论舞蹈编创中呼吸的掌握与处理
摘 要 “呼吸”是人体运动的基础，也是舞蹈艺术的血液和灵魂。早在中国古代的乐舞理论中就有“善舞者必先调其气”，强调“气催舞动，舞靠气传，无气不舞动，舞动必用气”。富有美感的舞蹈动作不但需要演员肢体语言的扎实，更需要“呼吸”的运用得当。在舞蹈编创中掌握呼吸的方式，合理的处理呼吸在舞蹈中的节奏，让呼吸贯穿于全身，才能让肢体动作更为灵活，作品更具有色彩。否则就会使舞蹈艺术失去它独特的魅力。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（二） 研究方法 1
二、 呼吸在舞蹈编创中的作用 2
（一） 自然呼吸与艺术呼吸 2
（二） 呼吸在舞蹈中“力”的体现 2
三、 呼吸在舞蹈编创中的处理 3
（一） 舞蹈中呼吸的分类 3
（二） 处理呼吸的方式 3
（三） 不同的呼吸方式在舞蹈编创中的运用 4
四、 舞蹈编创中正确处理呼吸的意义 7
（一） 开发肢体，拓宽素材 7
（二） 丰富内容，增强感染力 7
结语 8
参考文献 9
致谢 10
一、前言
（一）研究背景
人类生存需要“呼吸”的存在，它是维持生命的基本特征。舞蹈作为人体运动之一，呼吸在其中占据着重要的位置。早在古代，中国古典舞就强调运气，古代乐舞理论中有“善舞者必先调其气”，强调“气催舞动，舞靠气传，无气不舞动，舞动必用气”。在现代，民间舞、现代舞、芭蕾、爵士等不同舞种也都开始重视呼吸的在舞蹈中的作用，更有很多研究人员对不同的舞种中呼吸的运用进行了理论和实践两方面的研究。较为突出的是现代舞呼吸的作用，这在美国与德国居多也较为深入。民间舞就中国而言，也有很多文献研究了不同民间舞的呼吸作用，比如《浅谈舞蹈中呼吸的运用的处理》、《论朝鲜舞蹈中呼吸的作用和处理》、《论民间舞中呼吸的作用和处理》等等，都从不同的角度进行分析了，这些也为了我本次研究提供了足 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
够的理论基础。
（二）研究意义
1.理论意义
呼吸给予了舞蹈生命力，正确的呼吸方式能够有效的控制身体，使舞蹈动作更加丰满更具有张力，进而突出舞蹈动作的节奏、舞蹈风格及舞蹈中“力”的体现。除此之外，有意识地进行练习，让其达到一种自觉的创作行为，有助于呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具有感染力。
2.实践意义
通过本论文的研究，希望对舞蹈编导的实际创编有指导作用，让编导能够清楚的明白“呼吸”的掌握与处理对编创作品的重要性，进而能够编创出更精彩的作品。在增强舞蹈作品感染力的同时，也提升了编导的自身创作能力。
（三）研究方法?
1.文献研究法
收集相关研究成果资料作为参考。 ?
2.个案分析法
通过典型作品进行分析。 ?
3.深度访谈法
联系有关人员，就论文中涉及的问题进行访问，从而掌握相关情况。
二、呼吸在舞蹈编创中的作用
“呼吸”是支配人体机能的内在力量，“一呼一吸”的内外气体交换是人体与外界完成吐故纳新的生理过程。对于舞蹈艺术来说，舞蹈时所用的气息可分为两种，即自然呼吸和艺术呼吸。
(一)自然呼吸与艺术呼吸
1.自然呼吸
自然呼吸从生物学的角度来说，它是指人类在进行活动时，一种无意识的氧气与二氧化碳的交换，主要起到生理调节的作用。自然呼吸可以用一面镜子来形容，它真实地映射着人们的生理和心理的不同动态。也就是说在人类面对不同的环境，不同的情绪以及不同的运动时，所产生的呼吸速度是不同的，表现出来的状态也会有所不同，但是这种不同在视觉上并不明显，在呼吸节奏上也没有丰富的韵律。
2.艺术呼吸
艺术呼吸从根本上来说,它与自然呼吸没有明显的界限，可以说艺术呼吸是自然呼吸的升华，是建立在自然呼吸的基础上的。艺术呼吸与自然呼吸两者相比，最大区别就在于，前者更富有韵律，它会通过种种因素改变呼吸的运动方向，从而有弹性的诠释所要表达内容。就舞蹈艺术而言，因为舞蹈动作的风格、特点有着种种差异，人物的思想情绪也有着种种变化，因此在进行舞蹈表演时，不同的风格、情绪会产生不同的呼吸方式。
自然呼吸和艺术呼吸虽然在仔细研究来看有所区别，但是在大的范围下它们是无法分割的。因此，无论是自然呼吸还是艺术呼吸，在舞蹈编创和表演中都占据着不可替代的地位。
（二）“呼吸”在舞蹈中“力”的体现
“呼吸”是舞蹈“力”的来源，舞蹈动作的轻慢缓急、抽拉顿挫等“力”的形态，实际上都是气息来控制的，可谓力顺气而来。在编导课堂上，为了开发肢体，我们曾做过“扔瓶子”的训练，舞者手持灌满水的瓶子，将它抛向空中，待瓶子下落时用手接住，同时舞者的身体随着瓶子下沉的力量和方向做出反应，这时身体上所表现的动作便是“力”的体现，而这种“力”便是在呼吸的完美配合下完成的。在表现欢乐情绪的彝族舞蹈《快乐的啰嗦》中[2]，编导采用了脚下的跳步和上身的快甩臂为主题动作，其脚下上台和下落的力，以及手臂左右摆的力，实质上是气息的快吸快吐的处理。“呼吸”在舞蹈中“力”的体现多之又多，作为一名编导要重视“呼吸”在舞蹈中的作用，让“力”有根据而来，有路径可去 三、呼吸在舞蹈编创中的处理
（一）舞蹈中呼吸的分类
在舞蹈艺术中，最容易出现的呼吸方式一般可分为：快吸、快呼；慢吸、慢呼；慢吸、快呼；快吸、慢呼等简单的训练组合。快吸、快呼的方式常常表现在幅度较小、频率较快的动作中，表达的情感以欢快、喜悦为主；慢吸、慢呼的方式表现在动作幅度较为均匀、音乐节奏缓慢的动作中，在视觉上常给观众带来悠长、延绵之感；慢吸、快呼则在慢起快落的动作中常出现，这样的呼吸使动作更流畅、脚下更平稳；最后快吸、慢呼则与前者相反，这样的呼吸方式使动作看起来更轻盈、柔美。除此之外，在民间舞、古典舞、现代舞中还有很多特殊的呼吸方式，对于它们的特点会在下文中加以简单的阐释。总之，呼吸的方式在舞蹈中是千变万化的，舞者若想将舞蹈跳的出神入化，就需要我们在平时训练时多加练习呼吸的运用，让身体在运动中体会气息的方向，也只有这样才能提升动作的质感。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（二） 研究方法 1
二、 呼吸在舞蹈编创中的作用 2
（一） 自然呼吸与艺术呼吸 2
（二） 呼吸在舞蹈中“力”的体现 2
三、 呼吸在舞蹈编创中的处理 3
（一） 舞蹈中呼吸的分类 3
（二） 处理呼吸的方式 3
（三） 不同的呼吸方式在舞蹈编创中的运用 4
四、 舞蹈编创中正确处理呼吸的意义 7
（一） 开发肢体，拓宽素材 7
（二） 丰富内容，增强感染力 7
结语 8
参考文献 9
致谢 10
一、前言
（一）研究背景
人类生存需要“呼吸”的存在，它是维持生命的基本特征。舞蹈作为人体运动之一，呼吸在其中占据着重要的位置。早在古代，中国古典舞就强调运气，古代乐舞理论中有“善舞者必先调其气”，强调“气催舞动，舞靠气传，无气不舞动，舞动必用气”。在现代，民间舞、现代舞、芭蕾、爵士等不同舞种也都开始重视呼吸的在舞蹈中的作用，更有很多研究人员对不同的舞种中呼吸的运用进行了理论和实践两方面的研究。较为突出的是现代舞呼吸的作用，这在美国与德国居多也较为深入。民间舞就中国而言，也有很多文献研究了不同民间舞的呼吸作用，比如《浅谈舞蹈中呼吸的运用的处理》、《论朝鲜舞蹈中呼吸的作用和处理》、《论民间舞中呼吸的作用和处理》等等，都从不同的角度进行分析了，这些也为了我本次研究提供了足 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
够的理论基础。
（二）研究意义
1.理论意义
呼吸给予了舞蹈生命力，正确的呼吸方式能够有效的控制身体，使舞蹈动作更加丰满更具有张力，进而突出舞蹈动作的节奏、舞蹈风格及舞蹈中“力”的体现。除此之外，有意识地进行练习，让其达到一种自觉的创作行为，有助于呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具有感染力。
2.实践意义
通过本论文的研究，希望对舞蹈编导的实际创编有指导作用，让编导能够清楚的明白“呼吸”的掌握与处理对编创作品的重要性，进而能够编创出更精彩的作品。在增强舞蹈作品感染力的同时，也提升了编导的自身创作能力。
（三）研究方法?
1.文献研究法
收集相关研究成果资料作为参考。 ?
2.个案分析法
通过典型作品进行分析。 ?
3.深度访谈法
联系有关人员，就论文中涉及的问题进行访问，从而掌握相关情况。
二、呼吸在舞蹈编创中的作用
“呼吸”是支配人体机能的内在力量，“一呼一吸”的内外气体交换是人体与外界完成吐故纳新的生理过程。对于舞蹈艺术来说，舞蹈时所用的气息可分为两种，即自然呼吸和艺术呼吸。
(一)自然呼吸与艺术呼吸
1.自然呼吸
自然呼吸从生物学的角度来说，它是指人类在进行活动时，一种无意识的氧气与二氧化碳的交换，主要起到生理调节的作用。自然呼吸可以用一面镜子来形容，它真实地映射着人们的生理和心理的不同动态。也就是说在人类面对不同的环境，不同的情绪以及不同的运动时，所产生的呼吸速度是不同的，表现出来的状态也会有所不同，但是这种不同在视觉上并不明显，在呼吸节奏上也没有丰富的韵律。
2.艺术呼吸
艺术呼吸从根本上来说,它与自然呼吸没有明显的界限，可以说艺术呼吸是自然呼吸的升华，是建立在自然呼吸的基础上的。艺术呼吸与自然呼吸两者相比，最大区别就在于，前者更富有韵律，它会通过种种因素改变呼吸的运动方向，从而有弹性的诠释所要表达内容。就舞蹈艺术而言，因为舞蹈动作的风格、特点有着种种差异，人物的思想情绪也有着种种变化，因此在进行舞蹈表演时，不同的风格、情绪会产生不同的呼吸方式。
自然呼吸和艺术呼吸虽然在仔细研究来看有所区别，但是在大的范围下它们是无法分割的。因此，无论是自然呼吸还是艺术呼吸，在舞蹈编创和表演中都占据着不可替代的地位。
（二）“呼吸”在舞蹈中“力”的体现
“呼吸”是舞蹈“力”的来源，舞蹈动作的轻慢缓急、抽拉顿挫等“力”的形态，实际上都是气息来控制的，可谓力顺气而来。在编导课堂上，为了开发肢体，我们曾做过“扔瓶子”的训练，舞者手持灌满水的瓶子，将它抛向空中，待瓶子下落时用手接住，同时舞者的身体随着瓶子下沉的力量和方向做出反应，这时身体上所表现的动作便是“力”的体现，而这种“力”便是在呼吸的完美配合下完成的。在表现欢乐情绪的彝族舞蹈《快乐的啰嗦》中[2]，编导采用了脚下的跳步和上身的快甩臂为主题动作，其脚下上台和下落的力，以及手臂左右摆的力，实质上是气息的快吸快吐的处理。“呼吸”在舞蹈中“力”的体现多之又多，作为一名编导要重视“呼吸”在舞蹈中的作用，让“力”有根据而来，有路径可去 三、呼吸在舞蹈编创中的处理
（一）舞蹈中呼吸的分类
在舞蹈艺术中，最容易出现的呼吸方式一般可分为：快吸、快呼；慢吸、慢呼；慢吸、快呼；快吸、慢呼等简单的训练组合。快吸、快呼的方式常常表现在幅度较小、频率较快的动作中，表达的情感以欢快、喜悦为主；慢吸、慢呼的方式表现在动作幅度较为均匀、音乐节奏缓慢的动作中，在视觉上常给观众带来悠长、延绵之感；慢吸、快呼则在慢起快落的动作中常出现，这样的呼吸使动作更流畅、脚下更平稳；最后快吸、慢呼则与前者相反，这样的呼吸方式使动作看起来更轻盈、柔美。除此之外，在民间舞、古典舞、现代舞中还有很多特殊的呼吸方式，对于它们的特点会在下文中加以简单的阐释。总之，呼吸的方式在舞蹈中是千变万化的，舞者若想将舞蹈跳的出神入化，就需要我们在平时训练时多加练习呼吸的运用，让身体在运动中体会气息的方向，也只有这样才能提升动作的质感。
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