浅析舞蹈表演中面部表情对内心情感的体现以群舞闯关东为例
摘 要舞蹈是一种社会审美活动，随着人们生活水平的不断提高,对艺术的审美要求也不断提高。舞蹈作为艺术的一种，也需要不断提高作品本身的审美属性。人体是舞蹈艺术传播的物质载体，即通过舞蹈演员的表演传达给观众以美的感受。面部表情是舞蹈表演中重要的表现形式之一,舞蹈表情和舞蹈表达是形成舞蹈图像的重要因素之一，同时也是舞蹈性能中不可缺少的重要手段之一。通常在舞蹈表演时，舞者总是运用肢体和五官的表情来表现各种情感，它贯穿于舞蹈的整个表演过程中,可以将舞蹈赋予更加形象的情感,凝聚舞蹈艺术的动作美感。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、 舞蹈表演中的面部表情概述 3
（一）面部表情在舞蹈表演中的产生、发展 3
（二）面部表情在舞蹈表演中的现状、地位 3
三、舞蹈《闯关东》中面部表情与内心情感的紧密联系 5
（一）推动舞蹈角色演绎 5
（二）推动故事情节发展 6
（三）推动舞蹈情感表达 6
四、面部表情在舞蹈表演中的重要作用 7
（一）面部表情是舞蹈内在美的具象体现 7
（二）面部表情是舞蹈的灵魂 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
1．国内外研究现状
演员的面部表情是舞蹈感染力的重要展现方式之一,是舞蹈表演中不可缺少的关键元素。虽然国内学术界对于舞蹈表演中面部表情的应用关注颇多，但是大多侧重于理论文献研究，缺乏与实践相结合。本文注重通过理论的研究结果从而进一步举例、分析在舞蹈《闯关东》的实践应用中，面部表情的应用对舞者内心情感的体现。目前国外尚无此类研究。
2．《闯关东》艺术特点
群舞《闯关东》是一部讲述历史，演绎生活的作品。这部作品中不同的时间段，不同的人物身上有着不同的丰富的思想感情。选定这部作品进行研究正是因为它通过大量应用面部表情表达不同人物、不同情感，是一部面部表情与舞蹈表演调协统一的优秀作品，本文将对其进行具体分析。
（二）研究意义
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1．理论意义
表情是舞蹈艺术的重要审美要素之一，是舞蹈表演过程中重要的艺术表现手段。舞蹈演员凭借面部表情这一途径，向观众展现出了不同的舞蹈形象具有不同的内心情感，如喜悦、悲伤、愤怒等感情都具象的表现在观众面前。本文以群舞《闯关东》为例，分析在舞蹈表演过程中面部表情的应用和特征，有效结合实践阐述了舞蹈表演中面部表情所起到的作用，从而论证了面部表情在舞蹈表演中的积极作用，以及对内心情感的体现。
2．实践意义
使舞蹈演员正确认识舞蹈表演中如何使用面部表情对内心情感进行表现，能够准确控制面部肌肉，正确使用面部表情，使演员演绎出的形象更具有生命力。用精准的面部表情去阐述舞蹈形象，并创造出直击观众心灵深处的优秀舞蹈作品。
（三）研究方法
1.文献研究法
搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
案例分析法
以群舞《闯关东》为例，分析其表演情节中面部表情的变化，系统整理后进行综合分析，从个别到一般或从一般到个别的认识过程中均能发挥作用。
二、 舞蹈表演中的面部表情概述
（一）面部表情在舞蹈表演中的产生、发展
1．面部表情在舞蹈表演中的产生
艺术是通过各种表现手段，塑造出生动、具体、具有代入感的形象，其中包括动作、姿态、声音、线条、色彩等手段，反映不同社会时期的不同审美，作者通过作品表现出对社会生活的评价与理想的审美，是人们通过艺术审美来认识并反映社会生活，表达自己思想感情的一种方式。
自古以来，舞蹈是一门用肢体表达的艺术。它冲撞着人们的视觉，有着强烈的情感代入感。歌唱家在演唱时，人体动作也是一种表现手段，为了达到演唱所需要的效果氛围，会采用一些随着音乐起伏的手势，来加强演唱的感染力，这是舞蹈表演所需要具备的重要表现方式之一。但是，在舞蹈表演中需要通过舞蹈演员的舞蹈动作与面部表情相结合，将更丰富的内心情感体现出来，面部表情是指通过脸部各肌肉变化表现出的各种情绪，包括眼部肌肉、面部肌肉、唇部肌肉，是人们表达情感的途径，通过不同的面部表情可以表现人们的喜怒哀乐，是舞蹈表演中传递情感不可缺少的窗口。只有将其结合的协调统一，才能展现更好的舞台效果，从而带给观众良好的舞台感受，带动观众走进舞者的内心世界深入体会表演的故事情节。
2．面部表情在舞蹈表演中的发展
舞蹈表演具有动态与抒情的艺术特性,通过舞蹈演员肢体动作为媒介进行传播，面部表情也是舞台表演的重要要素之一。根据剧情需要演绎出具有直观、独特的舞蹈形象。舞者的肢体舞蹈动作是经过编排直观展现的，面部表情则需要通过舞者对剧目的理解，去深入感受作品想表达的内心情感，加以延伸，将一种意境和情感传达给观众。
（二）面部表情在舞蹈表演中的现状、地位
舞蹈演员塑造舞蹈形象需要一个从外到内，再由内到外的过程。从外在的动作到内心的理解，再将内心的情感用外在的表现出来，这里的情感体现最直接且直观的方式便是通过舞蹈演员的面部表情。面部表情在舞蹈形象的塑造过程中是不可缺少的部分，却不能独立存在。它和舞蹈动作协调统一的结合才能塑造出打动人心的舞蹈形象。优秀的舞蹈作品长于抒情，创造出有血有肉传情达意的舞蹈作品，面部表情是不可或缺的重要组成。舞蹈作品中不同的角色有各自不同的内心情感，用特定的面部表情表现特定角色的内心情感和性格特点是舞蹈表演中重要的表演手段之一。面部表情也可以归类于舞蹈动作，它通过面部细微的变化可以表现出千变万化的内心，像兴奋、悲伤、痛苦、恐惧、失望、暴躁等情感思想都能够通过面部表情表现出来。
有血有肉的舞蹈形象离不开面部表情的塑造，复杂变化的舞蹈情感离不开面部表情的传递，鲜明的舞蹈表演气氛离不开面部表情的渲染。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、 舞蹈表演中的面部表情概述 3
（一）面部表情在舞蹈表演中的产生、发展 3
（二）面部表情在舞蹈表演中的现状、地位 3
三、舞蹈《闯关东》中面部表情与内心情感的紧密联系 5
（一）推动舞蹈角色演绎 5
（二）推动故事情节发展 6
（三）推动舞蹈情感表达 6
四、面部表情在舞蹈表演中的重要作用 7
（一）面部表情是舞蹈内在美的具象体现 7
（二）面部表情是舞蹈的灵魂 7
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
1．国内外研究现状
演员的面部表情是舞蹈感染力的重要展现方式之一,是舞蹈表演中不可缺少的关键元素。虽然国内学术界对于舞蹈表演中面部表情的应用关注颇多，但是大多侧重于理论文献研究，缺乏与实践相结合。本文注重通过理论的研究结果从而进一步举例、分析在舞蹈《闯关东》的实践应用中，面部表情的应用对舞者内心情感的体现。目前国外尚无此类研究。
2．《闯关东》艺术特点
群舞《闯关东》是一部讲述历史，演绎生活的作品。这部作品中不同的时间段，不同的人物身上有着不同的丰富的思想感情。选定这部作品进行研究正是因为它通过大量应用面部表情表达不同人物、不同情感，是一部面部表情与舞蹈表演调协统一的优秀作品，本文将对其进行具体分析。
（二）研究意义
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1．理论意义
表情是舞蹈艺术的重要审美要素之一，是舞蹈表演过程中重要的艺术表现手段。舞蹈演员凭借面部表情这一途径，向观众展现出了不同的舞蹈形象具有不同的内心情感，如喜悦、悲伤、愤怒等感情都具象的表现在观众面前。本文以群舞《闯关东》为例，分析在舞蹈表演过程中面部表情的应用和特征，有效结合实践阐述了舞蹈表演中面部表情所起到的作用，从而论证了面部表情在舞蹈表演中的积极作用，以及对内心情感的体现。
2．实践意义
使舞蹈演员正确认识舞蹈表演中如何使用面部表情对内心情感进行表现，能够准确控制面部肌肉，正确使用面部表情，使演员演绎出的形象更具有生命力。用精准的面部表情去阐述舞蹈形象，并创造出直击观众心灵深处的优秀舞蹈作品。
（三）研究方法
1.文献研究法
搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
案例分析法
以群舞《闯关东》为例，分析其表演情节中面部表情的变化，系统整理后进行综合分析，从个别到一般或从一般到个别的认识过程中均能发挥作用。
二、 舞蹈表演中的面部表情概述
（一）面部表情在舞蹈表演中的产生、发展
1．面部表情在舞蹈表演中的产生
艺术是通过各种表现手段，塑造出生动、具体、具有代入感的形象，其中包括动作、姿态、声音、线条、色彩等手段，反映不同社会时期的不同审美，作者通过作品表现出对社会生活的评价与理想的审美，是人们通过艺术审美来认识并反映社会生活，表达自己思想感情的一种方式。
自古以来，舞蹈是一门用肢体表达的艺术。它冲撞着人们的视觉，有着强烈的情感代入感。歌唱家在演唱时，人体动作也是一种表现手段，为了达到演唱所需要的效果氛围，会采用一些随着音乐起伏的手势，来加强演唱的感染力，这是舞蹈表演所需要具备的重要表现方式之一。但是，在舞蹈表演中需要通过舞蹈演员的舞蹈动作与面部表情相结合，将更丰富的内心情感体现出来，面部表情是指通过脸部各肌肉变化表现出的各种情绪，包括眼部肌肉、面部肌肉、唇部肌肉，是人们表达情感的途径，通过不同的面部表情可以表现人们的喜怒哀乐，是舞蹈表演中传递情感不可缺少的窗口。只有将其结合的协调统一，才能展现更好的舞台效果，从而带给观众良好的舞台感受，带动观众走进舞者的内心世界深入体会表演的故事情节。
2．面部表情在舞蹈表演中的发展
舞蹈表演具有动态与抒情的艺术特性,通过舞蹈演员肢体动作为媒介进行传播，面部表情也是舞台表演的重要要素之一。根据剧情需要演绎出具有直观、独特的舞蹈形象。舞者的肢体舞蹈动作是经过编排直观展现的，面部表情则需要通过舞者对剧目的理解，去深入感受作品想表达的内心情感，加以延伸，将一种意境和情感传达给观众。
（二）面部表情在舞蹈表演中的现状、地位
舞蹈演员塑造舞蹈形象需要一个从外到内，再由内到外的过程。从外在的动作到内心的理解，再将内心的情感用外在的表现出来，这里的情感体现最直接且直观的方式便是通过舞蹈演员的面部表情。面部表情在舞蹈形象的塑造过程中是不可缺少的部分，却不能独立存在。它和舞蹈动作协调统一的结合才能塑造出打动人心的舞蹈形象。优秀的舞蹈作品长于抒情，创造出有血有肉传情达意的舞蹈作品，面部表情是不可或缺的重要组成。舞蹈作品中不同的角色有各自不同的内心情感，用特定的面部表情表现特定角色的内心情感和性格特点是舞蹈表演中重要的表演手段之一。面部表情也可以归类于舞蹈动作，它通过面部细微的变化可以表现出千变万化的内心，像兴奋、悲伤、痛苦、恐惧、失望、暴躁等情感思想都能够通过面部表情表现出来。
有血有肉的舞蹈形象离不开面部表情的塑造，复杂变化的舞蹈情感离不开面部表情的传递，鲜明的舞蹈表演气氛离不开面部表情的渲染。
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