空间的变化在舞蹈编创中的作用
Key words: spatial variation; dance creation; real space; unreal space目 录
前言 1
一、空间的认识 1
一 空间的变化在两个方面的作用 1
二、空间形态的运用 2
一 空间的两种形态 2
三、空间变化的重要性 2
（一）实践意义 3
（二）具体表现 3
结论 5
参考文献 6
致谢 7
前言
在浩瀚的宇宙中，我们生活在地球这颗小星球上，人们用丰富多彩的文化活动来充实的着自己的生活，舞蹈作为大众广为接受的文化活动，伴随着我们。在舞蹈发展进程中，我一直很赞同一句话，那就是“取其精华，去其糟粕”，时代在进步，文化在创新，要想立足于当今时代，必须要顺应时代的需求。艺术作品在不同时期是不一样的，在不同的地域也是不一样的，在这么多不同之处中我们又能发现它们的共通点，这就是艺术作品的魅力所在。传统艺术之所以称为传统艺术，就是因为它的经典，有他的独特之处，可是传统艺术或许在它的那个时代是受欢迎的，但在我们这个时代，它就变得老套，墨守成规，所以我们要创新，时代的发展需要加入新元素，那就是创新的作品。只有将新元素加入舞蹈作品中，舞蹈才能在创新和发展中走的更远，在历史的文化长流中保持经久不衰。而在舞蹈作品中，又有多方面来构成舞蹈，其中空间的变化是本篇论文的主体，任何舞蹈都留不开空间的变化。经过世代的传承，因为同一个舞蹈理念，我们才能通过舞蹈作品来交流，来感受历代人们的想法，达到共鸣。优秀的舞蹈作品“可以使提高人的审美能力与趣味效果，并经过长期的感染起到审美教育作用”。就此来看，人们的生活离不开舞蹈，舞蹈是人们活动的产物，人们可以通过舞蹈来表 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
达对生活的追求，对未来的向往。
一、空间的认识
一 空间的变化在两个方面的作用
1.空间的变化对舞台的作用
在舞台上，空间的变化十分全面的占据着整个舞台，它主要有五种运动路线：有占据舞台对角的斜线(对角线)，有占据舞台左右的横线(平行线)，有在舞台上不规则的曲折线(迂回线)，有占据舞台前后的竖线(纵线)，有占据舞台中心的圆线(弧线)，而占据了整个舞台的这五种运动路线，对舞台的表演起决定性作用，所以空间的变化对舞台的作用十分重要。
2.空间的变化对动作的作用
舞蹈里的空间有两大空间形式，我们可以感受到它的形态的是具象空间，存在在人心里或思想中的一种感知物体是抽象空间。对于台下的观众而言，其实还有两种空间形式的存在，在自己脑海里构图的观众的思维空间，将舞台上的表演更深层次的想象的想象空间。舞台是生活中的一部分，自然也离不开空间的调度，“舞蹈调度的功能就是标定空间，空间的两个因素就是位置和方向：位置简单，但是方向却复杂，人先处于空间的某处以表现位置，位置之人的正面向才表现方向，空间的方向表现目标空间”。因此在舞台上，舞蹈的形成需要空间中变化，这样才能展现出一个美轮美奂的舞蹈作品，为观众带来视觉上的震撼。
舞蹈作品好比是一个人，人是有血有肉，舞蹈作品是有故事有情感的，人的骨骼就好比舞蹈作品的框架，填满框架的全是空间的变化，流动的血液就是剧情的发展，肉体组织就是动作的编织，一部好的作品就这么活脱脱的诞生了。其实舞蹈动作创作的灵感都来源于生活，所以需要我们有一双善于发现的眼睛，去观察世间万物的活动，探究其中有用的姿态，将收集来的内容，集中想象和创新，通过各式各样舞蹈造型的变化，最终形成连贯的动作，完成一部舞蹈作品。
二、空间形态的运用
一 空间的两种形态
1.真实空间
我们一般在舞台上一切能看到的，比如说好多舞蹈作品在场景布置上都需要道具，这些大道具的摆放所呈现出来的就是真实空间，再比如说舞蹈演员在舞蹈是的动作，在开头和结尾所摆的造型，这些我们能看到的也是真实空间。观众在观看整场舞蹈，映如他们眼帘的的一切，都是存在于真实空间中的。
2.虚幻空间
舞蹈的虚幻空间，就是一种看不到的形态的。一场舞蹈，光靠舞蹈演员优美的舞姿是不够的，作品要有血有肉就必须要融入情感，演员要带有情感的表现出来，此时他内心所产生的心理活动，他内心表达的情感就是虚幻的空间。虚幻空间说白了就是人内心的反应，它客观真实地存在着，人的喜怒哀乐、对事物的感受、知觉，这一切心里所产生的真实情感都是虚幻空间的产物。前面提到的抽象空间其实也是虚幻空间，舞蹈的编创过程，离不开舞蹈演员内心的独白，激烈、平静、悲伤、愤怒、喜悦这些内心的变化，需要舞蹈演员把握到位，内心活动的表现十分考验一个演员的功底，要灵活把握人物思想感情，才能编出优秀的作品。
当我们想在虚幻空间拟定舞蹈结构时，“为了表现不同的需要，结构形式的变化也相应的在空间中变化而变化”。舞台结构因为虚幻空间的特点，舞蹈演员在表演时是有局限的，台上和台下的不同，生活和舞台的不同，所有的表演都是在舞台这个小框架里完成的，所以表演时，舞蹈演员的表演的技巧很重要，有一颗强大的内心更重要 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
，只有拥有良好的心理素质，才能在出现各种心理不适应症状时，有效缓解其在陌生环境中产生的不适应感。因此虚幻空间的心里活动很重要。
三、空间变化的重要性
（一）实践意义
在舞蹈编创过程中，想象力很重要，一切动作的设计，剧情的编排都离不开想象力，编导的脑子要十分灵活，涉猎的方面要广泛，脑子里只有有东西，才能编出东西。编导想出的好点子要想运用的舞蹈中，必须要舞者通过表演展现出来，舞蹈中塑造的人物形象是什么样的，要用什么情感表达出来，舞者都需要通过一定的表现手段，传递出该有的效果，这很考验舞者的能力，舞者要用自身的情感和行动，表现出编导需要的情境。大学里每个学期都会安排不同种类的舞蹈课程，从易到难，从简到繁，一层层的递进，为的就是提高舞者的能力和技巧，什么课程学习空间的运用，什么课程学会释放天性，解放自我，什么课程学会气息的掌握，什么课程学会尺度的把握，什么课程练习身体的素质，都是有规律可循的，只有通过一步步的训练，才能在动作上行云流水般自如，在角色塑造上准确定位，在舞台调度上合理运用空间的变化。掌握必要的能力和技巧，可以直接有效完成肢体语言所表达的内容，在短时间内，轻而易举的塑造不同风格的舞蹈。观看舞蹈表演“不仅使人感官愉快，而且还能使人将自己的情感与舞蹈感情发生碰撞，提高欣赏水平”。因此，空间的变化在舞蹈编创中能否很好的运用，源自舞蹈表演者自身的能力，心理素质和舞蹈功底都很好的演员，才能在表演时达到完美的表演效果，因此只有不断的学习和努力，才能增强自己各方面的能力。
（二）具体表现
1.舞者要学会利用肢体与动作运用舞台物质空间
在舞台空间这个有局限的范围里，舞者要塑造一个人物形象，需要在层次鲜明的空间里表现出来。一般说起空间的表现层次，大家最先想到的就是在学校里学到的：线、面、体，两点成一线，四线成一面，三面以上就可以成一体，舞蹈里的空间表现层次有：地面，以人体身高为水平的空间位置，人体双脚腾空离开地面的空间。“舞蹈演员在空间练习的过程中按动作规律，运用各种对比和时间及力量的变化，上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的层次，造成出真实可感的空间效果。”小时候学习舞蹈，舞蹈老师就教我们认识教室的方位，先认识前、后、左、右四个大方位，然后教我们认识八个点，了解了自身的八个点和教室整体的八个点的位置是不同的，，让我在现在的学习中有良好的方向感。当一个舞蹈，他的开场是从侧幕走出来的，那舞蹈演员很清楚自己要走的方向是从三点往五点走，或者是从五点往三点走。在古典舞学习中，分为把上和把下的训练，不同的训练方式，训练的是我们各个部位的能力，更是训练我们的空间感，所以说在舞蹈中三维空间的运用可以说是家常便饭。
前言 1
一、空间的认识 1
一 空间的变化在两个方面的作用 1
二、空间形态的运用 2
一 空间的两种形态 2
三、空间变化的重要性 2
（一）实践意义 3
（二）具体表现 3
结论 5
参考文献 6
致谢 7
前言
在浩瀚的宇宙中，我们生活在地球这颗小星球上，人们用丰富多彩的文化活动来充实的着自己的生活，舞蹈作为大众广为接受的文化活动，伴随着我们。在舞蹈发展进程中，我一直很赞同一句话，那就是“取其精华，去其糟粕”，时代在进步，文化在创新，要想立足于当今时代，必须要顺应时代的需求。艺术作品在不同时期是不一样的，在不同的地域也是不一样的，在这么多不同之处中我们又能发现它们的共通点，这就是艺术作品的魅力所在。传统艺术之所以称为传统艺术，就是因为它的经典，有他的独特之处，可是传统艺术或许在它的那个时代是受欢迎的，但在我们这个时代，它就变得老套，墨守成规，所以我们要创新，时代的发展需要加入新元素，那就是创新的作品。只有将新元素加入舞蹈作品中，舞蹈才能在创新和发展中走的更远，在历史的文化长流中保持经久不衰。而在舞蹈作品中，又有多方面来构成舞蹈，其中空间的变化是本篇论文的主体，任何舞蹈都留不开空间的变化。经过世代的传承，因为同一个舞蹈理念，我们才能通过舞蹈作品来交流，来感受历代人们的想法，达到共鸣。优秀的舞蹈作品“可以使提高人的审美能力与趣味效果，并经过长期的感染起到审美教育作用”。就此来看，人们的生活离不开舞蹈，舞蹈是人们活动的产物，人们可以通过舞蹈来表 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
达对生活的追求，对未来的向往。
一、空间的认识
一 空间的变化在两个方面的作用
1.空间的变化对舞台的作用
在舞台上，空间的变化十分全面的占据着整个舞台，它主要有五种运动路线：有占据舞台对角的斜线(对角线)，有占据舞台左右的横线(平行线)，有在舞台上不规则的曲折线(迂回线)，有占据舞台前后的竖线(纵线)，有占据舞台中心的圆线(弧线)，而占据了整个舞台的这五种运动路线，对舞台的表演起决定性作用，所以空间的变化对舞台的作用十分重要。
2.空间的变化对动作的作用
舞蹈里的空间有两大空间形式，我们可以感受到它的形态的是具象空间，存在在人心里或思想中的一种感知物体是抽象空间。对于台下的观众而言，其实还有两种空间形式的存在，在自己脑海里构图的观众的思维空间，将舞台上的表演更深层次的想象的想象空间。舞台是生活中的一部分，自然也离不开空间的调度，“舞蹈调度的功能就是标定空间，空间的两个因素就是位置和方向：位置简单，但是方向却复杂，人先处于空间的某处以表现位置，位置之人的正面向才表现方向，空间的方向表现目标空间”。因此在舞台上，舞蹈的形成需要空间中变化，这样才能展现出一个美轮美奂的舞蹈作品，为观众带来视觉上的震撼。
舞蹈作品好比是一个人，人是有血有肉，舞蹈作品是有故事有情感的，人的骨骼就好比舞蹈作品的框架，填满框架的全是空间的变化，流动的血液就是剧情的发展，肉体组织就是动作的编织，一部好的作品就这么活脱脱的诞生了。其实舞蹈动作创作的灵感都来源于生活，所以需要我们有一双善于发现的眼睛，去观察世间万物的活动，探究其中有用的姿态，将收集来的内容，集中想象和创新，通过各式各样舞蹈造型的变化，最终形成连贯的动作，完成一部舞蹈作品。
二、空间形态的运用
一 空间的两种形态
1.真实空间
我们一般在舞台上一切能看到的，比如说好多舞蹈作品在场景布置上都需要道具，这些大道具的摆放所呈现出来的就是真实空间，再比如说舞蹈演员在舞蹈是的动作，在开头和结尾所摆的造型，这些我们能看到的也是真实空间。观众在观看整场舞蹈，映如他们眼帘的的一切，都是存在于真实空间中的。
2.虚幻空间
舞蹈的虚幻空间，就是一种看不到的形态的。一场舞蹈，光靠舞蹈演员优美的舞姿是不够的，作品要有血有肉就必须要融入情感，演员要带有情感的表现出来，此时他内心所产生的心理活动，他内心表达的情感就是虚幻的空间。虚幻空间说白了就是人内心的反应，它客观真实地存在着，人的喜怒哀乐、对事物的感受、知觉，这一切心里所产生的真实情感都是虚幻空间的产物。前面提到的抽象空间其实也是虚幻空间，舞蹈的编创过程，离不开舞蹈演员内心的独白，激烈、平静、悲伤、愤怒、喜悦这些内心的变化，需要舞蹈演员把握到位，内心活动的表现十分考验一个演员的功底，要灵活把握人物思想感情，才能编出优秀的作品。
当我们想在虚幻空间拟定舞蹈结构时，“为了表现不同的需要，结构形式的变化也相应的在空间中变化而变化”。舞台结构因为虚幻空间的特点，舞蹈演员在表演时是有局限的，台上和台下的不同，生活和舞台的不同，所有的表演都是在舞台这个小框架里完成的，所以表演时，舞蹈演员的表演的技巧很重要，有一颗强大的内心更重要 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
，只有拥有良好的心理素质，才能在出现各种心理不适应症状时，有效缓解其在陌生环境中产生的不适应感。因此虚幻空间的心里活动很重要。
三、空间变化的重要性
（一）实践意义
在舞蹈编创过程中，想象力很重要，一切动作的设计，剧情的编排都离不开想象力，编导的脑子要十分灵活，涉猎的方面要广泛，脑子里只有有东西，才能编出东西。编导想出的好点子要想运用的舞蹈中，必须要舞者通过表演展现出来，舞蹈中塑造的人物形象是什么样的，要用什么情感表达出来，舞者都需要通过一定的表现手段，传递出该有的效果，这很考验舞者的能力，舞者要用自身的情感和行动，表现出编导需要的情境。大学里每个学期都会安排不同种类的舞蹈课程，从易到难，从简到繁，一层层的递进，为的就是提高舞者的能力和技巧，什么课程学习空间的运用，什么课程学会释放天性，解放自我，什么课程学会气息的掌握，什么课程学会尺度的把握，什么课程练习身体的素质，都是有规律可循的，只有通过一步步的训练，才能在动作上行云流水般自如，在角色塑造上准确定位，在舞台调度上合理运用空间的变化。掌握必要的能力和技巧，可以直接有效完成肢体语言所表达的内容，在短时间内，轻而易举的塑造不同风格的舞蹈。观看舞蹈表演“不仅使人感官愉快，而且还能使人将自己的情感与舞蹈感情发生碰撞，提高欣赏水平”。因此，空间的变化在舞蹈编创中能否很好的运用，源自舞蹈表演者自身的能力，心理素质和舞蹈功底都很好的演员，才能在表演时达到完美的表演效果，因此只有不断的学习和努力，才能增强自己各方面的能力。
（二）具体表现
1.舞者要学会利用肢体与动作运用舞台物质空间
在舞台空间这个有局限的范围里，舞者要塑造一个人物形象，需要在层次鲜明的空间里表现出来。一般说起空间的表现层次，大家最先想到的就是在学校里学到的：线、面、体，两点成一线，四线成一面，三面以上就可以成一体，舞蹈里的空间表现层次有：地面，以人体身高为水平的空间位置，人体双脚腾空离开地面的空间。“舞蹈演员在空间练习的过程中按动作规律，运用各种对比和时间及力量的变化，上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的层次，造成出真实可感的空间效果。”小时候学习舞蹈，舞蹈老师就教我们认识教室的方位，先认识前、后、左、右四个大方位，然后教我们认识八个点，了解了自身的八个点和教室整体的八个点的位置是不同的，，让我在现在的学习中有良好的方向感。当一个舞蹈，他的开场是从侧幕走出来的，那舞蹈演员很清楚自己要走的方向是从三点往五点走，或者是从五点往三点走。在古典舞学习中，分为把上和把下的训练，不同的训练方式，训练的是我们各个部位的能力，更是训练我们的空间感，所以说在舞蹈中三维空间的运用可以说是家常便饭。
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