浅析舞台调度在舞蹈编创中的作用

目 录
绪论 4
一、舞台调度 4
(一)舞台调度的概念 4
(二)动态图形与舞台的关系 4
(三)舞台调度的功能表达 4
二、舞蹈调度的形式 5
(一)以事物的内在规律或道理划分的舞蹈调度形式 5
(二)以富有创造性的方式、方法划分的舞蹈调度形式 5
三、舞台调度对舞蹈编创的作用与创新 5
(一)创新的重要性 5
(二)静态舞蹈动作与流动舞蹈动作的对比分析 5
(三)舞台调度对舞蹈编创创新的重要性 6
结论 6
参考文献 7
致谢 8
绪 论
舞台的调度自身具有独特的舞蹈语言。舞台的调度是舞蹈编排中常用的技术手段。使舞蹈内容丰富从而使舞蹈本身具有更高的欣赏价值,对舞蹈最后呈现出来的效果也有着非常重要的影响。一场成功的舞蹈盛宴,舞蹈演员在舞台上的位置都是至关重要的,与每一个舞蹈动作都是相关联的。舞台上的调度具有独特的舞蹈语言,这也使得舞蹈编创者在设计表演过程中采用舞蹈位置变化需要格外的慎重和考量。本文笔者从其概念出发,通过描述其功能的表达和不同的表现形式,来阐述舞台调度在舞蹈编创的作用。
一、舞台调度
(一)舞台调度的概念
在一场舞蹈表演中,舞蹈演员在舞台中位置的变化,以更好的帮助舞蹈演员完成指定的舞蹈动作,使舞蹈演员更好的抒发舞蹈中所包含的情感,让舞蹈演员可以使观众更加直观的了解舞到中所展现的意义。在舞台表演中呈现出一种更加独特、让人身临其境的语言艺术和舞台艺术形式。
舞蹈作为一种最具有表现能力的艺术形式,结合舞台调度能够给人更深刻的感受和体验。舞台艺术存在很多种 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072* 
表现形式,舞蹈是其中之一,在舞蹈的编创中要讲究舞蹈动作与舞台的完美结合以及舞台上舞者位置的分配情况,这样才利于舞者情感的表达。舞蹈之所以能够在千百年来得以传承并且得到众多人民的爱戴,当然离不开舞蹈表演者在舞台上动作的流畅转接和线性流动,利用好舞台的位置可以更加完美的呈现舞蹈故事情节。
(二)动态图形与舞台的关系
舞台上,每个舞蹈动作的动态图形都要通过舞台调度来完成。舞蹈情感的表达是通过不同的舞蹈动作来体现的。舞蹈动作的动态图形让舞台不再单调,舞台又让动作的动态图形更易表达。随着科学的发展,人们也越来越重视对于舞台空间的认知。因此也为舞台调度注入了新的形式和生命,对于新形式下的舞台调度同样也需要考虑舞台为观众所呈现出来的动态图形。
(三)舞台调度的功能表达
1.舞蹈形象
舞蹈作品的产生离不开生活,编导合理的运用舞蹈调度,可以使舞蹈表现更加直观,更加活跃。更使舞蹈富有色彩,更好的突出人物性格。舞蹈作品总是在使用生活点滴来编排合理的布局、舞蹈画面更加积极更加富有意义,更有着与众不同的性格。舞蹈的编排,经过选择、处理、结合更加形象的展现给欣赏的人们。对于舞蹈题材的创作,除了编创者对于生活点滴的体会和感悟,也可以通过一些现代新兴科技来获得,获得的渠道和途径更加多样化。
2.情感张力
以情感人是舞蹈艺术对观赏者最为直接的影响,舞蹈形式的多样化都是为了更够能加更为深刻的给观赏者这一感受。一个舞蹈的编排中,情感的表达都是通过舞蹈动作来展现的。而这种情感的抒发就需要舞者把内心的情感以舞蹈的肢体语言来呈现给观众。观众也可以通过这些肢体语言与舞者进行心灵上的沟通,让观众根据舞者娴熟的舞蹈动作明白编排者和舞者的情感。舞台上的舞蹈形式是很容易表达情感的,在很大程度上,舞蹈演员的表演能够感染到观众,让舞蹈更有内涵,使情感更易表达。
二、舞蹈调度的形式
(一)以事物的内在规律或道理划分的舞蹈调度形式
舞者在舞台上的位置,舞台上舞蹈的安排,舞蹈团的安排等都是舞台调度的形式。以舞蹈调度的形式进行舞台安排,让舞者、舞台有机的相互结合,抓住每个事物的内在规律,注重舞台调度形式的表达。 在舞蹈表演中,舞台调度可以实现观众在舞者位置不变的情况下,也让观众感受到舞蹈的意义,实现独特的欣赏效果。
(二)以富有创造性的方式、方法划分的舞蹈调度形式
舞台调度的表现形式不是一瞬间的,它是像绘画一样有整体的形体塑造,静止时像一座雕塑或者一幅画一样。是随着舞蹈的变化而变化的,“舞台小世界,世界大舞台,”讲的是生活艺术和时间艺术两者之间是可以互相转化的。把空间艺术和时间艺术巧妙地结合起来,为观众呈现具有强烈欣赏性的舞台效果,展现美好的舞台画面感。当舞蹈的音乐动作与调度的流动融为一体构成新颖的舞台艺术时,舞蹈的调度也就成为一种艺术了。
三、舞台调度对舞蹈编创的作用与创新
(一)创新的重要性
舞蹈调度的发展离不开创新,舞蹈调度的创新对舞蹈艺术的发展有着重要的意义。舞蹈在顺应潮流的同时也要建立在社会发展的基础之上注重自身的发展与时俱进。把创新作为与发展同等重要的位置看待。只有这样才能在经济高速发展的现代化的今天争得一席之地。而舞蹈艺术的创新不只是表现在单方面 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072* 
,也不是单纯的借鉴和模仿流行新潮的舞蹈调度形式。是多角度全方面的发展,是建立在舞蹈调度的本体之上,把我舞蹈调度主体上的功夫。在舞蹈调度的创新上,不是削弱、抛弃以前原有的形式,而是在强化的基础上突出和发扬。
(二)静态舞蹈动作与流动舞蹈动作的对比分析
静态舞蹈动作是指在舞蹈中,舞者站在舞台中的某一点原地进行舞蹈表演,这种舞蹈形式所给观众呈现的感觉自然也是一种小幅度的、比较细腻的感觉。
流动的舞蹈动作是指以动态的舞蹈动作进行一系列的表演。在这种表现下,观众眼里的舞蹈演员是处于流动状态的,而这种流动的动作也就自然形成了流畅的调度,更够能加沾满舞台的空间,照顾到身处在观赏台各个方向上的观众,自然而然更加周到和全面。调度若是重复轨迹便可以形成有规律的流动画面,若是直线、斜线、曲线无规律的进行组合调度,那么便会是另一种新颖的流动画面。
与静态舞蹈动作与流动舞蹈动作是两种截然不用的表现手段,同样也会产生两种截然不同的观赏感受。随着科学技术的发展,强调舞台艺术对于舞台空间的拓展性已经成为了高频的话题。舞台调度的多形式化,也使舞蹈中无论是哪种情感抒发,都能顺利的表达,舞蹈作品的成功,有很大一部分是通过舞蹈调度来展现其中表达的内涵,增强舞蹈演员与观众之间的情感交流,让舞蹈中的肢体动作更具表现力。
(三)舞台调度对舞蹈编创创新的重要性
舞台调度是舞蹈编创创新的一种途径,同样,创新也同样是舞蹈艺术的发展指南针。对于舞蹈的创作不仅要看到过去的舞蹈形式,也要有对历史文化发展方向的全新意识。这不单单是舞蹈调度的创新要具备的意识,也是整个舞蹈文化该具备的。在舞蹈编创创新中,合理的进行舞蹈调度,可以使舞蹈动作不在单一,增加舞蹈动感,提高了舞台层次。因此,舞蹈的调度有效的增添自身的色彩浓度,牢牢把握住人们的眼球,还很大的丰富了舞蹈的内容和价值。
致谢
感谢大学这四年里,老师、同学对我的关心和帮助,让我学会了什么叫做锲而不舍,也让我学会了什么叫做努力奋进。在这一次的论文写作当中,老师细心的指点,一丝不苟地为我批阅论文,用身体力行告诉了我应该怎样去面对我这大学生涯里的最后一份答卷。在此,我要感谢我的学校,在我最青春的时刻带给了我成长,也要感谢尊尊教诲的老师,没有你们,也不会让我在青春的路上走的如此平坦与快乐。由衷祝福所有帮助过我的人,愿你们永远快乐、幸福!

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