论舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用
论舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用[20200420092031]
引言 1
一、音乐与舞蹈之间的关系 1
（一）音乐与舞蹈是密不可分的 1
（二）音乐与舞蹈之间有着共同特性 1
二、音乐在舞蹈创作中的作用 1
（一）音乐是舞蹈创作中的灵魂 1
（二）音乐与舞蹈创作结构的统一 2
（三）音乐烘托在刻画舞蹈人物形象的作用 2
三、舞蹈编创中音乐与舞蹈的表现手段 2
（一）音乐的表现手段 2
（二）舞蹈的表现手段 3
四、音乐语言的“文字”与舞蹈作品形象的时空统一 4
结语 6
参考文献 7
致谢 8
摘 要
在舞蹈的世界里，音乐是不可匮缺的元素。除了舞蹈语言和意境的渲染之外，有了音乐，舞蹈表演的生命也如同焕发出新的生机。音乐让舞蹈变得更加律动和丰富。从舞蹈编创的角度来说，音符仿佛为整个舞蹈整起了完整的框架，给舞姿搭起了发展的主线，和情节的推动一起为我们呈现出一幕幕叙事结构，同时，将人物形象于舞台之上变得灵动真实可感，成功刻画人物的形象，本文对舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用进行研究。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:舞蹈编创；音乐；舞蹈；情节
目录
ABSTRACT
In the world of dance, music is not lack of the elements. In addition to the language of dance and the rendering of the mood, there is music, dance performance of life is like a glow of new life. Let the music dance become more rhythm and rich. From dance series wound angle for notes as if for the entire dance whole the complete framework, to dance erected on the main line of development, plot and push together for us to show scenes of the narrative structure. At the same time, the characters on stage become real smart sensible, successfully portrays the character image, this paper to dance series a music and dance in the study the interaction.
Key words: dance creation; music; dance ; plot
引言
舞蹈是八大艺术之一，要想创作优秀的舞蹈作品，塑造深入人心的舞蹈形象，作为舞蹈编创人员，我们必须要深刻地掌握舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用方法，并发挥创意想象，综合运用舞蹈表达的各种元素，从舞蹈演员的神态、动作、舞段，到音乐的烘托、意境的渲染，全方位多层面的考量，将内在的舞蹈语言转化为观众产切实能感受到的真实情感变化。外师造化，中得心源，相信热爱生命热爱舞蹈，具备高度的文化修养和艺术情操的人，才能够抓住灵感女神，刻画出感人至深而又鲜明独特的人物形象。
一、音乐与舞蹈之间的关系
（一）音乐与舞蹈是密不可分的
众所周知，舞蹈的创作离不开音乐节奏，每一位舞者都想创作出代表自己的作品，音乐节奏就是这些舞者创作之路的指明灯。每一段优秀的舞蹈作品都依托于音乐节奏的规范与标准，从而确保作品富有极强的感染力，在其表演中能够获得观众的认可和共鸣。一部舞蹈作品如果无法吸引观众，那就是舞蹈创作自身的挫败。
因此，优秀的舞者们若想创作出好的作品，在进行创作时必须摸索适合自己的模式。但无规矩不成方圆，相较于其它作品的创作过程，舞蹈创作也必须按照标准的节奏和乐律进行。唯有如此，舞者们才能拓展更优秀的作品。当创作水平升高到一定的程度时，无论是舞者的独舞，还是群舞的创作，都将拥有更强的艺术表现手法和感染力。
（二）音乐与舞蹈之间有着共同特性
在艺术创作之中有两门艺术是相通的，那就是舞蹈和音乐。舞蹈和乐律之间有着诸多的相同之处，例如，在舞蹈的创作中，作品往往是节奏感极强，同时拥有舒缓的抒情；音乐的创作更是如此，没有抒情和节奏感的作品不是好音乐。两者基于这些相同的特点，逐步吸引对方向自己靠拢，相互借鉴和结合，从而创作出更加优秀的作品。尤其是舞者们肢体语言的美，那是对于舞蹈和音乐最好的诠释和传承，唯有如此，方是完美。
二、 音乐在舞蹈创作中的作用
（一）音乐是舞蹈创作中的灵魂
作为一个舞者，如果想创作出深受大家喜爱的舞蹈作品，首先就要是一个懂得音律的人。一个人只有对乐律的表达形式、音乐的深层含义了解的透彻，才能够体会出音乐的节奏感，从而保障在后期的舞蹈创作中，能够有效的表现出乐律的逶迤，由此来增强舞蹈的艺术魅力与感染力。
（二）音乐与舞蹈创作结构的统一
现今许多舞者能够创作出优秀的作品，在作品创作之时，需要对舞蹈的准备、开端、高潮以及尾声等方方面面进行适当的修改。只有对舞蹈的精髓进行深入的研究，才能更好的把舞蹈和音乐结合创作，从而保障作品的情节开展更加的饱满顺畅，进一步突出舞蹈创作与音乐的精神内涵。
（三）音乐烘托在刻画舞蹈人物形象的作用
第一是创建良好的环境，提高情感的表达能力。在我们实际的生活中也同要感受到音乐的奇妙之处，悲伤的情歌，欢乐的high歌，有些听不懂的外文歌曲，我们也能够从旋律上感受到歌词所要表达的内容。命运交响乐的激昂、深沉和震撼，小夜曲的悠扬、舒缓和安慰，快歌让身体也想跟着舞动起来，伤心的情歌听得人想要流眼泪。音乐是跨越国界、种族和语言的。音乐不单是一种声学现象，同样也表现一种文化现象。
第二是配合舞蹈动作，提高舞蹈动作的立意，提升表演的艺术效果。音乐通过音效变化，节奏变化等，从听觉的角度影响观众的认知，结合舞蹈动作的轻重缓急，让观众将自己的情感带入到欣赏表演的过程中。通常来说同样的欣赏对象，不同的欣赏者，因为他们的欣赏水平、情感投入、艺术修养等的不同，每个人都会有不同的观赏感受。
三、舞蹈编创中音乐与舞蹈的表现手段
（一）音乐的表现手段
音乐作品当中，音乐语言要想表现一定的意境，则需依靠基本的与整体的表现手段，同时结合音乐形象。舞蹈作品的作者不但考虑到感性的形象思维而且也需要考虑应用理性的逻辑思维，才能创造更加丰富的表现手段。那么，音乐作品到底要表现什么思想呢？
在研究上述问题过程中，英语音乐理论家汉斯曾经指出了二种不同的观点，一个是在十九世纪德国音乐家霍夫曼提出的，第二个是二十世纪作曲家斯特拉文斯基提出的。虽然中间间隔了一百多年，但都没有影响到这二种观点的存在。十九世纪的德国音乐家霍夫曼生长于贝多芬时期，他是这样理解海顿音乐的：“海顿所完成的音乐作品都意图表现一种安详的音调与孩子般的天真。我们可以在倾听他的交响曲时想象到广阔的苍翠的林地，可以让人感觉到兴高采烈的气氛。一群男青年与女青年手拉着手转着圈子跳舞，孩子们也积极地参与其中，他们自玫瑰般的花丛中，对人群投以各种鲜花。这种生活充满着爱，兴高采烈的孩子们是上天赐给人的礼物；他们没有烦恼与忧愁。他们每天考虑的事情都是美好的食物，那些食物藏在遥远的、落日的晚霞当中，没有过分地靠近孩子们也没有消失不见，但夜晚也不会到来，这是由于夜晚就是孩子们的天下，在孩子们的眼中，高山和峡谷都是明亮的。”
通过阅读这篇非常优美的文字，每个人都可以想象到海顿所创作的音乐是多么超凡脱俗。但是我们又会存在很多疑惑，在聆听海顿的音乐作品时，我们是不是每一个人都会联想到那片“广阔的林地”和“那些男女青年以及孩子们”，是不是都会想到“玫瑰”与“落日的美丽”？假如倾听的人都能想到上述那些景物，那么还需拷问，是不是想到“林地”的人都能想象到林地的苍翠呢？是不是每一个人都会有不同的感受以及不同的想法呢？霍夫曼在讲解音乐作品时，只将音乐当作一种媒介，他将自己的想法主观地强加到听众身上，以为人们都会想到什么，但这种想法并不能与实际情况相一致，只是霍夫曼自己的感受而已。他只想把作家的情况展现在听众面前而并不能真正理解音乐。
引言 1
一、音乐与舞蹈之间的关系 1
（一）音乐与舞蹈是密不可分的 1
（二）音乐与舞蹈之间有着共同特性 1
二、音乐在舞蹈创作中的作用 1
（一）音乐是舞蹈创作中的灵魂 1
（二）音乐与舞蹈创作结构的统一 2
（三）音乐烘托在刻画舞蹈人物形象的作用 2
三、舞蹈编创中音乐与舞蹈的表现手段 2
（一）音乐的表现手段 2
（二）舞蹈的表现手段 3
四、音乐语言的“文字”与舞蹈作品形象的时空统一 4
结语 6
参考文献 7
致谢 8
摘 要
在舞蹈的世界里，音乐是不可匮缺的元素。除了舞蹈语言和意境的渲染之外，有了音乐，舞蹈表演的生命也如同焕发出新的生机。音乐让舞蹈变得更加律动和丰富。从舞蹈编创的角度来说，音符仿佛为整个舞蹈整起了完整的框架，给舞姿搭起了发展的主线，和情节的推动一起为我们呈现出一幕幕叙事结构，同时，将人物形象于舞台之上变得灵动真实可感，成功刻画人物的形象，本文对舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用进行研究。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:舞蹈编创；音乐；舞蹈；情节
目录
ABSTRACT
In the world of dance, music is not lack of the elements. In addition to the language of dance and the rendering of the mood, there is music, dance performance of life is like a glow of new life. Let the music dance become more rhythm and rich. From dance series wound angle for notes as if for the entire dance whole the complete framework, to dance erected on the main line of development, plot and push together for us to show scenes of the narrative structure. At the same time, the characters on stage become real smart sensible, successfully portrays the character image, this paper to dance series a music and dance in the study the interaction.
Key words: dance creation; music; dance ; plot
引言
舞蹈是八大艺术之一，要想创作优秀的舞蹈作品，塑造深入人心的舞蹈形象，作为舞蹈编创人员，我们必须要深刻地掌握舞蹈编创中音乐与舞蹈的相互作用方法，并发挥创意想象，综合运用舞蹈表达的各种元素，从舞蹈演员的神态、动作、舞段，到音乐的烘托、意境的渲染，全方位多层面的考量，将内在的舞蹈语言转化为观众产切实能感受到的真实情感变化。外师造化，中得心源，相信热爱生命热爱舞蹈，具备高度的文化修养和艺术情操的人，才能够抓住灵感女神，刻画出感人至深而又鲜明独特的人物形象。
一、音乐与舞蹈之间的关系
（一）音乐与舞蹈是密不可分的
众所周知，舞蹈的创作离不开音乐节奏，每一位舞者都想创作出代表自己的作品，音乐节奏就是这些舞者创作之路的指明灯。每一段优秀的舞蹈作品都依托于音乐节奏的规范与标准，从而确保作品富有极强的感染力，在其表演中能够获得观众的认可和共鸣。一部舞蹈作品如果无法吸引观众，那就是舞蹈创作自身的挫败。
因此，优秀的舞者们若想创作出好的作品，在进行创作时必须摸索适合自己的模式。但无规矩不成方圆，相较于其它作品的创作过程，舞蹈创作也必须按照标准的节奏和乐律进行。唯有如此，舞者们才能拓展更优秀的作品。当创作水平升高到一定的程度时，无论是舞者的独舞，还是群舞的创作，都将拥有更强的艺术表现手法和感染力。
（二）音乐与舞蹈之间有着共同特性
在艺术创作之中有两门艺术是相通的，那就是舞蹈和音乐。舞蹈和乐律之间有着诸多的相同之处，例如，在舞蹈的创作中，作品往往是节奏感极强，同时拥有舒缓的抒情；音乐的创作更是如此，没有抒情和节奏感的作品不是好音乐。两者基于这些相同的特点，逐步吸引对方向自己靠拢，相互借鉴和结合，从而创作出更加优秀的作品。尤其是舞者们肢体语言的美，那是对于舞蹈和音乐最好的诠释和传承，唯有如此，方是完美。
二、 音乐在舞蹈创作中的作用
（一）音乐是舞蹈创作中的灵魂
作为一个舞者，如果想创作出深受大家喜爱的舞蹈作品，首先就要是一个懂得音律的人。一个人只有对乐律的表达形式、音乐的深层含义了解的透彻，才能够体会出音乐的节奏感，从而保障在后期的舞蹈创作中，能够有效的表现出乐律的逶迤，由此来增强舞蹈的艺术魅力与感染力。
（二）音乐与舞蹈创作结构的统一
现今许多舞者能够创作出优秀的作品，在作品创作之时，需要对舞蹈的准备、开端、高潮以及尾声等方方面面进行适当的修改。只有对舞蹈的精髓进行深入的研究，才能更好的把舞蹈和音乐结合创作，从而保障作品的情节开展更加的饱满顺畅，进一步突出舞蹈创作与音乐的精神内涵。
（三）音乐烘托在刻画舞蹈人物形象的作用
第一是创建良好的环境，提高情感的表达能力。在我们实际的生活中也同要感受到音乐的奇妙之处，悲伤的情歌，欢乐的high歌，有些听不懂的外文歌曲，我们也能够从旋律上感受到歌词所要表达的内容。命运交响乐的激昂、深沉和震撼，小夜曲的悠扬、舒缓和安慰，快歌让身体也想跟着舞动起来，伤心的情歌听得人想要流眼泪。音乐是跨越国界、种族和语言的。音乐不单是一种声学现象，同样也表现一种文化现象。
第二是配合舞蹈动作，提高舞蹈动作的立意，提升表演的艺术效果。音乐通过音效变化，节奏变化等，从听觉的角度影响观众的认知，结合舞蹈动作的轻重缓急，让观众将自己的情感带入到欣赏表演的过程中。通常来说同样的欣赏对象，不同的欣赏者，因为他们的欣赏水平、情感投入、艺术修养等的不同，每个人都会有不同的观赏感受。
三、舞蹈编创中音乐与舞蹈的表现手段
（一）音乐的表现手段
音乐作品当中，音乐语言要想表现一定的意境，则需依靠基本的与整体的表现手段，同时结合音乐形象。舞蹈作品的作者不但考虑到感性的形象思维而且也需要考虑应用理性的逻辑思维，才能创造更加丰富的表现手段。那么，音乐作品到底要表现什么思想呢？
在研究上述问题过程中，英语音乐理论家汉斯曾经指出了二种不同的观点，一个是在十九世纪德国音乐家霍夫曼提出的，第二个是二十世纪作曲家斯特拉文斯基提出的。虽然中间间隔了一百多年，但都没有影响到这二种观点的存在。十九世纪的德国音乐家霍夫曼生长于贝多芬时期，他是这样理解海顿音乐的：“海顿所完成的音乐作品都意图表现一种安详的音调与孩子般的天真。我们可以在倾听他的交响曲时想象到广阔的苍翠的林地，可以让人感觉到兴高采烈的气氛。一群男青年与女青年手拉着手转着圈子跳舞，孩子们也积极地参与其中，他们自玫瑰般的花丛中，对人群投以各种鲜花。这种生活充满着爱，兴高采烈的孩子们是上天赐给人的礼物；他们没有烦恼与忧愁。他们每天考虑的事情都是美好的食物，那些食物藏在遥远的、落日的晚霞当中，没有过分地靠近孩子们也没有消失不见，但夜晚也不会到来，这是由于夜晚就是孩子们的天下，在孩子们的眼中，高山和峡谷都是明亮的。”
通过阅读这篇非常优美的文字，每个人都可以想象到海顿所创作的音乐是多么超凡脱俗。但是我们又会存在很多疑惑，在聆听海顿的音乐作品时，我们是不是每一个人都会联想到那片“广阔的林地”和“那些男女青年以及孩子们”，是不是都会想到“玫瑰”与“落日的美丽”？假如倾听的人都能想到上述那些景物，那么还需拷问，是不是想到“林地”的人都能想象到林地的苍翠呢？是不是每一个人都会有不同的感受以及不同的想法呢？霍夫曼在讲解音乐作品时，只将音乐当作一种媒介，他将自己的想法主观地强加到听众身上，以为人们都会想到什么，但这种想法并不能与实际情况相一致，只是霍夫曼自己的感受而已。他只想把作家的情况展现在听众面前而并不能真正理解音乐。
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