舞蹈表演中演员的内在情感与外在表现
摘 要舞蹈表演作为一门经典艺术，是动作与情感相结合而产生的艺术，以人体的动作为表现形式，以情感作为主导因素，将人类生活和思想融合在一起的艺术结晶。演员在舞台表演中，不仅要对舞蹈技巧能够熟练的掌握，还要通过舞蹈动作来表达情感，只有在舞蹈中赋予情感，才能使舞蹈充满了生命力，反映作品内涵。对此，本文旨在探讨内在情感与外在表现在舞蹈表演中的重要性及其作用，从而了解情感表现应用于舞蹈表演中深刻内涵，期望进一步提高自身对舞蹈表演的认知。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、内在情感、外在表现和舞蹈表演的关系 2
（一）两者融合使舞蹈表演更完整 2
（二）两者在舞蹈表演中相辅相成 2
三、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的重要性 3
（一）舞蹈表演的追求方向 3
（二）舞蹈表演的情感诉求 3
（三）舞蹈表演的心灵体现 3
四、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的作用 5
（一）可表达出舞蹈作品的主题 5
（二）体现人物内心的思想观念 5
（三）显著抒发演员的真实情感 5
结语 7
参考文献 8
致 谢 9
一、前言
（一）研究背景
目前对舞蹈表演的主要研究方面在于作品的思想情感和作品肢体表达、表情变化、风格特点等方面。从舞蹈演员肢体语言的魅力出发，然后对舞蹈演员心理感受的内容做了有关论述。着重对如何通过面部表情强化内在情感的表达进行了探究，分析如何透过面部表情来增加舞蹈表演的张力与感染力等。
（二）研究意义
1．理论意义
舞蹈是一门独特的表演艺术，其在艺术界的位置是其他形式艺术无可取代的。舞蹈的魅力在于舞蹈演员所表现出来的人物情感，是演员通过自身的肢体动作将自己内心情感表现出来，使观众通过视觉感受来理解演员内心世界，体会舞蹈作品的深刻内涵。由此可知，在舞蹈表演过程中，把内在情感带入到舞蹈外在表现的过程是至关十分重要的，要求舞蹈演员拥有较好的情感表达能力，将自己对舞蹈作品的情感应用在舞蹈创作中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
，以外在表现形式呈现出舞蹈的喜怒哀乐，给观众带来一定的视觉冲击，同时产生共鸣，感受舞蹈的魅力。
实践意义
认识到舞蹈表演中演员对内在情感的把握和外在表现两者缺一不可，都是舞蹈表演的重要组成部分。从而了解内在情感和外在表现应用于舞蹈表演中深刻内涵，进一步提高自身对舞蹈表演的认知。
（三）研究方法
1．文献综合法
在进行的前期，通过搜集并查阅大量与舞蹈表演相关资料，丰富自己的理论知识，参考其他社会工作者的经验教训，为以后论文完成做好铺垫。
2．经验总结法
经验总结法是指通过对其他的通过实践活动进行归纳与总结经验的一种方法。认真总结经验教训，并上升到教育理论的高度，才能在更广泛的范围内指导教育实践活动
二、内在情感、外在表现和舞蹈表演的关系
（一）两者融合使舞蹈表演更完整
在舞蹈表演过程当中，要想使其更具完整性，要求演员必须对舞蹈风格、韵律、内涵等因素充分掌握，塑造生动的舞蹈形象。而在情感的连接中，使舞蹈动作形成一个有机的整体，从旋转、翻滚、跳跃等舞蹈姿态中表达情感，从而演绎出一个完整的舞蹈作品。另外，在舞蹈表演过程中当中，演员恰到好处的情感表达能让外在表现更深入人心。如果没有情感的表演就像是一场杂技表演，只重视技巧而不涉及半点情感，这样的舞蹈是没有思想、没有灵魂及冷漠无情的。情感能够促使舞蹈表演的内容及动作更具艺术性，在舞蹈表演与情感表现的完美融合中，给观众带来一场叹为观止的视觉盛宴。
（二）两者在舞蹈表演中相辅相成
情感表现最初源自人类对事物产生的一种生理反应，舞蹈表演则是人类通过四肢与躯体的配合所作出的形体活动，其通过夸张姿态与表情来表现情感变化，具有丰富的感染力，让观众可通过舞蹈欣赏来感悟演员的情感。舞蹈和体操、杂技等在本质上有明显区别，体操与杂技并不需要过多注入情感，其对技巧性与专业性要求相对较高，而舞蹈则是通过舞者的肢体与表情来表达其内心情感，现实生活的种种在舞蹈中都可以体现出来，在舞台上演绎出各种作品的一种动态艺术。观众可以通过舞者流露出来的情感去捕捉作品深刻寓意。由此可见，内在情感与外在表现二者缺一不可，情感能使舞蹈大放异彩，舞蹈则使情感完美升华，二者的融合必定会创作出经典舞作。
三、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的重要性
（一）舞蹈表演的追求方向
舞蹈是一门独特的表演艺术，其将人体的内在美与外在形象进行结合再现，是将多重美融合在一起的艺术精品。例数我国五千年来舞蹈文化艺术精品，一个成功的舞蹈作品应该是演员在舞蹈过程真正融入进作品情感与生活方式中，准确把握人物内心的心理变化，将人物在作品当中生存状态呈现出来。因此，演员的内在情感及外在表现，是舞蹈表演所追求的主要方向。舞蹈源自生活，但却高于生活，只有在生活当中获取无限的舞蹈素材，充分发挥想象力，才能在舞蹈表演中做到物我两忘，将自己比作舞蹈作品的形象，比如在演绎一株草时，就要表达出小草在发芽时的欢欣，在突破泥土桎梏时的艰辛，初冒出头时对世界的好奇，受风吹日晒时的坚忍，享受雨水时对生长的迫切渴望等，只有演员将其情感充分注入到一株草的外在表现中，才能使观众真正了解这是一株草的表演。如果演员对于小草的情感没有充分把握，即便其拥有高超的外在舞蹈表现，也注定是失败的。
（二）舞蹈表演的情感诉求
古往今来有许多舞蹈作品之所以能称之为经典，主要原因是因为演员在表演作品时倾注了自己最真挚的情感，通过自身情感赋予了舞蹈强大的生命力。舞蹈是一门独特的情感表达艺术，以肢体描绘、以眼神勾勒、以心灵感受富有美感的舞蹈画面，让观众在视觉上得到享受，同时在心灵上也产生极大触动，使舞蹈有了情感诉求后就像拥有了灵魂般显得更加的鲜活生动。比如，《丝海梦寻》这部大型舞剧当中所讲述的是一个两代水手家族到西亚远航的感人故事，故事从丈夫出海到遇难，妻子盼望归来到噩耗传来。舞蹈创编者通过对人物情感的细腻刻画，使剧情大喜大悲，让观众的心灵产生巨大的震撼。在真实情绪的写照上加以舞蹈演员完美的肢体呈现，才能让这一舞蹈剧在全世界范围内广受喜爱。舞蹈并非只是单纯向观众呈现四肢的灵活与躯体的优美，而是要将情感带进眼神与肢体表达当中，使自己的情感通过外在的舞蹈形式得以宣泄，在舞蹈形式的诉说下感染观众。可见，舞蹈作为一种传统艺术，是人类形体美和心灵美得以完美结合的产物。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、内在情感、外在表现和舞蹈表演的关系 2
（一）两者融合使舞蹈表演更完整 2
（二）两者在舞蹈表演中相辅相成 2
三、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的重要性 3
（一）舞蹈表演的追求方向 3
（二）舞蹈表演的情感诉求 3
（三）舞蹈表演的心灵体现 3
四、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的作用 5
（一）可表达出舞蹈作品的主题 5
（二）体现人物内心的思想观念 5
（三）显著抒发演员的真实情感 5
结语 7
参考文献 8
致 谢 9
一、前言
（一）研究背景
目前对舞蹈表演的主要研究方面在于作品的思想情感和作品肢体表达、表情变化、风格特点等方面。从舞蹈演员肢体语言的魅力出发，然后对舞蹈演员心理感受的内容做了有关论述。着重对如何通过面部表情强化内在情感的表达进行了探究，分析如何透过面部表情来增加舞蹈表演的张力与感染力等。
（二）研究意义
1．理论意义
舞蹈是一门独特的表演艺术，其在艺术界的位置是其他形式艺术无可取代的。舞蹈的魅力在于舞蹈演员所表现出来的人物情感，是演员通过自身的肢体动作将自己内心情感表现出来，使观众通过视觉感受来理解演员内心世界，体会舞蹈作品的深刻内涵。由此可知，在舞蹈表演过程中，把内在情感带入到舞蹈外在表现的过程是至关十分重要的，要求舞蹈演员拥有较好的情感表达能力，将自己对舞蹈作品的情感应用在舞蹈创作中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
，以外在表现形式呈现出舞蹈的喜怒哀乐，给观众带来一定的视觉冲击，同时产生共鸣，感受舞蹈的魅力。
实践意义
认识到舞蹈表演中演员对内在情感的把握和外在表现两者缺一不可，都是舞蹈表演的重要组成部分。从而了解内在情感和外在表现应用于舞蹈表演中深刻内涵，进一步提高自身对舞蹈表演的认知。
（三）研究方法
1．文献综合法
在进行的前期，通过搜集并查阅大量与舞蹈表演相关资料，丰富自己的理论知识，参考其他社会工作者的经验教训，为以后论文完成做好铺垫。
2．经验总结法
经验总结法是指通过对其他的通过实践活动进行归纳与总结经验的一种方法。认真总结经验教训，并上升到教育理论的高度，才能在更广泛的范围内指导教育实践活动
二、内在情感、外在表现和舞蹈表演的关系
（一）两者融合使舞蹈表演更完整
在舞蹈表演过程当中，要想使其更具完整性，要求演员必须对舞蹈风格、韵律、内涵等因素充分掌握，塑造生动的舞蹈形象。而在情感的连接中，使舞蹈动作形成一个有机的整体，从旋转、翻滚、跳跃等舞蹈姿态中表达情感，从而演绎出一个完整的舞蹈作品。另外，在舞蹈表演过程中当中，演员恰到好处的情感表达能让外在表现更深入人心。如果没有情感的表演就像是一场杂技表演，只重视技巧而不涉及半点情感，这样的舞蹈是没有思想、没有灵魂及冷漠无情的。情感能够促使舞蹈表演的内容及动作更具艺术性，在舞蹈表演与情感表现的完美融合中，给观众带来一场叹为观止的视觉盛宴。
（二）两者在舞蹈表演中相辅相成
情感表现最初源自人类对事物产生的一种生理反应，舞蹈表演则是人类通过四肢与躯体的配合所作出的形体活动，其通过夸张姿态与表情来表现情感变化，具有丰富的感染力，让观众可通过舞蹈欣赏来感悟演员的情感。舞蹈和体操、杂技等在本质上有明显区别，体操与杂技并不需要过多注入情感，其对技巧性与专业性要求相对较高，而舞蹈则是通过舞者的肢体与表情来表达其内心情感，现实生活的种种在舞蹈中都可以体现出来，在舞台上演绎出各种作品的一种动态艺术。观众可以通过舞者流露出来的情感去捕捉作品深刻寓意。由此可见，内在情感与外在表现二者缺一不可，情感能使舞蹈大放异彩，舞蹈则使情感完美升华，二者的融合必定会创作出经典舞作。
三、内在情感与外在表现在舞蹈表演中的重要性
（一）舞蹈表演的追求方向
舞蹈是一门独特的表演艺术，其将人体的内在美与外在形象进行结合再现，是将多重美融合在一起的艺术精品。例数我国五千年来舞蹈文化艺术精品，一个成功的舞蹈作品应该是演员在舞蹈过程真正融入进作品情感与生活方式中，准确把握人物内心的心理变化，将人物在作品当中生存状态呈现出来。因此，演员的内在情感及外在表现，是舞蹈表演所追求的主要方向。舞蹈源自生活，但却高于生活，只有在生活当中获取无限的舞蹈素材，充分发挥想象力，才能在舞蹈表演中做到物我两忘，将自己比作舞蹈作品的形象，比如在演绎一株草时，就要表达出小草在发芽时的欢欣，在突破泥土桎梏时的艰辛，初冒出头时对世界的好奇，受风吹日晒时的坚忍，享受雨水时对生长的迫切渴望等，只有演员将其情感充分注入到一株草的外在表现中，才能使观众真正了解这是一株草的表演。如果演员对于小草的情感没有充分把握，即便其拥有高超的外在舞蹈表现，也注定是失败的。
（二）舞蹈表演的情感诉求
古往今来有许多舞蹈作品之所以能称之为经典，主要原因是因为演员在表演作品时倾注了自己最真挚的情感，通过自身情感赋予了舞蹈强大的生命力。舞蹈是一门独特的情感表达艺术，以肢体描绘、以眼神勾勒、以心灵感受富有美感的舞蹈画面，让观众在视觉上得到享受，同时在心灵上也产生极大触动，使舞蹈有了情感诉求后就像拥有了灵魂般显得更加的鲜活生动。比如，《丝海梦寻》这部大型舞剧当中所讲述的是一个两代水手家族到西亚远航的感人故事，故事从丈夫出海到遇难，妻子盼望归来到噩耗传来。舞蹈创编者通过对人物情感的细腻刻画，使剧情大喜大悲，让观众的心灵产生巨大的震撼。在真实情绪的写照上加以舞蹈演员完美的肢体呈现，才能让这一舞蹈剧在全世界范围内广受喜爱。舞蹈并非只是单纯向观众呈现四肢的灵活与躯体的优美，而是要将情感带进眼神与肢体表达当中，使自己的情感通过外在的舞蹈形式得以宣泄，在舞蹈形式的诉说下感染观众。可见，舞蹈作为一种传统艺术，是人类形体美和心灵美得以完美结合的产物。
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