论舞蹈演员训练的修养持之以恒精神
摘 要持之以恒是指长久的坚持下去，是指对某一事坚持的恒心。在论文中所讲的持之以恒是舞蹈演员们对舞蹈的坚持，是长期坚持舞蹈训练以达到在舞台表演的一种恒心。所以舞蹈演员尤其注重身体的训练，不仅是舞蹈作品中舞蹈动作的完成度，还有对舞蹈作品中人物形象的表现力，舞蹈演员都要进行长期不断的训练。本篇论文以舞蹈演员持之以恒的精神为论点，从舞蹈演员的基础训练切入，运用文献法、个案研究法等研究方法了解舞蹈演员训练的各方面。对舞蹈演员基础训练做了深刻剖析，从而得出舞蹈演员的表演不是一蹴而就的，是经过长时间的积累、对身体的开发、对肢体协调的锻炼、对各类舞蹈的学习，以不断学习的态度和长期训练的精神，才达到更好的表演水平。每一场精彩绝伦的表演背后，是舞蹈演员付出的无尽汗水。一场视觉的舞台盛宴是舞蹈演员一复一日训练的成果，是持之以恒的坚持才能展现出来的精彩绝伦的舞蹈作品。
目 录
一、绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 2
二、舞蹈演员训练的外在修养 3
（一）舞蹈基础训练 3
（二）舞蹈素材训练 4
三、舞蹈演员训练的内在修养 4
（一） 理论课程的学习 5
（二） 现实生活的体验 5
（三） 舞台实践的锻炼 6
四、舞蹈演员的持之以恒精神 6
（一）外在与内在的统一 6
（二）与舞蹈相伴 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
国内学术界对舞蹈演员的训练研究颇多，杨鸥在《舞蹈训练学》深刻剖析了舞蹈训练的意义，同时也讲解了舞蹈训练对舞蹈演员的重要性。舞蹈是通过人体表现出来的艺术，高云在《舞蹈解剖学》中对人体进行了深入分析，舞者的身体舞动是有条件的，是与自然运动者有差别的，成为一名专业的舞者就要了解身体的功能。在《舞蹈艺术概论》不断强调舞蹈艺术的本质，而舞蹈演员在不断学习舞蹈的过程中，在舞台上不断进行经验教训总结，对舞蹈艺术本质的探索得到更深刻的补充。通过对舞台实践的研究，不断地开拓和探索舞台实践锻炼对舞蹈演员的重要作用。
国外 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
有着更为成熟的训练体系——就是芭蕾基本功训练体系。芭蕾基本功训练目的是为解决舞蹈演员身体的自然形态，训练其肢体的柔韧度、身体的控制力和各个部位关节力量，培养其音乐感、灵活性和肢体表现力。国外马克思主义认识论基本原理中告诉我们客观实际是需要靠社会实践来检验的。真正的理论是在不断的实际探索中总结经验教训得出的。国外舞蹈的不断演变，是舞蹈演员结合时代大众所需要进而演变而来的，这与舞台实践是密不可分的，舞蹈演员也正是在这不断发展下的舞台实践中得到锻炼。这说明舞蹈演员的持之以恒对于舞蹈有着重要作用，并且在舞蹈演员的训练中也发挥着支撑力量。
（二） 研究意义
1．理论意义
我国舞蹈基本功训练是为舞蹈演员身体的各个部位协调能力和技术技巧做为基础训练，是为解放肢体同时训练思维的灵活性和音乐的反应性。舞蹈作品的表演是通过舞蹈演员灵活的运用自己的身体，通过优美的舞姿、高超的技术技巧来传情达意给观众留下深刻的印象，所以舞蹈演员训练的目的就是为舞台表演做基础。舞台上的完美演绎是舞台下演员们持之以恒训练的结果。本论文的研究是在舞蹈训练的前提下，对舞蹈演员的身体条件和内在修养进行深刻剖析，对于舞蹈表演学生培养其成为专业舞蹈演员的理论指导做了深刻的阐释，对舞蹈演员训练的持之以恒精神有深刻的认识，在理论指导方面对培养舞蹈演员的舞台表演有着积极意义。
实践意义
舞蹈演员外在身体训练和舞蹈演员内在修养素质的培养，对演员精神世界的塑造起着重要的推动作用。持续不断的艰苦训练不仅锻炼出好的舞蹈体魄，更培养出持之以恒的美好品格。舞蹈演员在舞台上把自己的表演发挥到极致，将舞蹈训练中的形体身韵、素质技巧灵活整合运用，不断提升自身极限，并在此过程中提升在舞台上的表现力和应变能力，提高自身综合素质能力。本篇论文通过对舞蹈演员训练等阐释得出舞蹈演员持之以恒的重要性。其实践意义更加注重舞蹈演员对舞蹈训练的坚持对舞台的执着，以培养出更为出色的舞蹈演员。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关此论文的各种类型的研究文献，进行综合整理、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2.经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
3.个案研究法
通过对认定舞蹈演员进行调查分析， 对其相关内容进行分析作为论文的论点依据。
4.观察分析法
就论文题目选择进行调查，针对舞蹈演员训练对舞蹈进行观察，观察舞台下舞蹈演员的活动内容，进行总体分析，并得出研究结论。
二、舞蹈演员训练的外在修养
（一）舞蹈基础训练
对舞蹈演员而言，舞蹈基础训练是保持舞蹈演员身形体态、四肢协调能力、舞蹈动作能力表现的重要条件之一。使舞蹈演员在舞台上完成一场演出的关键。所谓“基础”指的是舞蹈演员身体的基本功的训练，包含了力量、柔韧、灵敏、耐力以及协调能力的等各方面综合素质的训练。首先在力量方面，舞蹈演员训练时表演动作有快有慢，有动静结合还要有控制力，即弹跳力这类力量为速度力量。还有许多节奏强烈、刚劲有力、明快活泼音乐需要肢体动作快速配合完成。舞蹈表演中的技巧，既要腾空高、动作轻盈、造型优美，还要需要干净利落、张弛有度、表现形象。所以舞蹈演要注重力量综合训练。其次在柔韧素质方面，柔韧素质好能使舞者动作更加自然、幅度大、完成度更高更好，动作表现更加充分，身体线条舒展、四肢拉长、体态优美。柔韧素质的发展是意志力的练习，更看重舞蹈演员的持之以恒，停止训练柔韧度便有所消退，只有长期坚持训练，才能保证舞蹈演员的柔韧度。然后是灵敏素质，灵敏素质是舞蹈演员身体反应能力的体现。一场舞蹈演出，其中每一个动作都在不同程度上体现了力量、速度、柔韧、耐力各方面，通过力量速度进行身体方位移动，通过柔韧度展现身体灵活，通过耐久力保证整场演出。神经反应迅速、判断准确并能及时做出身体应答，这体现了灵敏素质。
耐力素质是舞蹈演员进行长时间演出或训练中克服疲劳感的能力。舞蹈表演一般要持续很长一段时间，舞蹈演员不仅需要保持舞蹈动作质量还要具有一定运动强度，所以演员要具备良好的耐力素质，以便因长时间舞蹈表演或训练过程中所带来的疲劳感而影响演出。然后是协调能力，舞蹈演员协调能力好，就能合理运用已掌握的各种技能技巧，使头脑和身体完美配合，加快对新动作、新技术的掌握，更好的把握好时间、空间、节奏的要素特征，使之在训练中协调配合，从而更快更好的掌握新的动作技巧。舞蹈是一种舞台艺术，其第一感官是舞蹈演员的身形体态，舞蹈演员训练的目的不仅是为了始终保持舞蹈演员的良好身形体态，也是为了能够更好地完成演出。舞蹈演员的身体是舞台表演的载体，舞蹈基础训练是不断完善载体的前提，舞蹈演员想要长久的在舞台上演出就要始终坚持舞蹈基础的训练。
目 录
一、绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 2
二、舞蹈演员训练的外在修养 3
（一）舞蹈基础训练 3
（二）舞蹈素材训练 4
三、舞蹈演员训练的内在修养 4
（一） 理论课程的学习 5
（二） 现实生活的体验 5
（三） 舞台实践的锻炼 6
四、舞蹈演员的持之以恒精神 6
（一）外在与内在的统一 6
（二）与舞蹈相伴 7
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
国内学术界对舞蹈演员的训练研究颇多，杨鸥在《舞蹈训练学》深刻剖析了舞蹈训练的意义，同时也讲解了舞蹈训练对舞蹈演员的重要性。舞蹈是通过人体表现出来的艺术，高云在《舞蹈解剖学》中对人体进行了深入分析，舞者的身体舞动是有条件的，是与自然运动者有差别的，成为一名专业的舞者就要了解身体的功能。在《舞蹈艺术概论》不断强调舞蹈艺术的本质，而舞蹈演员在不断学习舞蹈的过程中，在舞台上不断进行经验教训总结，对舞蹈艺术本质的探索得到更深刻的补充。通过对舞台实践的研究，不断地开拓和探索舞台实践锻炼对舞蹈演员的重要作用。
国外 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
有着更为成熟的训练体系——就是芭蕾基本功训练体系。芭蕾基本功训练目的是为解决舞蹈演员身体的自然形态，训练其肢体的柔韧度、身体的控制力和各个部位关节力量，培养其音乐感、灵活性和肢体表现力。国外马克思主义认识论基本原理中告诉我们客观实际是需要靠社会实践来检验的。真正的理论是在不断的实际探索中总结经验教训得出的。国外舞蹈的不断演变，是舞蹈演员结合时代大众所需要进而演变而来的，这与舞台实践是密不可分的，舞蹈演员也正是在这不断发展下的舞台实践中得到锻炼。这说明舞蹈演员的持之以恒对于舞蹈有着重要作用，并且在舞蹈演员的训练中也发挥着支撑力量。
（二） 研究意义
1．理论意义
我国舞蹈基本功训练是为舞蹈演员身体的各个部位协调能力和技术技巧做为基础训练，是为解放肢体同时训练思维的灵活性和音乐的反应性。舞蹈作品的表演是通过舞蹈演员灵活的运用自己的身体，通过优美的舞姿、高超的技术技巧来传情达意给观众留下深刻的印象，所以舞蹈演员训练的目的就是为舞台表演做基础。舞台上的完美演绎是舞台下演员们持之以恒训练的结果。本论文的研究是在舞蹈训练的前提下，对舞蹈演员的身体条件和内在修养进行深刻剖析，对于舞蹈表演学生培养其成为专业舞蹈演员的理论指导做了深刻的阐释，对舞蹈演员训练的持之以恒精神有深刻的认识，在理论指导方面对培养舞蹈演员的舞台表演有着积极意义。
实践意义
舞蹈演员外在身体训练和舞蹈演员内在修养素质的培养，对演员精神世界的塑造起着重要的推动作用。持续不断的艰苦训练不仅锻炼出好的舞蹈体魄，更培养出持之以恒的美好品格。舞蹈演员在舞台上把自己的表演发挥到极致，将舞蹈训练中的形体身韵、素质技巧灵活整合运用，不断提升自身极限，并在此过程中提升在舞台上的表现力和应变能力，提高自身综合素质能力。本篇论文通过对舞蹈演员训练等阐释得出舞蹈演员持之以恒的重要性。其实践意义更加注重舞蹈演员对舞蹈训练的坚持对舞台的执着，以培养出更为出色的舞蹈演员。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关此论文的各种类型的研究文献，进行综合整理、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2.经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
3.个案研究法
通过对认定舞蹈演员进行调查分析， 对其相关内容进行分析作为论文的论点依据。
4.观察分析法
就论文题目选择进行调查，针对舞蹈演员训练对舞蹈进行观察，观察舞台下舞蹈演员的活动内容，进行总体分析，并得出研究结论。
二、舞蹈演员训练的外在修养
（一）舞蹈基础训练
对舞蹈演员而言，舞蹈基础训练是保持舞蹈演员身形体态、四肢协调能力、舞蹈动作能力表现的重要条件之一。使舞蹈演员在舞台上完成一场演出的关键。所谓“基础”指的是舞蹈演员身体的基本功的训练，包含了力量、柔韧、灵敏、耐力以及协调能力的等各方面综合素质的训练。首先在力量方面，舞蹈演员训练时表演动作有快有慢，有动静结合还要有控制力，即弹跳力这类力量为速度力量。还有许多节奏强烈、刚劲有力、明快活泼音乐需要肢体动作快速配合完成。舞蹈表演中的技巧，既要腾空高、动作轻盈、造型优美，还要需要干净利落、张弛有度、表现形象。所以舞蹈演要注重力量综合训练。其次在柔韧素质方面，柔韧素质好能使舞者动作更加自然、幅度大、完成度更高更好，动作表现更加充分，身体线条舒展、四肢拉长、体态优美。柔韧素质的发展是意志力的练习，更看重舞蹈演员的持之以恒，停止训练柔韧度便有所消退，只有长期坚持训练，才能保证舞蹈演员的柔韧度。然后是灵敏素质，灵敏素质是舞蹈演员身体反应能力的体现。一场舞蹈演出，其中每一个动作都在不同程度上体现了力量、速度、柔韧、耐力各方面，通过力量速度进行身体方位移动，通过柔韧度展现身体灵活，通过耐久力保证整场演出。神经反应迅速、判断准确并能及时做出身体应答，这体现了灵敏素质。
耐力素质是舞蹈演员进行长时间演出或训练中克服疲劳感的能力。舞蹈表演一般要持续很长一段时间，舞蹈演员不仅需要保持舞蹈动作质量还要具有一定运动强度，所以演员要具备良好的耐力素质，以便因长时间舞蹈表演或训练过程中所带来的疲劳感而影响演出。然后是协调能力，舞蹈演员协调能力好，就能合理运用已掌握的各种技能技巧，使头脑和身体完美配合，加快对新动作、新技术的掌握，更好的把握好时间、空间、节奏的要素特征，使之在训练中协调配合，从而更快更好的掌握新的动作技巧。舞蹈是一种舞台艺术，其第一感官是舞蹈演员的身形体态，舞蹈演员训练的目的不仅是为了始终保持舞蹈演员的良好身形体态，也是为了能够更好地完成演出。舞蹈演员的身体是舞台表演的载体，舞蹈基础训练是不断完善载体的前提，舞蹈演员想要长久的在舞台上演出就要始终坚持舞蹈基础的训练。
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