空间的变化在舞蹈编创中的作用
空间的变化在舞蹈编创中的作用[20200420092050]
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:空间的变化；舞蹈编创；真实空间；虚幻空间 Keywordsspatialvariation;dancecreation;realspace;unrealspace绪论
目录
舞蹈是一门综合性要求很高的学科。它作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分。空间调度对舞蹈创作有积极促进的作用，在舞蹈学习的道路上需要更加重视。本文主要围绕真实空间和虚幻空间进行研究。通过分析舞蹈作品中的空间变化、空间设置和运用,显示不同空间在舞蹈作品表现中的感染力及影响力,展示了编导在创作中对于舞蹈形式的阐释及把握。舞蹈作品是有情感的，是有血有肉的。舞蹈的空间调度通过舞蹈符号的方式出现，不仅可以支撑着作品的中心思想，也是文化及民间艺术与现代意识相结合的继承与发展，是值得实践和运用的。通过舞蹈作品中所展现出来的空间的作用，对空间理解自然也深刻许多。阐述舞蹈创作与空间调度现状与问题，提出相应的建议，可以达到探析舞蹈与空间调度相联系的目的意义。
Abstract
Dance is a very comprehensive discipline.As an important form of artistic expression, it is an important part of peoples daily life aesthetic taste.Space scheduling has an active role in the creation of dance, and more attention should be paid to the way of dancing.This paper mainly focuses on the study of real space and virtual space.Through the analysis of the spatial variation of the dance works, space to set up and use. Display different space in the performance of dance works appeal and influence, showing the director in writing for dance forms of explanation and grasp.Dance works are emotional, is true to life.The dance of space scheduling through the dance symbol, not only can support the work of the central idea, but also the culture and the folk art and the modern consciousness of the combination of inheritance and development, is worthy of practice and application.Through the role of space in the dance works, it is also a profound understanding of the nature of space.This paper expounds the present situation and problems of dance creation and space scheduling, and puts forward some corresponding suggestions, so as to achieve the purpose of the research on the relationship between dance and spatial scheduling.
不同时期的社会文明有着不同的艺术作品，虽然一成不变的传统艺术是我们用来学习和继承的经典，但新的时期需要全新的艺术作品来表现，因此舞蹈作品创新是一种新生命开始的过程。舞蹈的空间调度通过舞蹈符号的方式出现，不仅可以支撑着作品的中心思想，也是文化及民间艺术与现代意识相结合的继承与发展，是值得实践和发展的。只有这样，在时代发展的进程中，紧跟时代步伐，舞蹈作品才能通过不断的创新和发展，融入当代的文化，使舞蹈作品立足于时代精神文化的世界中。这样在不同的时代，人们可以感受到同一时期的舞蹈理念，才能完成舞蹈作品创新的意义，在各个时期达到共鸣。舞蹈只有和社会生产力的发展以及实践方式不断的改变发展相结合，才能有强大的生命力。只有同人们的思想和生活紧密相连，这样才能表达出人们对生活的追求和向往，这样它才能体现出自己的意义。
一、舞蹈编创中对空间的认识
（一）空间的变化在两个方面的作用
1.空间的变化对舞台的作用
根据我国舞蹈家的分类,舞蹈空间的运动线有五种：竖线(纵线)、横线(平行线)、斜线(对角线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)。
2.空间的变化对动作的作用
舞蹈里的空间主要有具象空间和抽象空间两种空间形式，同时台下观众的想象空间和思维空间也是决定舞蹈空间的形式。空间是无形的，它并不依赖人的客观意识存在，空间每时每刻都围绕着我们，任何事物的发展都有空间的围绕，在舞台上，整个舞蹈都在空间中变化，舞蹈演员时刻围绕着空间做动作。在人类生活中，人们都有不同的表现形式，通过不同的方法顽强的表现出自己的品格与特性。因此，多样化的社会生活需要我们不断的探索发掘，细致的观察研究，才能表达出人物内心深处的情感，并加以集中提炼，形成经典的舞蹈造型以及生动的动作语言，这样观众才能看到舞蹈有着极强的艺术冲击力。舞蹈作品是有情感的，是有血有肉的，通过舞蹈作品中所展现出来的空间的作用，对空间理解自然也深刻许多。
二、舞蹈编创中空间形态的运用
（一）舞蹈编创中应把握好的两种空间形态
1.真实空间
在舞蹈艺术当中，真实空间就是观众在舞蹈中所接收到的舞台画面，也是舞蹈演员在动作流动过程中的活动空间。一般来说，在舞蹈作品中，舞台的场景布置、舞蹈演员的肢体语言和舞蹈造型都存在于真实的空间中。群舞的舞蹈演员之间或独舞演员本身在舞蹈表演中产生的舞台效果，都是在真实的空间环境中表现出来的。
2.虚幻空间
舞蹈中的虚幻空间是指反映舞蹈演员内心活动的形象空间，也可以指因观众的情感活动而形成的空间形象。是指人的大脑所反映出客观现实的思维过程，也就是人的心理作用所产生的情感，如：感觉、知觉、情绪等。在舞蹈编创过程中，虚幻空间也称抽象空间，它在舞蹈中揭示或表现人物心理活动和思想情感变化，掌握舞蹈演员所表现的人物的内心和精神以及思想情感的运用，有利于丰富舞蹈作品的内涵，提高舞蹈作品的精神层次。
舞蹈演员不可能在现实的生活环境中活动，而是只能生活在虚幻空间的舞台框框里，舞台环境这种虚幻空间特点决定了舞蹈演员在舞台上表演的特点。在舞蹈表演的过程中，表演者自己的心理素质建设是缓解其在陌生环境中不适应感，出现各种心理不适应症状最重要最核心的关键点，因此解决好表演者自己的心理素质建设是最重要的。
三、空间变化在舞蹈编创中的重要性
（一）空间的变化在舞蹈编创中的实践意义
在创作过程中，想象是引导舞蹈演员的先锋。表演艺术是一门表现的艺术，舞者通过一定的表现手段，塑造形象生动的人物形象和舞蹈情境，传达表现一定的意念与意义，并在此过程中展现舞者自身的情感和行动，展现人的本质力量。形体表演是舞者使用富有特征的形体动作塑造人物形象，这是舞者所需要具备的最为基础的专业素质之一，舞者只有充分具备和掌握了形体表演能力和技巧，才有可能创造出鲜活丰富的人物形象。各个种类的舞蹈课就是为了提高舞蹈的动作能力和技巧，舞蹈演员需通过空间运用、气息与时代空间、控制与分寸、形体表情等元素训练来提高舞蹈演员舞台调度、形体动作、角色塑造得能力，掌握必要的形体动作技能，实现简单、直接、有效的肢体语言表现技巧，完成运用于不同风格舞蹈的塑造和体现。形体训练元素与舞蹈演员塑造人物相结合能创作出更好的舞蹈作品。舞蹈表演由于具有高标准的美学意义，空间运用对舞蹈表演表演者自身的素质要求很严格，舞蹈表演者在学习舞蹈表演的过程中，为了配合舞蹈表演需求，达到完美的舞蹈表演效果会在自我素质的提升方面无形地做到有效的提升。
摘 要
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关键字:空间的变化；舞蹈编创；真实空间；虚幻空间 Keywordsspatialvariation;dancecreation;realspace;unrealspace绪论
目录
舞蹈是一门综合性要求很高的学科。它作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分。空间调度对舞蹈创作有积极促进的作用，在舞蹈学习的道路上需要更加重视。本文主要围绕真实空间和虚幻空间进行研究。通过分析舞蹈作品中的空间变化、空间设置和运用,显示不同空间在舞蹈作品表现中的感染力及影响力,展示了编导在创作中对于舞蹈形式的阐释及把握。舞蹈作品是有情感的，是有血有肉的。舞蹈的空间调度通过舞蹈符号的方式出现，不仅可以支撑着作品的中心思想，也是文化及民间艺术与现代意识相结合的继承与发展，是值得实践和运用的。通过舞蹈作品中所展现出来的空间的作用，对空间理解自然也深刻许多。阐述舞蹈创作与空间调度现状与问题，提出相应的建议，可以达到探析舞蹈与空间调度相联系的目的意义。
Abstract
Dance is a very comprehensive discipline.As an important form of artistic expression, it is an important part of peoples daily life aesthetic taste.Space scheduling has an active role in the creation of dance, and more attention should be paid to the way of dancing.This paper mainly focuses on the study of real space and virtual space.Through the analysis of the spatial variation of the dance works, space to set up and use. Display different space in the performance of dance works appeal and influence, showing the director in writing for dance forms of explanation and grasp.Dance works are emotional, is true to life.The dance of space scheduling through the dance symbol, not only can support the work of the central idea, but also the culture and the folk art and the modern consciousness of the combination of inheritance and development, is worthy of practice and application.Through the role of space in the dance works, it is also a profound understanding of the nature of space.This paper expounds the present situation and problems of dance creation and space scheduling, and puts forward some corresponding suggestions, so as to achieve the purpose of the research on the relationship between dance and spatial scheduling.
不同时期的社会文明有着不同的艺术作品，虽然一成不变的传统艺术是我们用来学习和继承的经典，但新的时期需要全新的艺术作品来表现，因此舞蹈作品创新是一种新生命开始的过程。舞蹈的空间调度通过舞蹈符号的方式出现，不仅可以支撑着作品的中心思想，也是文化及民间艺术与现代意识相结合的继承与发展，是值得实践和发展的。只有这样，在时代发展的进程中，紧跟时代步伐，舞蹈作品才能通过不断的创新和发展，融入当代的文化，使舞蹈作品立足于时代精神文化的世界中。这样在不同的时代，人们可以感受到同一时期的舞蹈理念，才能完成舞蹈作品创新的意义，在各个时期达到共鸣。舞蹈只有和社会生产力的发展以及实践方式不断的改变发展相结合，才能有强大的生命力。只有同人们的思想和生活紧密相连，这样才能表达出人们对生活的追求和向往，这样它才能体现出自己的意义。
一、舞蹈编创中对空间的认识
（一）空间的变化在两个方面的作用
1.空间的变化对舞台的作用
根据我国舞蹈家的分类,舞蹈空间的运动线有五种：竖线(纵线)、横线(平行线)、斜线(对角线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)。
2.空间的变化对动作的作用
舞蹈里的空间主要有具象空间和抽象空间两种空间形式，同时台下观众的想象空间和思维空间也是决定舞蹈空间的形式。空间是无形的，它并不依赖人的客观意识存在，空间每时每刻都围绕着我们，任何事物的发展都有空间的围绕，在舞台上，整个舞蹈都在空间中变化，舞蹈演员时刻围绕着空间做动作。在人类生活中，人们都有不同的表现形式，通过不同的方法顽强的表现出自己的品格与特性。因此，多样化的社会生活需要我们不断的探索发掘，细致的观察研究，才能表达出人物内心深处的情感，并加以集中提炼，形成经典的舞蹈造型以及生动的动作语言，这样观众才能看到舞蹈有着极强的艺术冲击力。舞蹈作品是有情感的，是有血有肉的，通过舞蹈作品中所展现出来的空间的作用，对空间理解自然也深刻许多。
二、舞蹈编创中空间形态的运用
（一）舞蹈编创中应把握好的两种空间形态
1.真实空间
在舞蹈艺术当中，真实空间就是观众在舞蹈中所接收到的舞台画面，也是舞蹈演员在动作流动过程中的活动空间。一般来说，在舞蹈作品中，舞台的场景布置、舞蹈演员的肢体语言和舞蹈造型都存在于真实的空间中。群舞的舞蹈演员之间或独舞演员本身在舞蹈表演中产生的舞台效果，都是在真实的空间环境中表现出来的。
2.虚幻空间
舞蹈中的虚幻空间是指反映舞蹈演员内心活动的形象空间，也可以指因观众的情感活动而形成的空间形象。是指人的大脑所反映出客观现实的思维过程，也就是人的心理作用所产生的情感，如：感觉、知觉、情绪等。在舞蹈编创过程中，虚幻空间也称抽象空间，它在舞蹈中揭示或表现人物心理活动和思想情感变化，掌握舞蹈演员所表现的人物的内心和精神以及思想情感的运用，有利于丰富舞蹈作品的内涵，提高舞蹈作品的精神层次。
舞蹈演员不可能在现实的生活环境中活动，而是只能生活在虚幻空间的舞台框框里，舞台环境这种虚幻空间特点决定了舞蹈演员在舞台上表演的特点。在舞蹈表演的过程中，表演者自己的心理素质建设是缓解其在陌生环境中不适应感，出现各种心理不适应症状最重要最核心的关键点，因此解决好表演者自己的心理素质建设是最重要的。
三、空间变化在舞蹈编创中的重要性
（一）空间的变化在舞蹈编创中的实践意义
在创作过程中，想象是引导舞蹈演员的先锋。表演艺术是一门表现的艺术，舞者通过一定的表现手段，塑造形象生动的人物形象和舞蹈情境，传达表现一定的意念与意义，并在此过程中展现舞者自身的情感和行动，展现人的本质力量。形体表演是舞者使用富有特征的形体动作塑造人物形象，这是舞者所需要具备的最为基础的专业素质之一，舞者只有充分具备和掌握了形体表演能力和技巧，才有可能创造出鲜活丰富的人物形象。各个种类的舞蹈课就是为了提高舞蹈的动作能力和技巧，舞蹈演员需通过空间运用、气息与时代空间、控制与分寸、形体表情等元素训练来提高舞蹈演员舞台调度、形体动作、角色塑造得能力，掌握必要的形体动作技能，实现简单、直接、有效的肢体语言表现技巧，完成运用于不同风格舞蹈的塑造和体现。形体训练元素与舞蹈演员塑造人物相结合能创作出更好的舞蹈作品。舞蹈表演由于具有高标准的美学意义，空间运用对舞蹈表演表演者自身的素质要求很严格，舞蹈表演者在学习舞蹈表演的过程中，为了配合舞蹈表演需求，达到完美的舞蹈表演效果会在自我素质的提升方面无形地做到有效的提升。
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