浅析重复在舞蹈编创中的作用以中国妈妈为例
摘 要重复的目的是为了加深印象，一部交响乐至少需要一个贯穿主题，反复出现并加以发展和变化。舞蹈艺术也有这个特点，编导为了让主要的舞蹈形象给观众以深刻印象，也要善于重复并加以变化。比如《欧根·奥涅金》中几段双人舞的编排，有些托举动作连续多次重复，收到很好的艺术效果，使观众久久的不能忘怀。即使是民族民间舞蹈，也不能总是更换新的舞蹈动作，那样反而显得杂乱，缺乏典型的基本形象。本文以舞蹈作品《中国妈妈》为例，重点分析舞蹈编创中“重复”技法的作用。
目 录
一、 绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 2
（三） 研究方法 2
二、 重复的定义 3
（一） 动作的重复 3
（二） 音乐的重复 3
（三） 事件的重复 4
三、 浅析舞蹈《中国妈妈》的“重复”技法
（一） “质”的飞越 6
（二） “情”的升华 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
1．国内研究背景
著名舞剧编导家李承祥在《舞蹈编创基础教程》第八章第一节指出：作为一个人类，特别是一个有情感跳舞的人类来说，无论如何，只要你没有思想，没有自己内心独特的情感，那么你跳出来的舞蹈就是虚假的，而跳舞的基本表现形式就是舞蹈动作，而舞蹈动作又离不开内心情感的释放，“重复”可以帮助你将内心情感释放。在国内大多编导大师已经意识到“重复”的重要性。
2．国外研究背景
现代舞大师安娜特蕾莎德姬尔的编舞方达一直很新颖，她的舞蹈风格一直是有序的数学般的“重复”，她编的《相位》在欧洲的舞台引发了一阵轰动，其中舞蹈含有很多数学元素，特别是“黄金螺旋”的几何图形，让舞者沿着螺旋似的矩形方阵不断的跳跃，每次反复的动作在作品中编的非常有意义，对舞蹈的后世也影响重大。
（二） 研究意义
1．理论意义
使舞蹈表现更加鲜明,在舞蹈编创中无论是专业还是非专业的，无论是正在求学还是已经学有所成的，无论是编舞出于无奈还是出于一种愿望，他们都能通过“重复”这种编导技法将舞蹈动作一一呈现给观众， *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
并会带给人以一种试听享受，主题思想表达的鲜明透彻有个性，使编导者内心表达更加深刻。“重复”编导技法在研究的过程中，笔者将舞蹈专业理论知识与编导课堂的实战经验结合在一起，构建一种技法模式，实现中国舞中“重复”编创技法的发展，充分利用理论知识来表达实践意义。
2．实践意义
为推进中国舞的编导事业提供理论实践帮助，在优秀舞蹈作品《中国妈妈》中，通过反复研究，形成特定的研究小组。 由小组成员们进行收集资料，反复观看研究，尽可能的深入挖掘“重复”技法对舞蹈编创的意义。此意义重大，为将来是否是出于自愿还是被迫的，专业还是非专业的编导们来说提供有效的理论编导技法，也为推进我国的编导事业贡献一份绵薄之力。争取能够将中国舞的编导技法推向国外，使其世界的编导家们都能领会到中国编导意境并能从中取其精华，去其糟粕。通过本技法的研究，提高观众的审美，可以观众更好体会舞台的舞美效果，更加认同舞蹈工作者的专业技能，积极提升自己的审美标准，提高鉴赏能力的水平。对于你当今的群舞来说，技法重复的过于单一，不仅表达不出编导的意思还会使观看者觉得枯燥无味，而正确的编导重复技法足以让观众感同身受，而且有助于提高观众们的艺术审美技能。
（三）研究方法
1．文献法
在深入研究此论文之前，在图书馆阅览室搜集并查阅大量与中国舞编创技法“重复”相关资料，将其内容详细解读，参考《中国妈妈》作品，深入剖析为以后研究完成做好铺垫。遵循在所借阅的参考文献中深入浅出，将厚书读薄，薄书读厚。
2．经验法
运用经验总结法是结合自身的专业艺术实践活动，从自身实践中寻找素材和论据，并总结提炼其中的理论运用观点，为论文论点做支撑。就大学四年学习的编导理论知识进行系统整理，将平日编出来的作品找出系统分析，通过经验总结这个方法来提供可靠的依据。
3．观察法
观察法是指通过对观看多场舞剧或观看优秀的舞蹈作品如《中国妈妈》类的观察获取信息的方法。我们在演出中会着重观察舞者的一些肢体动作、语言表情等，准确抓捕为取的信息。
二、重复的定义
（一）动作的重复
1．分清动作的主次
中国有着悠久的历史文化，随着时间的推移，追溯到几千年前的古代，那时的人类还在劳作，不过在辛苦之余人们会欢快的起舞，在不知不觉中就发明了手舞足蹈，再到后来这种舞蹈的延续也是通过主题动作的反复出现延续至今。在舞蹈动作的选取上，人们随着舞蹈感觉的增加，生活水平的提高，对舞蹈的理解也越来越高，从而在舞蹈动作的要求上也越来越严格，就情感带动肢体动作，而主题动作的要求必须要分清主次，并且在确定的基础上来反复推敲，结合时代背景，舞蹈风格以及表现主体来“取其精华，去其糟泊”。
2．准确设计动作的要求
中国有五十六个民族，就民族舞而言，其中的舞蹈流传于大都民间并且离不开民俗文化，其中的舞蹈有“藏蒙维朝”四种大的民族。而这些舞蹈动作都离不开当地的风俗文化，就蒙族来说，其中的舞蹈动作宏伟大气，男子与女子动作不同，男子的舞姿挺拔豪爽，宛如奔跑在草原的野马，步态轻盈矫健，表现男子的英雄气概。而在女子的动作设计中则通过翻腕，抖肩等小动作来表现女子欢快明朗。动作的设计来源于生活，必须要有最准确的表达方式，能够让人一目了然，在动作的设计上必须通过准确的的动作来循环并且重复出现才能表达出一种鲜明的舞蹈风格。
3．通过动作表达的意义
虽然有些自然形态能够给舞蹈动作带来某些元素，但是这些元素构成的舞蹈并不能说明舞蹈动作都来源于这些自然形态，有些生活依据并不能为舞蹈提供鲜明有力的说服依据。民间艺人些甚至每次的舞蹈动作都不一样，因为他们可能不是为了舞蹈而舞蹈，而是由景带情，通过情感的表达来产生舞蹈动作，这种舞蹈具有直观性，能够带动你所想表达的情感，所以在舞蹈中，我们编导要知道自己想表达的意义，并且深入研究来通过肢体准确完美的将舞蹈所想表达的用肢体的主题动作展现出来，舞蹈的源泉主要来源于灵感，灵感就是感觉是生活。现代舞蹈家拉班的主要继承人汉斯朱利格来我们中国看了舞蹈和京剧之后大大夸赞要向我们学习，我们要在继承中创新，这就需要我们努力攀登。
目 录
一、 绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 2
（三） 研究方法 2
二、 重复的定义 3
（一） 动作的重复 3
（二） 音乐的重复 3
（三） 事件的重复 4
三、 浅析舞蹈《中国妈妈》的“重复”技法
（一） “质”的飞越 6
（二） “情”的升华 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
1．国内研究背景
著名舞剧编导家李承祥在《舞蹈编创基础教程》第八章第一节指出：作为一个人类，特别是一个有情感跳舞的人类来说，无论如何，只要你没有思想，没有自己内心独特的情感，那么你跳出来的舞蹈就是虚假的，而跳舞的基本表现形式就是舞蹈动作，而舞蹈动作又离不开内心情感的释放，“重复”可以帮助你将内心情感释放。在国内大多编导大师已经意识到“重复”的重要性。
2．国外研究背景
现代舞大师安娜特蕾莎德姬尔的编舞方达一直很新颖，她的舞蹈风格一直是有序的数学般的“重复”，她编的《相位》在欧洲的舞台引发了一阵轰动，其中舞蹈含有很多数学元素，特别是“黄金螺旋”的几何图形，让舞者沿着螺旋似的矩形方阵不断的跳跃，每次反复的动作在作品中编的非常有意义，对舞蹈的后世也影响重大。
（二） 研究意义
1．理论意义
使舞蹈表现更加鲜明,在舞蹈编创中无论是专业还是非专业的，无论是正在求学还是已经学有所成的，无论是编舞出于无奈还是出于一种愿望，他们都能通过“重复”这种编导技法将舞蹈动作一一呈现给观众， *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
并会带给人以一种试听享受，主题思想表达的鲜明透彻有个性，使编导者内心表达更加深刻。“重复”编导技法在研究的过程中，笔者将舞蹈专业理论知识与编导课堂的实战经验结合在一起，构建一种技法模式，实现中国舞中“重复”编创技法的发展，充分利用理论知识来表达实践意义。
2．实践意义
为推进中国舞的编导事业提供理论实践帮助，在优秀舞蹈作品《中国妈妈》中，通过反复研究，形成特定的研究小组。 由小组成员们进行收集资料，反复观看研究，尽可能的深入挖掘“重复”技法对舞蹈编创的意义。此意义重大，为将来是否是出于自愿还是被迫的，专业还是非专业的编导们来说提供有效的理论编导技法，也为推进我国的编导事业贡献一份绵薄之力。争取能够将中国舞的编导技法推向国外，使其世界的编导家们都能领会到中国编导意境并能从中取其精华，去其糟粕。通过本技法的研究，提高观众的审美，可以观众更好体会舞台的舞美效果，更加认同舞蹈工作者的专业技能，积极提升自己的审美标准，提高鉴赏能力的水平。对于你当今的群舞来说，技法重复的过于单一，不仅表达不出编导的意思还会使观看者觉得枯燥无味，而正确的编导重复技法足以让观众感同身受，而且有助于提高观众们的艺术审美技能。
（三）研究方法
1．文献法
在深入研究此论文之前，在图书馆阅览室搜集并查阅大量与中国舞编创技法“重复”相关资料，将其内容详细解读，参考《中国妈妈》作品，深入剖析为以后研究完成做好铺垫。遵循在所借阅的参考文献中深入浅出，将厚书读薄，薄书读厚。
2．经验法
运用经验总结法是结合自身的专业艺术实践活动，从自身实践中寻找素材和论据，并总结提炼其中的理论运用观点，为论文论点做支撑。就大学四年学习的编导理论知识进行系统整理，将平日编出来的作品找出系统分析，通过经验总结这个方法来提供可靠的依据。
3．观察法
观察法是指通过对观看多场舞剧或观看优秀的舞蹈作品如《中国妈妈》类的观察获取信息的方法。我们在演出中会着重观察舞者的一些肢体动作、语言表情等，准确抓捕为取的信息。
二、重复的定义
（一）动作的重复
1．分清动作的主次
中国有着悠久的历史文化，随着时间的推移，追溯到几千年前的古代，那时的人类还在劳作，不过在辛苦之余人们会欢快的起舞，在不知不觉中就发明了手舞足蹈，再到后来这种舞蹈的延续也是通过主题动作的反复出现延续至今。在舞蹈动作的选取上，人们随着舞蹈感觉的增加，生活水平的提高，对舞蹈的理解也越来越高，从而在舞蹈动作的要求上也越来越严格，就情感带动肢体动作，而主题动作的要求必须要分清主次，并且在确定的基础上来反复推敲，结合时代背景，舞蹈风格以及表现主体来“取其精华，去其糟泊”。
2．准确设计动作的要求
中国有五十六个民族，就民族舞而言，其中的舞蹈流传于大都民间并且离不开民俗文化，其中的舞蹈有“藏蒙维朝”四种大的民族。而这些舞蹈动作都离不开当地的风俗文化，就蒙族来说，其中的舞蹈动作宏伟大气，男子与女子动作不同，男子的舞姿挺拔豪爽，宛如奔跑在草原的野马，步态轻盈矫健，表现男子的英雄气概。而在女子的动作设计中则通过翻腕，抖肩等小动作来表现女子欢快明朗。动作的设计来源于生活，必须要有最准确的表达方式，能够让人一目了然，在动作的设计上必须通过准确的的动作来循环并且重复出现才能表达出一种鲜明的舞蹈风格。
3．通过动作表达的意义
虽然有些自然形态能够给舞蹈动作带来某些元素，但是这些元素构成的舞蹈并不能说明舞蹈动作都来源于这些自然形态，有些生活依据并不能为舞蹈提供鲜明有力的说服依据。民间艺人些甚至每次的舞蹈动作都不一样，因为他们可能不是为了舞蹈而舞蹈，而是由景带情，通过情感的表达来产生舞蹈动作，这种舞蹈具有直观性，能够带动你所想表达的情感，所以在舞蹈中，我们编导要知道自己想表达的意义，并且深入研究来通过肢体准确完美的将舞蹈所想表达的用肢体的主题动作展现出来，舞蹈的源泉主要来源于灵感，灵感就是感觉是生活。现代舞蹈家拉班的主要继承人汉斯朱利格来我们中国看了舞蹈和京剧之后大大夸赞要向我们学习，我们要在继承中创新，这就需要我们努力攀登。
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