浅析提升舞蹈能力的舞台艺术实践途径
摘 要在对舞蹈研究能力的培养和学习中，对学生舞蹈能力的培养显然地成为重要的研究课题，如何从舞台艺术实践性出发，建构起对学生在舞蹈运用实践能力中的自我学习能力，以及舞台空间中的整体性的思维层级性的发展中构建的思维表达，包括心理结构，开拓视野，发展的综合视角的渐变性语境层次的研究成为舞蹈艺术和舞蹈教育的重点研究课题。本文基于提升学生舞蹈能力的研究，对舞蹈教育思维的研究倾向的发展建构起研究的主要核心原动力，探索和实践舞台艺术实践进行中，构建的艺术途径的综合思维的能力提升以及能力发展。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 舞台艺术实践的概述 2
（一） 舞台艺术实践的含义 2
（二） 舞台艺术实践的内容 2
三、舞台艺术实践的作用及价值 4
（一） 舞台艺术实践对学生起到的作用 4
（二） 舞台艺术实践实现了学生的学习价值 5
四、 舞台艺术实践平台 6
结语 7
参考文献 8
致谢 9 一、前言
（一） 研究背景
舞台艺术实践是舞蹈生不可或缺的一个重要环节，是学生将其所学的艺术理论学以致用，实现自身价值的必要途径。
此文以舞蹈本科学生大多数未经过任何舞蹈专业的系统训练，部分学生仅在小学时期对舞蹈有过短暂的接触为例。舞蹈授课时间短，间隔时间长，因此，学生舞蹈底子相对较差，对学科性质特点相对陌生，导致学生能力得不到有效提升。
（二） 研究意义
1．理论意义
通过对上述问题的研究发现艺术院校为学生搭建了许多舞台艺术实践平台，如专业舞蹈比赛、大型文艺演出，在日常的排练、演出和比赛中进行思维增强，要靠不断的实践来充实和调节，使得同学们学以致用。
2．实践意义
通过舞台艺术实践培养了学生的舞蹈学习兴趣，促使学生自我学习的能力得到提高，可以真正感受到舞台表演的心理状况，开拓视野，提高临场的应变能力和现场表现力，提高综合能力。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
的类型的研究文献，进行综合对比，分析梳理，作为论文的辅助和支持。
2．个例分析法
结合教学过程中具体的案例，通过个案例证分析的方法，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
3．经验总结法
结合自己自身的艺术实践和平时的训练中，从自身的实践中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、舞台艺术实践的概述
（一）舞台艺术实践的含义
任何一种专业知识的学习，不论书本的专业理论知识学的多么的扎实，最终还是需要落在实践之上，来进行进一步的展现、深化以及提升。
在教学课程上也有关于舞台实践的内容：舞台艺术实践就是将专业课程所学习掌握的理论知识与技能通过实践加以巩固和发展，并通过实践掌握各个环节的相关知识和能力，两者相互结合，以理论指导实践，用实践促进理论发展。
何为舞台艺术的实践，就是将课堂变化、转移，从校园之中的小范围舞台转移至更大、更有针对性，同时更具有高要求的社会舞台上。
而舞台艺术实践，顾名思义就是对于舞台艺术实行实践性教育教学，在传统的教学方式上增加实践部分，以完善校园课堂教学上的空缺，让学生能够实现全面性成长。
在很多教育教学之中，不论是怎样的一个专业，首先学习的就是其基础理论知识，对于这一点是毋庸置疑的，因为一切的实际都是建立在理论之上，只有学好的理论知识才能更好的完成实践工作的落实。
但理论知识学习在一定程度上来说并不能完成满足学生的全面学习和发展，理论如果只停在理论学习上面那永远学生得到的只是书本的一行行字。换而言之，理论没有实践的支持并不能产生多大的价值。
（二）舞台艺术实践的内容
想要理解舞台艺术实践，首先要了解什么是舞台艺术。舞台艺术其实离我们生活很近，尤其是近些年因为经济的飞速发展，人们的生活娱乐丰富起来，这种舞台艺术已经成为人们离不开的兴趣爱好了。
舞台艺术指的是在舞台上进行表演的艺术，主要包括曲艺、戏剧、音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术形式。而这种舞台艺术在本质上还存在特殊性，舞台艺术是在原本的表演艺术的基础上进行创作，这个创作一般是表演者根据环境、观众来进行的，是一种在立体多维度空间的综合性艺术。
费尔巴哈曾经说过一句话：“理论所不能解决的那些疑难，实践会给你解决”。在我看来，没有任何一个专业不需要实践，而作为表演的舞台艺术更是需要实践。因为舞台艺术最终成果的呈现就是实践，不论是话剧、舞蹈还是戏曲等等相关的表演，只要是表演的舞台艺术都需要走上展现的舞台。
在日常的普通教学内容之中，对于学生舞台实践也是有所涉及的。但是那仅仅是小范围的，学生的基本舞台最多的就是班级，大一点就是学校之中的演播厅，观众大部分都是学生、老师，相对来说审美较为统一，所以对于学生而言表演基本上是有把握的，不能对其能力以及心理产生很大影响，给予其相对于的提升也不大。
舞台是一个神奇且复杂的地方，你为舞台付出了什么，舞台也会给予你什么。
课堂上的教学，考虑到时间性、对象的限制性以及目的性，在教授理论知识的同时也会将一些要领、实践得出的注意事项告诉学生，在接受这些所谓的实践结论做不到全盘透彻解读，但是都不是自己实践得出来的结论总归缺少一点深刻的意义，所以并不能从中提升自我的能力。
而舞台艺术实践，则是要求每一位学生去面对另一种意义上的舞台表演，将课堂上的理论知识通过自身的来展现，通过这种方式可以让学生自发的将从前学到的专业理论进行剖析，主动的开展思维能力，提炼重要信息内容加以整合深化，以此满足舞台发展，同时将艺术内涵升华。与此同时，因为环境的变化，带来的心理状态也需要随之改变，有意识的锻炼他们的适应能力和心理承受能力，这对于学生未来发展绝对是大有益处的。
三、舞台艺术实践的作用及价值
（一）舞台艺术实践对学生起到的作用
对于绝大部分学生而言，学习专业知识，完成自己的学业，为的就是能够在毕业的时候可以以此进入社会，而且靠这个让自己在社会之中生存下去，担负起自己的压力与责任。从这个角度看来，学习艺术类的学生最终还是落实在行动上，需要学有所用。
而从另一个角度看来，学生学习艺术表演，为的是成为研究表演艺术、实行艺术教育工作的能力，或者是成为与艺术相关的研究型专业人才。但是这在一定程度之后也是需要落实实际，必须通过实践才能检验出专业程度。
舞台艺术实践就是另一种意义上的课堂教学，不过是形式上的提升和改变，其本质上都是帮助学生学习知识，获得技能，促进学生的全面发展。
表演艺术如果要追溯历史，可以说从有人的时候就拥有着艺术的身影，表演艺术发展至今在某种程度上来说已经是成熟的、完整的了。同时现今人们的生活水平提高，生活方式也在不断改变，我们的审美观不断提升，因此观众们对于艺术欣赏水平也越来随着越来越高，要求也越来越苛刻了。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 舞台艺术实践的概述 2
（一） 舞台艺术实践的含义 2
（二） 舞台艺术实践的内容 2
三、舞台艺术实践的作用及价值 4
（一） 舞台艺术实践对学生起到的作用 4
（二） 舞台艺术实践实现了学生的学习价值 5
四、 舞台艺术实践平台 6
结语 7
参考文献 8
致谢 9 一、前言
（一） 研究背景
舞台艺术实践是舞蹈生不可或缺的一个重要环节，是学生将其所学的艺术理论学以致用，实现自身价值的必要途径。
此文以舞蹈本科学生大多数未经过任何舞蹈专业的系统训练，部分学生仅在小学时期对舞蹈有过短暂的接触为例。舞蹈授课时间短，间隔时间长，因此，学生舞蹈底子相对较差，对学科性质特点相对陌生，导致学生能力得不到有效提升。
（二） 研究意义
1．理论意义
通过对上述问题的研究发现艺术院校为学生搭建了许多舞台艺术实践平台，如专业舞蹈比赛、大型文艺演出，在日常的排练、演出和比赛中进行思维增强，要靠不断的实践来充实和调节，使得同学们学以致用。
2．实践意义
通过舞台艺术实践培养了学生的舞蹈学习兴趣，促使学生自我学习的能力得到提高，可以真正感受到舞台表演的心理状况，开拓视野，提高临场的应变能力和现场表现力，提高综合能力。
（三）研究方法
1．文献研究法
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的类型的研究文献，进行综合对比，分析梳理，作为论文的辅助和支持。
2．个例分析法
结合教学过程中具体的案例，通过个案例证分析的方法，对论文所提出的理论观点进行说明、分析、论证。
3．经验总结法
结合自己自身的艺术实践和平时的训练中，从自身的实践中寻找素材和论据，为论文论点做支撑。
二、舞台艺术实践的概述
（一）舞台艺术实践的含义
任何一种专业知识的学习，不论书本的专业理论知识学的多么的扎实，最终还是需要落在实践之上，来进行进一步的展现、深化以及提升。
在教学课程上也有关于舞台实践的内容：舞台艺术实践就是将专业课程所学习掌握的理论知识与技能通过实践加以巩固和发展，并通过实践掌握各个环节的相关知识和能力，两者相互结合，以理论指导实践，用实践促进理论发展。
何为舞台艺术的实践，就是将课堂变化、转移，从校园之中的小范围舞台转移至更大、更有针对性，同时更具有高要求的社会舞台上。
而舞台艺术实践，顾名思义就是对于舞台艺术实行实践性教育教学，在传统的教学方式上增加实践部分，以完善校园课堂教学上的空缺，让学生能够实现全面性成长。
在很多教育教学之中，不论是怎样的一个专业，首先学习的就是其基础理论知识，对于这一点是毋庸置疑的，因为一切的实际都是建立在理论之上，只有学好的理论知识才能更好的完成实践工作的落实。
但理论知识学习在一定程度上来说并不能完成满足学生的全面学习和发展，理论如果只停在理论学习上面那永远学生得到的只是书本的一行行字。换而言之，理论没有实践的支持并不能产生多大的价值。
（二）舞台艺术实践的内容
想要理解舞台艺术实践，首先要了解什么是舞台艺术。舞台艺术其实离我们生活很近，尤其是近些年因为经济的飞速发展，人们的生活娱乐丰富起来，这种舞台艺术已经成为人们离不开的兴趣爱好了。
舞台艺术指的是在舞台上进行表演的艺术，主要包括曲艺、戏剧、音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术形式。而这种舞台艺术在本质上还存在特殊性，舞台艺术是在原本的表演艺术的基础上进行创作，这个创作一般是表演者根据环境、观众来进行的，是一种在立体多维度空间的综合性艺术。
费尔巴哈曾经说过一句话：“理论所不能解决的那些疑难，实践会给你解决”。在我看来，没有任何一个专业不需要实践，而作为表演的舞台艺术更是需要实践。因为舞台艺术最终成果的呈现就是实践，不论是话剧、舞蹈还是戏曲等等相关的表演，只要是表演的舞台艺术都需要走上展现的舞台。
在日常的普通教学内容之中，对于学生舞台实践也是有所涉及的。但是那仅仅是小范围的，学生的基本舞台最多的就是班级，大一点就是学校之中的演播厅，观众大部分都是学生、老师，相对来说审美较为统一，所以对于学生而言表演基本上是有把握的，不能对其能力以及心理产生很大影响，给予其相对于的提升也不大。
舞台是一个神奇且复杂的地方，你为舞台付出了什么，舞台也会给予你什么。
课堂上的教学，考虑到时间性、对象的限制性以及目的性，在教授理论知识的同时也会将一些要领、实践得出的注意事项告诉学生，在接受这些所谓的实践结论做不到全盘透彻解读，但是都不是自己实践得出来的结论总归缺少一点深刻的意义，所以并不能从中提升自我的能力。
而舞台艺术实践，则是要求每一位学生去面对另一种意义上的舞台表演，将课堂上的理论知识通过自身的来展现，通过这种方式可以让学生自发的将从前学到的专业理论进行剖析，主动的开展思维能力，提炼重要信息内容加以整合深化，以此满足舞台发展，同时将艺术内涵升华。与此同时，因为环境的变化，带来的心理状态也需要随之改变，有意识的锻炼他们的适应能力和心理承受能力，这对于学生未来发展绝对是大有益处的。
三、舞台艺术实践的作用及价值
（一）舞台艺术实践对学生起到的作用
对于绝大部分学生而言，学习专业知识，完成自己的学业，为的就是能够在毕业的时候可以以此进入社会，而且靠这个让自己在社会之中生存下去，担负起自己的压力与责任。从这个角度看来，学习艺术类的学生最终还是落实在行动上，需要学有所用。
而从另一个角度看来，学生学习艺术表演，为的是成为研究表演艺术、实行艺术教育工作的能力，或者是成为与艺术相关的研究型专业人才。但是这在一定程度之后也是需要落实实际，必须通过实践才能检验出专业程度。
舞台艺术实践就是另一种意义上的课堂教学，不过是形式上的提升和改变，其本质上都是帮助学生学习知识，获得技能，促进学生的全面发展。
表演艺术如果要追溯历史，可以说从有人的时候就拥有着艺术的身影，表演艺术发展至今在某种程度上来说已经是成熟的、完整的了。同时现今人们的生活水平提高，生活方式也在不断改变，我们的审美观不断提升，因此观众们对于艺术欣赏水平也越来随着越来越高，要求也越来越苛刻了。
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