春燕的父亲的时候，杨春燕的父亲一开始因为其实日本人是不打算收留上川的，这个情节的设置就已经为两人的爱情冲突埋下了很大的伏笔——杨春燕与上川的爱情和杨春燕父亲民族情怀方面的冲突。
到第四幕《永别》中，上川为救师父而殒命，杨春燕与上川的爱情就此画上句号，这样一系列的情节设置充分显示出了本剧的“悲情”之处——国籍冲突是不影响两个年轻人对爱情的追求的，但是日本侵略主义的军火却可以让年轻人的爱情所消逝。
尽管整部舞剧所展现出来的爱情是一种悲伤的情绪，但是编导所要的却是对“爱情”价值的肯定之情，舞剧《风筝》所构建出来的有关“悲情”的悲剧性意蕴，可以让观众们在唏嘘、哀叹之中更加珍惜当下自由、和平、可以追求自己所向往的爱情的生活。
（三）“悲痛”的舞蹈情绪
作为山东省纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利 70 周年献礼之作，真实地反应出了上个世纪三十年代，山东省潍县所发生的真人真事还有具体的、当时的社会面貌。也正是应了这种非常浓郁的地方特色、民族特色的情绪在里面，使得舞剧《风筝》将国与家的情怀全都展现在了抗日战争的精神中去，而当国和家都因了日本侵略者而变得山河破碎、风雨飘摇的时候，整部舞剧便透露出来了一种异常“悲痛”的舞蹈情绪和非常宏大的悲剧审美意蕴。
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