浅析音乐在舞蹈表演中的作用
浅析音乐在舞蹈表演中的作用[20200420092010]
摘要 1
Abstract 1
前言 2
一、音乐与舞蹈表演的关系 3
二、音乐对舞蹈表演的影响 4
（一）音乐对舞蹈表演的激发作业 4
（二）音乐对舞蹈表演形象的塑造 4
（三）音乐对舞蹈表演展现剧情的作用 4
三、音乐与舞蹈表演结合的作用 5
结论 6
参考文献 7
致谢 8
浅析音乐在舞蹈表演中的作用
摘 要
之所以出现艺术，是因为人类天生有抒发情感表达内心体验的非理性需求，而表达形式则是多样的，其中舞蹈表演和音乐是两种历史悠久的艺术表现形式，早在人类文明出现的早期就随之产生，并且二者从一开始出现就有融合的趋势。发展至今，乐舞的表演通常是结合在一起的，本文就从舞蹈表演的角度，重点分析在舞蹈表演教学过程中音乐元素的不可或缺和它所起到的不可替代的作用。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:音乐；舞蹈表演表演；作用
目录
Abstract
Reason art is because human nature is to express the emotional expression of inner experience of irrational demand, and expression is varied, which dance performances and music is two has a long history of the art form, just fusion trend early in the emergence of human civilization followed, and two from a began to appear. So far, music and dance performances is usually combined together. In this paper, from the point of view of the dance performances, focuses on the analysis of in dance teaching process of musical elements indispensable and it plays an irreplaceable role.
Key words: music; dance performance; function前言
在所有的艺术表现类型中，音乐和舞蹈表演常常是伴随着一起表现的，在人类的早期文明中，就出现了伴着音乐进行的舞蹈表演，而在我国文明的早期，也出现了舞蹈表演和音乐相互结合的表演方式——乐舞，在我国的唐朝这种表现艺术曾达到巅峰。发展至今，在舞蹈表演的教学中也是离不开音乐元素的。音乐的存在不仅仅是辅助性的作用，而是从舞蹈表演动作的编排到舞蹈表演的表演过程都贯穿始终。音乐的存在丰富了舞蹈表演的表演内容，尤其是帮助舞蹈表演者更加投入，激发表演的创造性。本文将从二者的关系出发，首先分析了音乐与舞蹈表演的互补的关系，其次，分析了音乐在舞蹈表演过程中带来的全方位的影响有哪些，最后，分析了在舞蹈表演中添加适合的音乐能起到何种作用。
一、音乐与舞蹈表演的关系
舞蹈表演和音乐的关系简单来说是一种互补的关系。前者是表演者通过控制身体，有节奏地有律动地表演出一系列的动作和神态来刻画一种形象、一段故事，甚至是一种情感和抽象的内心体验。后者则是通过运用声音和声调来制造形象和抒发情感的表现形式。二者的共同点是都是一种艺术表现手段，其目标都是塑造不同于生活典型的审美的形象，或是抒发内心的情感和体验。二者的不同主要是因为表现形式自身的独特性。舞蹈表演的表现是外向的，具象化的，因而是有形的，审美观众主要是通过视觉来进行感知，产生共鸣。而音乐的表现则是抽象的无形的，主要是通过听觉来体验的。并且在所有的艺术形式中，音乐因为具有无形的特定，因而成为了所有艺术类型的基础，因为它提供了节奏和旋律，这是所有艺术表现形式都需要具备的核心。音乐中的节拍、节奏和律动，恰好能够为舞蹈表演中的动作的控制提供支持，在音乐的环境中，舞蹈表演者更能够激发内心的情绪，从而更肆意的进行表现。音乐通常包含了丰富的情感和情绪，因而在音乐的刺激下，舞蹈表演的内容也更加丰富，也更容易与观众产生共鸣。
舞蹈表演作为一门表演艺术，它首先是源于日常生活中的肢体动作。当人们获得了某种意识，体会到了某种情绪和情感，自然就会通过肢体的运动表现出来，从而为他人所感知，如果他展现出的与他人内心感受一致，也就产生了共鸣。同时，舞蹈表演动作的基础虽然是来源于日常生活，但它上升到了审美对象的地位，却是因为它在日常生活的基础上又添加了美学上和情感上的价值。另外，利用人的肢体动作创造的艺术形式不仅局限于舞蹈表演，同时还有类似杂记表演、哑剧等，舞蹈表演的独特之处却在于它的审美价值的不同，尤其凸显了人类肢体美的程度，因而带给人更强烈的审美体验。舞蹈表演从最初的简单的肢体动作，到如今长达数个小时的舞台剧，它所承担的造型的意义无疑更大了。通过舞蹈表演，表演者不仅展示了肢体的魅力，而且利用动作、体态和表情神态等元素来讲述更完整的故事，创造更加丰富多彩的舞台形象，比如杨丽萍的孔雀精灵形象，是在其他艺术形式里没有的形象，所带来的视觉体验也是独一无二的。这就是舞蹈表演艺术之所以存在，并且有不可替代的原因。当然，舞蹈表演作为一种以视觉体验为主的艺术表现形式，它也有自身的局限性，那就是只能够表现出具体的形象，难以创造出抽象的情感和情绪体验。而这一点恰好是音乐艺术的优势。音乐艺术就是由有节奏有规律的音符的演奏带来的听觉上的审美体验，它的独特之处在于其所创造的形象不能具象化，只能通过听觉和想象力去体验，因而最能够激发人们的情感共鸣和内心体验。所以音乐和舞蹈表演是互补的，音乐的抽象的情感可以赋予舞蹈表演以更深刻的灵魂，受众与舞蹈表演的形象更能够产生共鸣，同时，音乐的抽象的形象和情感又可以在舞蹈表演动作中得以具象。
二、音乐对舞蹈表演的影响
（一）音乐对舞蹈表演的激发作业
音乐具有诱导舞蹈表演的作用。音乐是无形的艺术，在流动的音乐中释放出强烈的情感和情绪体验，而人类通过听觉体验又会作用于脑内的中枢神经，所以，音乐的表现形式具有直抵人心的力量。音乐是最适合用来表现情感爆发的艺术手段。对于很多舞蹈表演者来说，音乐可以帮助他们理解舞蹈表演的内核和意义，赋予舞蹈表演更深刻的内涵，尤其是在音乐中体会到的浓烈的情感借以通过舞蹈表演动作来加以表现。对于许多舞蹈表演创造者来说，音乐不仅仅是伴奏的，而是一开始就存在的，甚至对舞蹈表演的整个创造过程起着启示的作用。在音乐的影响下，可以提高演员对舞蹈表演的领悟能力，创造出有灵魂的舞蹈表演动作。
（二）音乐对舞蹈表演形象的塑造
所有的艺术形式之所以能够产生审美的体验，源自于它对形象的再创造。明朗的形象一旦被观众感知，就能够产生审美的体验。而这里的形象与日常生活中的形象是不同的，日常生活中的形象是混乱的没有规律的，因而不能成为审美的对象，而在艺术中出现的形象则是有规律的有节奏的，因而可以产生美。舞蹈表演就是在舞台上演员利用肢体语言和神态等手段来创造形象的过程，创造美的过程离不开节奏和律动。而后者正是音乐的组成要素。所以，音乐有助于舞蹈表演形象的塑造。在现实的舞蹈表演教学过程中，通常也都是根据音乐来进行舞蹈表演动作的编排。
（三）音乐对舞蹈表演展现剧情的作用
音乐具有创造形象和表达情感的作用，运用在舞蹈表演过程中，可以辅助剧情的发展。例如利用音乐来创造出风、打雷等自然现象，不仅增加了舞台形象，而且创造的形象更具有真实感，更加震撼，也更能激发观众的共鸣，让观众产生如临其境的审美体验。尤其在舞台剧中，不可能用写实的手法一一再现所有的形象，那就需要通过音乐来模拟形象，在我国的京剧表演中就有类似的手法，通过声音模拟情境，让表演显得更加真实。所以音乐元素的存在可以很好地起到辅助的造型作用，尤其在舞台剧中，可以推动剧情的发展，创造更强烈的审美形象。
三、音乐与舞蹈表演结合的作用
在舞蹈表演表现形式中，它与音乐是结为一体的，都是通过音乐的节奏感、旋律感、节拍韵律、速度快慢、力度强弱、音色高低等手段，来塑造出其艺术形式的，同时来表达作品中人们的思想感情和抒发内在情感的方式。在欣赏美妙音乐的同时，给人带来一种精神上的完美享受。一首动听的乐曲，会使人们在生理、心理方面均发生变化。而舞蹈表演是形体语言的有形无声的表现形式，它是用肢体语言来表达作品中的运动特征和思想感情。两者的结合能够使这两种艺术表现形式得以融合和提升。尤其是两者在情感、意境、表现内容等方面完美融合之后，将会产生更高的艺术价值。不同的音乐搭配不同的舞蹈表演形式，会使人们产生不同的情绪。但是音乐的作用也不是单一的给舞者打拍子这么简单，每一位舞蹈表演者在表演中最重要的就在于其用自己的肢体语言通过对音乐的理解来诠释舞蹈表演，在音乐的旋律中抒发自己的情感及个性，利用完美的肢体语言进行艺术的创作，这才是舞蹈表演者最为重要的。舞蹈表演者们对于自己所表演的作品会有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起舞蹈表演者们内心的感情世界，而后舞蹈表演者通过自身外在的形体动作，将作品所要表达的意境表现出来。当然，舞蹈表演也并非一定要严格服从音乐的节奏律动，首先，舞蹈表演要对音乐进行适当的选择和取舍。其次，通过编排的舞蹈表演来创作音乐作品。这样音乐与舞蹈表演才能够达到完美的结合，而使两者之间形成一种天衣无缝的联系。
摘要 1
Abstract 1
前言 2
一、音乐与舞蹈表演的关系 3
二、音乐对舞蹈表演的影响 4
（一）音乐对舞蹈表演的激发作业 4
（二）音乐对舞蹈表演形象的塑造 4
（三）音乐对舞蹈表演展现剧情的作用 4
三、音乐与舞蹈表演结合的作用 5
结论 6
参考文献 7
致谢 8
浅析音乐在舞蹈表演中的作用
摘 要
之所以出现艺术，是因为人类天生有抒发情感表达内心体验的非理性需求，而表达形式则是多样的，其中舞蹈表演和音乐是两种历史悠久的艺术表现形式，早在人类文明出现的早期就随之产生，并且二者从一开始出现就有融合的趋势。发展至今，乐舞的表演通常是结合在一起的，本文就从舞蹈表演的角度，重点分析在舞蹈表演教学过程中音乐元素的不可或缺和它所起到的不可替代的作用。
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:音乐；舞蹈表演表演；作用
目录
Abstract
Reason art is because human nature is to express the emotional expression of inner experience of irrational demand, and expression is varied, which dance performances and music is two has a long history of the art form, just fusion trend early in the emergence of human civilization followed, and two from a began to appear. So far, music and dance performances is usually combined together. In this paper, from the point of view of the dance performances, focuses on the analysis of in dance teaching process of musical elements indispensable and it plays an irreplaceable role.
Key words: music; dance performance; function前言
在所有的艺术表现类型中，音乐和舞蹈表演常常是伴随着一起表现的，在人类的早期文明中，就出现了伴着音乐进行的舞蹈表演，而在我国文明的早期，也出现了舞蹈表演和音乐相互结合的表演方式——乐舞，在我国的唐朝这种表现艺术曾达到巅峰。发展至今，在舞蹈表演的教学中也是离不开音乐元素的。音乐的存在不仅仅是辅助性的作用，而是从舞蹈表演动作的编排到舞蹈表演的表演过程都贯穿始终。音乐的存在丰富了舞蹈表演的表演内容，尤其是帮助舞蹈表演者更加投入，激发表演的创造性。本文将从二者的关系出发，首先分析了音乐与舞蹈表演的互补的关系，其次，分析了音乐在舞蹈表演过程中带来的全方位的影响有哪些，最后，分析了在舞蹈表演中添加适合的音乐能起到何种作用。
一、音乐与舞蹈表演的关系
舞蹈表演和音乐的关系简单来说是一种互补的关系。前者是表演者通过控制身体，有节奏地有律动地表演出一系列的动作和神态来刻画一种形象、一段故事，甚至是一种情感和抽象的内心体验。后者则是通过运用声音和声调来制造形象和抒发情感的表现形式。二者的共同点是都是一种艺术表现手段，其目标都是塑造不同于生活典型的审美的形象，或是抒发内心的情感和体验。二者的不同主要是因为表现形式自身的独特性。舞蹈表演的表现是外向的，具象化的，因而是有形的，审美观众主要是通过视觉来进行感知，产生共鸣。而音乐的表现则是抽象的无形的，主要是通过听觉来体验的。并且在所有的艺术形式中，音乐因为具有无形的特定，因而成为了所有艺术类型的基础，因为它提供了节奏和旋律，这是所有艺术表现形式都需要具备的核心。音乐中的节拍、节奏和律动，恰好能够为舞蹈表演中的动作的控制提供支持，在音乐的环境中，舞蹈表演者更能够激发内心的情绪，从而更肆意的进行表现。音乐通常包含了丰富的情感和情绪，因而在音乐的刺激下，舞蹈表演的内容也更加丰富，也更容易与观众产生共鸣。
舞蹈表演作为一门表演艺术，它首先是源于日常生活中的肢体动作。当人们获得了某种意识，体会到了某种情绪和情感，自然就会通过肢体的运动表现出来，从而为他人所感知，如果他展现出的与他人内心感受一致，也就产生了共鸣。同时，舞蹈表演动作的基础虽然是来源于日常生活，但它上升到了审美对象的地位，却是因为它在日常生活的基础上又添加了美学上和情感上的价值。另外，利用人的肢体动作创造的艺术形式不仅局限于舞蹈表演，同时还有类似杂记表演、哑剧等，舞蹈表演的独特之处却在于它的审美价值的不同，尤其凸显了人类肢体美的程度，因而带给人更强烈的审美体验。舞蹈表演从最初的简单的肢体动作，到如今长达数个小时的舞台剧，它所承担的造型的意义无疑更大了。通过舞蹈表演，表演者不仅展示了肢体的魅力，而且利用动作、体态和表情神态等元素来讲述更完整的故事，创造更加丰富多彩的舞台形象，比如杨丽萍的孔雀精灵形象，是在其他艺术形式里没有的形象，所带来的视觉体验也是独一无二的。这就是舞蹈表演艺术之所以存在，并且有不可替代的原因。当然，舞蹈表演作为一种以视觉体验为主的艺术表现形式，它也有自身的局限性，那就是只能够表现出具体的形象，难以创造出抽象的情感和情绪体验。而这一点恰好是音乐艺术的优势。音乐艺术就是由有节奏有规律的音符的演奏带来的听觉上的审美体验，它的独特之处在于其所创造的形象不能具象化，只能通过听觉和想象力去体验，因而最能够激发人们的情感共鸣和内心体验。所以音乐和舞蹈表演是互补的，音乐的抽象的情感可以赋予舞蹈表演以更深刻的灵魂，受众与舞蹈表演的形象更能够产生共鸣，同时，音乐的抽象的形象和情感又可以在舞蹈表演动作中得以具象。
二、音乐对舞蹈表演的影响
（一）音乐对舞蹈表演的激发作业
音乐具有诱导舞蹈表演的作用。音乐是无形的艺术，在流动的音乐中释放出强烈的情感和情绪体验，而人类通过听觉体验又会作用于脑内的中枢神经，所以，音乐的表现形式具有直抵人心的力量。音乐是最适合用来表现情感爆发的艺术手段。对于很多舞蹈表演者来说，音乐可以帮助他们理解舞蹈表演的内核和意义，赋予舞蹈表演更深刻的内涵，尤其是在音乐中体会到的浓烈的情感借以通过舞蹈表演动作来加以表现。对于许多舞蹈表演创造者来说，音乐不仅仅是伴奏的，而是一开始就存在的，甚至对舞蹈表演的整个创造过程起着启示的作用。在音乐的影响下，可以提高演员对舞蹈表演的领悟能力，创造出有灵魂的舞蹈表演动作。
（二）音乐对舞蹈表演形象的塑造
所有的艺术形式之所以能够产生审美的体验，源自于它对形象的再创造。明朗的形象一旦被观众感知，就能够产生审美的体验。而这里的形象与日常生活中的形象是不同的，日常生活中的形象是混乱的没有规律的，因而不能成为审美的对象，而在艺术中出现的形象则是有规律的有节奏的，因而可以产生美。舞蹈表演就是在舞台上演员利用肢体语言和神态等手段来创造形象的过程，创造美的过程离不开节奏和律动。而后者正是音乐的组成要素。所以，音乐有助于舞蹈表演形象的塑造。在现实的舞蹈表演教学过程中，通常也都是根据音乐来进行舞蹈表演动作的编排。
（三）音乐对舞蹈表演展现剧情的作用
音乐具有创造形象和表达情感的作用，运用在舞蹈表演过程中，可以辅助剧情的发展。例如利用音乐来创造出风、打雷等自然现象，不仅增加了舞台形象，而且创造的形象更具有真实感，更加震撼，也更能激发观众的共鸣，让观众产生如临其境的审美体验。尤其在舞台剧中，不可能用写实的手法一一再现所有的形象，那就需要通过音乐来模拟形象，在我国的京剧表演中就有类似的手法，通过声音模拟情境，让表演显得更加真实。所以音乐元素的存在可以很好地起到辅助的造型作用，尤其在舞台剧中，可以推动剧情的发展，创造更强烈的审美形象。
三、音乐与舞蹈表演结合的作用
在舞蹈表演表现形式中，它与音乐是结为一体的，都是通过音乐的节奏感、旋律感、节拍韵律、速度快慢、力度强弱、音色高低等手段，来塑造出其艺术形式的，同时来表达作品中人们的思想感情和抒发内在情感的方式。在欣赏美妙音乐的同时，给人带来一种精神上的完美享受。一首动听的乐曲，会使人们在生理、心理方面均发生变化。而舞蹈表演是形体语言的有形无声的表现形式，它是用肢体语言来表达作品中的运动特征和思想感情。两者的结合能够使这两种艺术表现形式得以融合和提升。尤其是两者在情感、意境、表现内容等方面完美融合之后，将会产生更高的艺术价值。不同的音乐搭配不同的舞蹈表演形式，会使人们产生不同的情绪。但是音乐的作用也不是单一的给舞者打拍子这么简单，每一位舞蹈表演者在表演中最重要的就在于其用自己的肢体语言通过对音乐的理解来诠释舞蹈表演，在音乐的旋律中抒发自己的情感及个性，利用完美的肢体语言进行艺术的创作，这才是舞蹈表演者最为重要的。舞蹈表演者们对于自己所表演的作品会有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起舞蹈表演者们内心的感情世界，而后舞蹈表演者通过自身外在的形体动作，将作品所要表达的意境表现出来。当然，舞蹈表演也并非一定要严格服从音乐的节奏律动，首先，舞蹈表演要对音乐进行适当的选择和取舍。其次，通过编排的舞蹈表演来创作音乐作品。这样音乐与舞蹈表演才能够达到完美的结合，而使两者之间形成一种天衣无缝的联系。
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