论文学修养对舞蹈编导的重要性
论文学修养对舞蹈编导的重要性[20200420092209]
前言 1
一、文学与舞蹈相互渗透 1
（一） 文学对舞蹈的意义 1
二、 文学修养对舞蹈的重要性 2
（一） 文学修养的作用 2
三、 教育对舞蹈专业学生文化的不重视 3
（一）文化知识对舞蹈专业的重要性 3
四、结论 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
本文从舞蹈与文学之间的关系、文学修养对舞蹈编导的重要性、文学修养在舞蹈编导的能力中所占的比重、文化知识对艺考生的重要性、舞蹈编导要不断的积累文学修养等方面阐述文学修养对舞蹈编导的重要性，提出舞蹈编导应该重视文学修养在专业能力中所占的重要位置，来提醒舞蹈编导要注重不断的积累文学修养。舞蹈编导对文学修养的积累越深厚，创作出的舞蹈作品的艺术成就会越高，就会使舞蹈作品的内容更加的丰富多彩，塑造的人物形象更加的生动。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:文学修养；舞蹈编导；文化教育
目录
ABSTRACT
From the relationship between dance and literature;The importance of literary accomplishment of choreographer;Literary training capacity choreographer proportion;The importance of arts and cultural knowledge of the candidates;The importance of literary accomplishment choreographer choreographer aspect to keep the accumulation of literary accomplishments and so forth,It raises important position choreographers should pay attention to literary training in the share of professional competence,To remind choreographer to continue to focus on the accumulation of literary accomplishment.Choreographer accumulation of the more profound literary accomplishment,Artistic achievements create dance works will be higher,Will make the content more colorful dance works,Shaping the characters more vivid.
Key words: ?Literary training; Choreographer;Culture and Education
前 言
随着我国文化产业的不断发展，舞蹈艺术也随着时代的发展不断地创作出新的作品。由于生活节奏的加快，人们的心理压力不断增加，情绪也更加的浮躁，这对舞蹈的创作带来了直接的影响。由于外来文化的冲击、社会的竞争过于激烈，致使大量的庸俗的舞蹈作品不断地涌现。舞蹈作品的文学性有待提高，这些都与舞蹈编导的文学修养有着密不可分的关系。
一、文学与舞蹈相互渗透
（一）文学对舞蹈的意义
1.文学作品在舞蹈编创中的实际运用
有许多成功的舞蹈作品都是以文学作品作为蓝本，比如：《孔乙己》《梁山伯与祝英台》《木兰归》等，这些舞蹈剧目的背后都有一个文学作品作为蓝本。还有许多国外的大型的舞剧都有类似的文学作品作为蓝本。例如国外的大家众所周知的大型芭蕾舞舞剧《胡桃夹子》以及《睡美人》，就是俄罗斯著名舞剧编剧马利乌斯?彼季帕分别根据法国著名作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与鼠王》和法国著名作家夏尔?佩罗的童话故事《沉睡森林的美人》改编创作出来的。这些作品的已经成为了芭蕾舞的经典之作，在全世界各国都广为传播。通过文学作品为蓝本创造出来的舞蹈作品文化底蕴更深厚，故事内容比较丰富完整，具有非常强的艺术观赏性。根据文学作品与舞蹈之间的关系来看，我们不能为了过分的强调舞蹈作品中的文学性而忽略了人体肢体动作对舞蹈的重要性。 而是要做到让文学作品与舞蹈相辅相成，从而使舞蹈作品的创作与文学作品完美的结合起来，让舞蹈作品达到完美的高度。
2.文学与舞蹈不同的表现形式
文学就是以语言和文字作为工具，具体、形象化的反应客观现实的一种艺术表现形式。诗歌、散文小说、寓言故事、童话故事等等，是文化重要的表现方式，它们以不同的形式和方法表达内心情感，和再现一段时期、一定地域的生活方式。在独立的文学世界中，完全可以使我们的思想和情感释放，也可以去完成许多许多的奇妙思想。舞蹈也同样是表现社会生活方式和人的内心情感的一门独特的动作艺术。文学以文字和语言作为工具，而舞蹈动作以人体肢体作为工具。舞蹈是以美化了肢体的动作为主要的艺术表现形式和手段，着重表现出语言文字以及其它的艺术表现形式所难以表现的人的内在深层次的精神世界—— 深刻的思想、细腻的情感和鲜明的性格，以及社会与人类、自然与人类还有人与人之间以及人体自身内部的矛盾冲突，编创出可被人们感知到的生动的舞蹈人物形象，以表达出舞蹈编导以及舞蹈演员的审美情感、审美思想，反映生活中的欣赏美的属性。由于人体肢体动作需要不停顿地流畅变化的特点，它必须需要在一定的空间中存在。在表演舞蹈作品时，一般都需要有音乐的伴奏，要穿着特定的表演用服装，有的舞蹈还需要配备各种道具。如果是在正式的演出当中，灯光和布景等其它一些因素也是不可或缺的。文学作品所创造出的形象必须要与读者的思维相关联才能完整的呈现出来，所以它并不是一种直观的艺术。然而舞蹈以人体的肢体动作作为直接的表现手段。以强烈的情绪和直接的表现为特性，用生动形象的人体肢体动作直接作用于观众的思想感情，使观众能直观的感受到舞蹈作品要表达的思想感情，让观众的情绪受到感染并迅速的和舞蹈作品产生共鸣投入到观赏舞蹈作品当中。
3.文学与舞蹈相辅相成
由于舞蹈和文学作品的表达方式各有所长，所以人们常常把两者融合到一起，发挥它们各自的优势，将两种艺术形式融合在一起表现一个统一的艺术主题。这便形成了“诗言其志，舞动其容”这一说法。我们不止能从舞蹈作品的配乐歌词和舞蹈肢体动作中发现舞蹈作品与文学作品之间的关系，并且能从更广的方面，特别是文学作品对舞蹈作品的影响中看到这一点。
二、文学修养对舞蹈的重要性
（一）文学修养的作用
舞蹈是人类艺术形式中最古老也是非常重要的一个组成部分，自从人类诞生以来，人们的生活、劳动中，都不可避免的穿插着舞蹈的元素。舞蹈通常都是经过美化了的肢体动作加上合理搭配的音乐，能非常恰当地表现出舞蹈创作所需要表达出来的精神内涵。好的舞蹈作品内容都比较丰富，塑造的角色都比较生动、形象，所以这就要求舞蹈编导们在设计剧本的时候要交代事情的起因、发展、和最后的结果，然后补充动作，选取合适的音乐。这样创作出来的舞蹈作品，内容更丰富，才更加的有血有肉，更容易的让观众看懂，更好地融入进去。
1.文学修养在舞蹈编创中的作用
文学修养不是一朝一夕就能积累出来的，需要很长的时间积累、沉淀出来，舞蹈编导文学修养的深浅决定着编导们创作出来作品的艺术水平的高度。舞蹈艺术源于生活，因此舞蹈作品的创作也受到文学底蕴的影响。而舞蹈演员的文化修养决定了对舞蹈动作的理解和对剧本的驾驭能力，所以舞蹈演员只有在深厚的文化修养的支持下，才能更好的演绎出舞蹈作品，才能更好地被观众所接受。一个好的舞蹈剧目不是短时间内能创作出来的，需要经过长期的知识积累，丰厚的思想艺术修养和辨别舞蹈作品中表现出来的社会生活感想的能力，还要具备一定的审美能力，这就需要深厚的文学修养做支持，才能形成对舞蹈的独特的认知。
2.文学修养的积累
因为文学修养不是短时间内可以形成的，所以这就要求舞蹈编导抱着长时间的去积累甚至是终身去积累沉淀文学修养的心态去完成，要培养和积累文学修养，这就必须要有一颗非常热爱文学的心，渴求学习知识；其次要多看书，多看著名的文学作品，还要善于思考，读书的同时还要有选择性的去读，去读一些对自己有帮助的好书。对社会上的一些不良的、庸俗的现象要坚决抵制；还有要注意不要闭门造车，在读书的同时要多出去走走，去体验生活，因为艺术源于生活，读万卷书不如行万里路。因为一个人的精力有限，所以有许多的生活经验不可能自己亲身体验，这时就需要去参考一些文学作品，经过自己的理解和加工，把它融入到自己的作品中去，这样创作的思路就会如一汪清泉、源源不断。一名各方面能力都比较出众的舞蹈编导除了要具备扎实的专业技能外，还必须要有一定的文学修养和文笔水平。
前言 1
一、文学与舞蹈相互渗透 1
（一） 文学对舞蹈的意义 1
二、 文学修养对舞蹈的重要性 2
（一） 文学修养的作用 2
三、 教育对舞蹈专业学生文化的不重视 3
（一）文化知识对舞蹈专业的重要性 3
四、结论 5
参考文献 6
致谢 7
摘 要
本文从舞蹈与文学之间的关系、文学修养对舞蹈编导的重要性、文学修养在舞蹈编导的能力中所占的比重、文化知识对艺考生的重要性、舞蹈编导要不断的积累文学修养等方面阐述文学修养对舞蹈编导的重要性，提出舞蹈编导应该重视文学修养在专业能力中所占的重要位置，来提醒舞蹈编导要注重不断的积累文学修养。舞蹈编导对文学修养的积累越深厚，创作出的舞蹈作品的艺术成就会越高，就会使舞蹈作品的内容更加的丰富多彩，塑造的人物形象更加的生动。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:文学修养；舞蹈编导；文化教育
目录
ABSTRACT
From the relationship between dance and literature;The importance of literary accomplishment of choreographer;Literary training capacity choreographer proportion;The importance of arts and cultural knowledge of the candidates;The importance of literary accomplishment choreographer choreographer aspect to keep the accumulation of literary accomplishments and so forth,It raises important position choreographers should pay attention to literary training in the share of professional competence,To remind choreographer to continue to focus on the accumulation of literary accomplishment.Choreographer accumulation of the more profound literary accomplishment,Artistic achievements create dance works will be higher,Will make the content more colorful dance works,Shaping the characters more vivid.
Key words: ?Literary training; Choreographer;Culture and Education
前 言
随着我国文化产业的不断发展，舞蹈艺术也随着时代的发展不断地创作出新的作品。由于生活节奏的加快，人们的心理压力不断增加，情绪也更加的浮躁，这对舞蹈的创作带来了直接的影响。由于外来文化的冲击、社会的竞争过于激烈，致使大量的庸俗的舞蹈作品不断地涌现。舞蹈作品的文学性有待提高，这些都与舞蹈编导的文学修养有着密不可分的关系。
一、文学与舞蹈相互渗透
（一）文学对舞蹈的意义
1.文学作品在舞蹈编创中的实际运用
有许多成功的舞蹈作品都是以文学作品作为蓝本，比如：《孔乙己》《梁山伯与祝英台》《木兰归》等，这些舞蹈剧目的背后都有一个文学作品作为蓝本。还有许多国外的大型的舞剧都有类似的文学作品作为蓝本。例如国外的大家众所周知的大型芭蕾舞舞剧《胡桃夹子》以及《睡美人》，就是俄罗斯著名舞剧编剧马利乌斯?彼季帕分别根据法国著名作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与鼠王》和法国著名作家夏尔?佩罗的童话故事《沉睡森林的美人》改编创作出来的。这些作品的已经成为了芭蕾舞的经典之作，在全世界各国都广为传播。通过文学作品为蓝本创造出来的舞蹈作品文化底蕴更深厚，故事内容比较丰富完整，具有非常强的艺术观赏性。根据文学作品与舞蹈之间的关系来看，我们不能为了过分的强调舞蹈作品中的文学性而忽略了人体肢体动作对舞蹈的重要性。 而是要做到让文学作品与舞蹈相辅相成，从而使舞蹈作品的创作与文学作品完美的结合起来，让舞蹈作品达到完美的高度。
2.文学与舞蹈不同的表现形式
文学就是以语言和文字作为工具，具体、形象化的反应客观现实的一种艺术表现形式。诗歌、散文小说、寓言故事、童话故事等等，是文化重要的表现方式，它们以不同的形式和方法表达内心情感，和再现一段时期、一定地域的生活方式。在独立的文学世界中，完全可以使我们的思想和情感释放，也可以去完成许多许多的奇妙思想。舞蹈也同样是表现社会生活方式和人的内心情感的一门独特的动作艺术。文学以文字和语言作为工具，而舞蹈动作以人体肢体作为工具。舞蹈是以美化了肢体的动作为主要的艺术表现形式和手段，着重表现出语言文字以及其它的艺术表现形式所难以表现的人的内在深层次的精神世界—— 深刻的思想、细腻的情感和鲜明的性格，以及社会与人类、自然与人类还有人与人之间以及人体自身内部的矛盾冲突，编创出可被人们感知到的生动的舞蹈人物形象，以表达出舞蹈编导以及舞蹈演员的审美情感、审美思想，反映生活中的欣赏美的属性。由于人体肢体动作需要不停顿地流畅变化的特点，它必须需要在一定的空间中存在。在表演舞蹈作品时，一般都需要有音乐的伴奏，要穿着特定的表演用服装，有的舞蹈还需要配备各种道具。如果是在正式的演出当中，灯光和布景等其它一些因素也是不可或缺的。文学作品所创造出的形象必须要与读者的思维相关联才能完整的呈现出来，所以它并不是一种直观的艺术。然而舞蹈以人体的肢体动作作为直接的表现手段。以强烈的情绪和直接的表现为特性，用生动形象的人体肢体动作直接作用于观众的思想感情，使观众能直观的感受到舞蹈作品要表达的思想感情，让观众的情绪受到感染并迅速的和舞蹈作品产生共鸣投入到观赏舞蹈作品当中。
3.文学与舞蹈相辅相成
由于舞蹈和文学作品的表达方式各有所长，所以人们常常把两者融合到一起，发挥它们各自的优势，将两种艺术形式融合在一起表现一个统一的艺术主题。这便形成了“诗言其志，舞动其容”这一说法。我们不止能从舞蹈作品的配乐歌词和舞蹈肢体动作中发现舞蹈作品与文学作品之间的关系，并且能从更广的方面，特别是文学作品对舞蹈作品的影响中看到这一点。
二、文学修养对舞蹈的重要性
（一）文学修养的作用
舞蹈是人类艺术形式中最古老也是非常重要的一个组成部分，自从人类诞生以来，人们的生活、劳动中，都不可避免的穿插着舞蹈的元素。舞蹈通常都是经过美化了的肢体动作加上合理搭配的音乐，能非常恰当地表现出舞蹈创作所需要表达出来的精神内涵。好的舞蹈作品内容都比较丰富，塑造的角色都比较生动、形象，所以这就要求舞蹈编导们在设计剧本的时候要交代事情的起因、发展、和最后的结果，然后补充动作，选取合适的音乐。这样创作出来的舞蹈作品，内容更丰富，才更加的有血有肉，更容易的让观众看懂，更好地融入进去。
1.文学修养在舞蹈编创中的作用
文学修养不是一朝一夕就能积累出来的，需要很长的时间积累、沉淀出来，舞蹈编导文学修养的深浅决定着编导们创作出来作品的艺术水平的高度。舞蹈艺术源于生活，因此舞蹈作品的创作也受到文学底蕴的影响。而舞蹈演员的文化修养决定了对舞蹈动作的理解和对剧本的驾驭能力，所以舞蹈演员只有在深厚的文化修养的支持下，才能更好的演绎出舞蹈作品，才能更好地被观众所接受。一个好的舞蹈剧目不是短时间内能创作出来的，需要经过长期的知识积累，丰厚的思想艺术修养和辨别舞蹈作品中表现出来的社会生活感想的能力，还要具备一定的审美能力，这就需要深厚的文学修养做支持，才能形成对舞蹈的独特的认知。
2.文学修养的积累
因为文学修养不是短时间内可以形成的，所以这就要求舞蹈编导抱着长时间的去积累甚至是终身去积累沉淀文学修养的心态去完成，要培养和积累文学修养，这就必须要有一颗非常热爱文学的心，渴求学习知识；其次要多看书，多看著名的文学作品，还要善于思考，读书的同时还要有选择性的去读，去读一些对自己有帮助的好书。对社会上的一些不良的、庸俗的现象要坚决抵制；还有要注意不要闭门造车，在读书的同时要多出去走走，去体验生活，因为艺术源于生活，读万卷书不如行万里路。因为一个人的精力有限，所以有许多的生活经验不可能自己亲身体验，这时就需要去参考一些文学作品，经过自己的理解和加工，把它融入到自己的作品中去，这样创作的思路就会如一汪清泉、源源不断。一名各方面能力都比较出众的舞蹈编导除了要具备扎实的专业技能外，还必须要有一定的文学修养和文笔水平。
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