论舞蹈编导中创新思维和编创技法结合的重要性
摘 要在舞蹈创作过程中编创构思是整合重组的过程，必须有一定积累的编创技法功底，又要对艺术具有独特思维见解。将“想我所想”真正的融入舞蹈动作中，从而形成了舞蹈作品，从而蜕变出创新思维和编创技法结合的模式。本文重点分析创新思维和编创技法结合的重要性，并从侧面讨论了两者不结合时，所产生的创作弊端。创新思维和编创技法的结合可以不断提高舞蹈创作水平，同时也实现了我国舞蹈事业的可持续发展。
目 录
一、 前言 1
二、 舞蹈创作中创新思维和编创技法结合的意义 2
（一） 创新思维在舞蹈创作的意义 2
（二） 编创技法在舞蹈创作的意义 2
（三） 两者结合在舞蹈创作的意义 3
三、 舞蹈创作中创新思维和编创技法不结合的弊端 4
（一） 逆向性思维作品不结合技法的弊端 4
（二） 能动性思维作品不结合技法的弊端 4
（三） 突发性思维作品不结合技法的弊端 4
（四） 综合性思维作品不结合技法的弊端 5
四、 结合的实践意义与运用 6
（一） 两者结合的实践意义 6
（二） 张继刚的作品《太阳鸟》创新思维和技法的结合运用 6
结论 7
参考文献 8
致谢 9
一、前言
创新思维和编创技法结合的重要性，先了解什么是舞蹈编导。舞蹈编导是舞蹈作品中创作舞蹈、构思舞蹈、整合舞蹈的统领者，它的主要特点表现在“编”和“导”的高度统一和严密结合。“编”通过思维的交流创新，构思意境画面气场。“导”通过娴熟的技术技法，组织丰富肢体语言。舞蹈编导通过思维和技法的结合创编出优秀的作品，在文化艺术不断前进发展的过程中，创新思维和创编技法的结合就显的尤为重要，两者的结合运用才能将舞蹈不断发展和升华，创新是一切艺术的灵魂,也被誉为世界艺术，舞蹈艺术更是如此。创新指在现有的思维模式下提出不同或有别于常规下的新元素,有规律的推导出自然界、人类社会和人类思维不断发展的活动。而创作技法相当于舞蹈作品你的骨架，让作品有质感。当两者独立完成作品时就好像量变的增减，两者统一结合就会发生质变的反应，一个量变转化为质量的过程，从中蜕变成两者的结合体，舞蹈思维的创新与 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
舞蹈技法结合是必然存在的。
通过对本论文的研究，希望在对今后的舞蹈编创产生积极、踊跃的影响，并带来一定的参考价值。我们从作品《太阳鸟》中所使用的创新思维和编创技法相结合中，所表现出的创作手法进一步分析研究，为今后创作更多作品提供了新颖的编创方法，可以为观众带来更赏心悦目欣赏的作品。
二、舞蹈创作中创新思维和编导技法结合的意义
创新思维在舞蹈创作中的意义
创新思维是当今很多舞蹈编导创作作品时所忽视的重要法宝，因此作品出现盲目模仿和拿来主义现象颇多，缺乏独立思考和创新意识。倘若在创新思维的引导下，发现新题材，提炼新素材，塑造创意性的人物，用创新思维下的结构模式表达主题思想，这样才能创作出有意义的舞蹈作品。创新思维能够培养编创者独立自主的思考创作路线，运用创新思维进行观察、理解、分析。有效的提高创作水平和创作意识，而不会使得作品乏味无趣。把生活中常见的实物通过创新思维的演变，从而获得了不一样的诠释，让人们感觉既在情理之中，又在意料之外。创新思维在舞蹈创作中的意义体现在新颖、独特。从新颖的角度来讲：立意的新颖、题材的新颖、编创手法的新颖。从独特的角度来讲：就是寻求“与众不同”、“标新立异”的格调。运用创新思维感受事物，创新作品。
（二）编创技法在舞蹈创作中的意义
舞蹈自身是一门非常重技巧、重形式的艺术，所以更要重视技法的研究。想要解决好舞蹈动作的连贯性，必须首先认识到舞蹈技法的重要性。编创技法好比是舞蹈的血肉，是舞蹈创作中不可或缺的。在编创舞蹈的过程中除了遵循原有的技法，还要考虑动作的创新动作的流畅与衔接影响这作品的质量，所以说编创技法的运用尤为重要。编创技法是建立技术性的手段，又解决了技术效果的手段。编舞技法的存在的重要意义是不可否认的。随着时代的急速发展和人们生活水平的不断提升，使人们对艺术欣赏的眼光也越来越高，现如今各种类型的舞蹈资源十分丰富，编导也在不停的创新舞蹈技巧来满足新形势下的舞蹈审美规范。只有不断创新舞蹈新颖的技术技法，才能使舞蹈更具影响力，迎合时代潮流，并为舞蹈艺术的发展奠定良好的基础。
（三）两者结合在舞蹈创作中的意义
编导需要具备创新思维和编创技法,不断推陈出新，使作品吸引更多人的关注和注意，从而形成话题和焦点。那么创新思维和编创技法的结合就是缺一不可的。两者的结合运用才能将舞蹈不断发展和升华。将创新思维和技法相结合，通过创新思维对事物产生新想法、新理念时，将其融入技法中，让技法来源于生活又高于生活。例如捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的技法，是舞蹈形象产生的重要手段。像捕捉舞蹈形象就是通过创新思维对生活中看似乏味的实物进行捕捉，并创生出新的思维模式。例如：“垂钓”形象，源于生活，运用创新思维赋予河流和鱼竿生命，垂钓者极力的想把鱼儿拖出水面，河流和鱼竿极力的阻碍鱼儿被拖出水面，两者形成拉扯的动势，结合编创技法增加舞蹈动作形成舞蹈小片段。编创思维是舞蹈作品的灵魂，编创技法则是舞蹈作品的骨架，一个完整的舞蹈作品必定有饱满的灵魂和完整的骨架，所以说创新思维和编创技法的结合是必然的。
三、舞蹈创作中创新思维和编创技法不结合的弊端
（一）逆向性思维作品不结合技法的弊端
探讨两者不结合的弊端，首先让我们了解一下什么是逆向性思维模式。逆向性思维作品主要突出不用常人惯用的方式去思考，而是转换角度或朝相反方向进行思考，敢于大胆涉及他人未涉及过的领域进行思考探索，敢于突破自我、反问自我、自我逆向、舍弃原本的惯性思维，进行逆向性思维创作。逆向性思维需要载体，技法就是抒发作品情感思维的载体，再好的逆向思维没了技法的融合也是一纸空想。例如，广为人知的作品《秦俑魂》，编导的逆反性思维在于雕塑破裂带人进入秦勇复活的意境，并将舞蹈技法巧妙的与逆向思维结合形成了“魂”，倘若两者不结合，编创技法在失去逆向性思维的情况下，就像一组机械舞，失去了“魂”秦勇只是秦勇。像一组动作技法展示空洞乏味，缺乏舞蹈的灵魂，两者结合便让作品升华，赋予生命。
（二）能动性思维作品不结合技法的弊端
探讨两者不结合的弊端，首先让我们了解一下什么是能动性思维模式。能动性思维就是将能动的想象力化为创作的灵感，在创作的过程中不断思索和观察，将自然人性化、情感具体化，把社会事物与人的主观能动融合。能动性思维作品更能表现出与技法结合的重要性，“想我所想，做我所想”，结合编创技法能动的表达出情感。倘若能动性思维作品中没有编创技法的运用，能动性将不复存在，失去原有的本质。例如，你将生活中的爱情搬到舞蹈中能动性的具体化了，但由于不与编创技法结合，你所表达的爱情形如流水一样索然无味，不被产生共鸣。作品缺乏能动性思维不能将所想的巧妙的融入灵感中，而导致原本新颖的题材暗淡无光，由于两者不结合导致无法突出思维上的亮点，反而形成了没有技法没有看点的流水账作品。
目 录
一、 前言 1
二、 舞蹈创作中创新思维和编创技法结合的意义 2
（一） 创新思维在舞蹈创作的意义 2
（二） 编创技法在舞蹈创作的意义 2
（三） 两者结合在舞蹈创作的意义 3
三、 舞蹈创作中创新思维和编创技法不结合的弊端 4
（一） 逆向性思维作品不结合技法的弊端 4
（二） 能动性思维作品不结合技法的弊端 4
（三） 突发性思维作品不结合技法的弊端 4
（四） 综合性思维作品不结合技法的弊端 5
四、 结合的实践意义与运用 6
（一） 两者结合的实践意义 6
（二） 张继刚的作品《太阳鸟》创新思维和技法的结合运用 6
结论 7
参考文献 8
致谢 9
一、前言
创新思维和编创技法结合的重要性，先了解什么是舞蹈编导。舞蹈编导是舞蹈作品中创作舞蹈、构思舞蹈、整合舞蹈的统领者，它的主要特点表现在“编”和“导”的高度统一和严密结合。“编”通过思维的交流创新，构思意境画面气场。“导”通过娴熟的技术技法，组织丰富肢体语言。舞蹈编导通过思维和技法的结合创编出优秀的作品，在文化艺术不断前进发展的过程中，创新思维和创编技法的结合就显的尤为重要，两者的结合运用才能将舞蹈不断发展和升华，创新是一切艺术的灵魂,也被誉为世界艺术，舞蹈艺术更是如此。创新指在现有的思维模式下提出不同或有别于常规下的新元素,有规律的推导出自然界、人类社会和人类思维不断发展的活动。而创作技法相当于舞蹈作品你的骨架，让作品有质感。当两者独立完成作品时就好像量变的增减，两者统一结合就会发生质变的反应，一个量变转化为质量的过程，从中蜕变成两者的结合体，舞蹈思维的创新与 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
舞蹈技法结合是必然存在的。
通过对本论文的研究，希望在对今后的舞蹈编创产生积极、踊跃的影响，并带来一定的参考价值。我们从作品《太阳鸟》中所使用的创新思维和编创技法相结合中，所表现出的创作手法进一步分析研究，为今后创作更多作品提供了新颖的编创方法，可以为观众带来更赏心悦目欣赏的作品。
二、舞蹈创作中创新思维和编导技法结合的意义
创新思维在舞蹈创作中的意义
创新思维是当今很多舞蹈编导创作作品时所忽视的重要法宝，因此作品出现盲目模仿和拿来主义现象颇多，缺乏独立思考和创新意识。倘若在创新思维的引导下，发现新题材，提炼新素材，塑造创意性的人物，用创新思维下的结构模式表达主题思想，这样才能创作出有意义的舞蹈作品。创新思维能够培养编创者独立自主的思考创作路线，运用创新思维进行观察、理解、分析。有效的提高创作水平和创作意识，而不会使得作品乏味无趣。把生活中常见的实物通过创新思维的演变，从而获得了不一样的诠释，让人们感觉既在情理之中，又在意料之外。创新思维在舞蹈创作中的意义体现在新颖、独特。从新颖的角度来讲：立意的新颖、题材的新颖、编创手法的新颖。从独特的角度来讲：就是寻求“与众不同”、“标新立异”的格调。运用创新思维感受事物，创新作品。
（二）编创技法在舞蹈创作中的意义
舞蹈自身是一门非常重技巧、重形式的艺术，所以更要重视技法的研究。想要解决好舞蹈动作的连贯性，必须首先认识到舞蹈技法的重要性。编创技法好比是舞蹈的血肉，是舞蹈创作中不可或缺的。在编创舞蹈的过程中除了遵循原有的技法，还要考虑动作的创新动作的流畅与衔接影响这作品的质量，所以说编创技法的运用尤为重要。编创技法是建立技术性的手段，又解决了技术效果的手段。编舞技法的存在的重要意义是不可否认的。随着时代的急速发展和人们生活水平的不断提升，使人们对艺术欣赏的眼光也越来越高，现如今各种类型的舞蹈资源十分丰富，编导也在不停的创新舞蹈技巧来满足新形势下的舞蹈审美规范。只有不断创新舞蹈新颖的技术技法，才能使舞蹈更具影响力，迎合时代潮流，并为舞蹈艺术的发展奠定良好的基础。
（三）两者结合在舞蹈创作中的意义
编导需要具备创新思维和编创技法,不断推陈出新，使作品吸引更多人的关注和注意，从而形成话题和焦点。那么创新思维和编创技法的结合就是缺一不可的。两者的结合运用才能将舞蹈不断发展和升华。将创新思维和技法相结合，通过创新思维对事物产生新想法、新理念时，将其融入技法中，让技法来源于生活又高于生活。例如捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的技法，是舞蹈形象产生的重要手段。像捕捉舞蹈形象就是通过创新思维对生活中看似乏味的实物进行捕捉，并创生出新的思维模式。例如：“垂钓”形象，源于生活，运用创新思维赋予河流和鱼竿生命，垂钓者极力的想把鱼儿拖出水面，河流和鱼竿极力的阻碍鱼儿被拖出水面，两者形成拉扯的动势，结合编创技法增加舞蹈动作形成舞蹈小片段。编创思维是舞蹈作品的灵魂，编创技法则是舞蹈作品的骨架，一个完整的舞蹈作品必定有饱满的灵魂和完整的骨架，所以说创新思维和编创技法的结合是必然的。
三、舞蹈创作中创新思维和编创技法不结合的弊端
（一）逆向性思维作品不结合技法的弊端
探讨两者不结合的弊端，首先让我们了解一下什么是逆向性思维模式。逆向性思维作品主要突出不用常人惯用的方式去思考，而是转换角度或朝相反方向进行思考，敢于大胆涉及他人未涉及过的领域进行思考探索，敢于突破自我、反问自我、自我逆向、舍弃原本的惯性思维，进行逆向性思维创作。逆向性思维需要载体，技法就是抒发作品情感思维的载体，再好的逆向思维没了技法的融合也是一纸空想。例如，广为人知的作品《秦俑魂》，编导的逆反性思维在于雕塑破裂带人进入秦勇复活的意境，并将舞蹈技法巧妙的与逆向思维结合形成了“魂”，倘若两者不结合，编创技法在失去逆向性思维的情况下，就像一组机械舞，失去了“魂”秦勇只是秦勇。像一组动作技法展示空洞乏味，缺乏舞蹈的灵魂，两者结合便让作品升华，赋予生命。
（二）能动性思维作品不结合技法的弊端
探讨两者不结合的弊端，首先让我们了解一下什么是能动性思维模式。能动性思维就是将能动的想象力化为创作的灵感，在创作的过程中不断思索和观察，将自然人性化、情感具体化，把社会事物与人的主观能动融合。能动性思维作品更能表现出与技法结合的重要性，“想我所想，做我所想”，结合编创技法能动的表达出情感。倘若能动性思维作品中没有编创技法的运用，能动性将不复存在，失去原有的本质。例如，你将生活中的爱情搬到舞蹈中能动性的具体化了，但由于不与编创技法结合，你所表达的爱情形如流水一样索然无味，不被产生共鸣。作品缺乏能动性思维不能将所想的巧妙的融入灵感中，而导致原本新颖的题材暗淡无光，由于两者不结合导致无法突出思维上的亮点，反而形成了没有技法没有看点的流水账作品。
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