浅析舞蹈表演中面部表情的应用以群舞闯关东的表演实践为例
摘 要人类的面部表情主要体现在人们在日常的生活中，由当时所处环境和心里思想活动所体现出来的脸上的颜色、光泽、脸上肌肉的变化以及脸上纹路的转化，从而完成在日常生活中人们互相交流的一种表现的方式。在舞蹈表演中舞蹈演员的面部表情主要是舞蹈演员在跳舞的过程中通过面部器官所表现出来的，它需要一定的表现场景，通过演员脸上的表情以及肢体语言所产生的内心的变动，然后体现出舞蹈中所表达出来内心的情感。舞蹈表演中的面部表情和别的艺术相比它具有独特性，在舞蹈表演中，演员要把他的面部表情发挥的淋漓尽致，在配合上舞蹈中的动作将舞蹈中所塑造人物中感情所表现出来。舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈演员所表达出人物的内心体现，对于舞蹈作品的作用是举足轻重的。本文结合对群舞《闯关东》的表演实践以及相关文献，对舞蹈中演员的面部表情的体现和面部表情在舞蹈表演中的重要性进行探索，研究面部表情在舞蹈表演中的重要性和如何应用。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、舞蹈表演面部表情的内涵 3
三、舞蹈表演面部表情的重要性 4
（一）辅助塑造舞蹈形象 4
（二）辅助表达舞蹈情感 4
（三）辅助渲染舞蹈气氛 5
四、舞蹈表演面部表情的特征 6
（一）虚拟化 6
（二）情感化 7
五、面部表情在舞蹈表演中的运用 8
（一）面部表情基本功训练 8
（二）加强对舞蹈意境领会 8
（三）动作和表情协调强化 9
结论 10
参考文献 11
致谢 12
一、绪论
（一）研究背景
人类的面部表情主要体现在人们在日常的生活中，由当时所处环境和心里思想活动所体现出来脸上的颜色、光泽、脸上肌肉的变化以及脸上纹路的转化，从而完成在日常生活中人们互相交流的一种表现的方式。在舞蹈表演中舞蹈演员的面部表情主要是脸上的表情在跳舞的过程中所表现出来的，它需要一定的表现场景，通过演员脸上的表情以及肢体语言所产生内心的变动，然后体现出舞蹈中所表达出来内心的情感。
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究意义
1．理论意义
舞蹈作为一种艺术形式，要求舞蹈演员在演出中运用肢体的动作、舞蹈姿态和面部表情来表达整部舞蹈作品。其中，舞蹈演员的面部表情是体现舞蹈魅力的重要的表达方式之一。舞蹈演员在跳舞的过程中使用自己的面部器官所完成的面部表情，不单单可以和舞蹈动作配合的更好，还能体现出整部舞蹈作品中的感情，赋予整部舞蹈作品灵魂，得以升华。舞蹈演员运用好面部表情是在演出过程表现出好的作品的重要元素之一，也是将情感融入舞蹈作品的重要途径。
2．实践意义
任何舞蹈作品都需要一个非常鲜明的主题。舞蹈演员按照这个主题塑造舞蹈角色。在塑造的过程中，舞蹈演员将采取许多的表演技巧来诠释角色形象。舞蹈演员只有深化了解了舞蹈中所塑造人物的内心感触，用情感表现，才能成功地把这部舞蹈赋予灵魂。为此，舞蹈的肢体动作与情感相结合，最终表现在舞蹈演员的面部表情当中，使舞蹈形象可以去完全的表现出来。但是，舞蹈演员在演出的过程中演员的面部表情不是单一的，需要和舞蹈的动作、含义相辅相成，共同促进。只有这样才能使整部舞蹈作品成为有血有肉、有灵魂的一部作品。
（三）研究方法
1.文献法
通过中国期刊网、中国知网、百度文库等平台检索收集相关的文献资料，为论文的撰写提供理论上的参考依据。?
分析法
对群舞《闯关东》剧目进行详细的分析，理论联系实际。
二、舞蹈表演面部表情的内涵
在舞蹈的演出过程中，舞蹈演员的面部表情必须要进行进一步的加工和处理，如果把人们在日常生活中的面部表情附加到舞蹈作品里面去，它的表现水平以及所变现出来的内容都是非常苍白的、单一的。舞蹈演出中的面部的表情和内心的情绪是一种十分难把握的，也是非常难以运用的。舞蹈演员在舞蹈表演过程中的面部表情直接影响到整个舞蹈的情感。一部好的舞蹈作品主要是靠舞蹈演员经过喜、怒、哀、乐、优、思、悲、恐等这样的面部表情体现出的内心情感，从而使舞蹈作品的内心情感更好的深入人心。例如《闯关东》这个舞蹈作品，舞蹈演员使用丰富多样的面部表情从而使得这一舞蹈作品愈加的深入人心，进而使这一部作品获得了成功。舞蹈演员在演出中的面部表情是具备客观性的，并且舞蹈表演中的面部表情只是为了帮助舞蹈演员更好的在舞台上进行舞蹈表演，它仅需要一个微笑或者是痛苦的表情，就能使观赏者明白这个剧目所要表达的感情。面部表情在舞蹈演出中并不是那么随意的，也是需要时时的练习加排练，从而更好的传情达意，从某种角度上来讲，舞蹈演员在舞蹈表演中的面部表情是在被观众们渐渐承受的进程中所实现的，从而使观众更好的、有效的了解到这部舞蹈剧目。
三、舞蹈表演面部表情的重要性
（一）辅助塑造舞蹈形象
在舞蹈作品中，舞者要创造一个生动的角色，不仅需要简单的肢体动作。舞蹈演员应该融入他们想要塑造的角色的内在感受，把握角色内在感受的变化，从内到外理解他们想要扮演的角色。但要正确把握角色的性质，仅靠肢体的运动是不可能的。舞蹈演员需要在表演中加入自己的情感，不是纠结于动作在外表上的变化，而是自觉地感受舞蹈中所创造的角色的内心情感世界，把它变成自己内心的情感世界，用情感表达自己美丽的肢体。身体的运动，最后内心最深的情感直接表达在舞者的面部表情中。例如，舞蹈作品《闯关东》以闯关东这个真实发生了的故事当做背景依据，完全体现出来山东人民在当时的生活条件下他们英勇斗争的历史场景。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要表现出“忠诚守信、勤劳勇敢、务实拼搏、开放创新”的山东精神。这时，他们需要用舞者的眼睛和嘴巴的表情。舞蹈演员的眼睛坚持不懈，眉头皱起，有力的身体动作，生动地展现了山东人民在观众面前的风采。因此，在舞蹈表演中舞蹈演员只有合理运用好面部的心情，才使得演员更加好地反映出舞蹈演出中所完成的角色形象。
（二）辅助表达舞蹈情感
在舞蹈作品中，舞者借助优美的肢体动作向观赏者表达内心的情感力量。而观赏者可以从舞蹈演员不断变化的舞蹈动作中，进一步感受到舞蹈角色的欢乐、愤怒和悲伤，了解舞蹈角色的性格和精神，捕捉内心的情感变化，从而更快更好的向观赏者快速地表达出这部舞蹈作品的情感世界。在所有的舞蹈动作中，舞者的面部表情是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈演员通过丰富多样的面部表情感化观众，向观众表达舞蹈中的内涵。比如，在舞蹈作品《闯关东》中，山东人在旅途中的艰辛和妇女怀孕时的欢乐，他们脸上的表情由刚毅变为欢乐，舞蹈演员的肢体动作，让人们努力克服了各种各样的困难，以舞蹈来还原真实的历史时期的文化特征，这场舞蹈演出生动地表现给了观众。因此，在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的面部表情都能够生动地展现舞蹈角色形象，让观赏者积极并且快速的走进舞蹈的世界里。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、舞蹈表演面部表情的内涵 3
三、舞蹈表演面部表情的重要性 4
（一）辅助塑造舞蹈形象 4
（二）辅助表达舞蹈情感 4
（三）辅助渲染舞蹈气氛 5
四、舞蹈表演面部表情的特征 6
（一）虚拟化 6
（二）情感化 7
五、面部表情在舞蹈表演中的运用 8
（一）面部表情基本功训练 8
（二）加强对舞蹈意境领会 8
（三）动作和表情协调强化 9
结论 10
参考文献 11
致谢 12
一、绪论
（一）研究背景
人类的面部表情主要体现在人们在日常的生活中，由当时所处环境和心里思想活动所体现出来脸上的颜色、光泽、脸上肌肉的变化以及脸上纹路的转化，从而完成在日常生活中人们互相交流的一种表现的方式。在舞蹈表演中舞蹈演员的面部表情主要是脸上的表情在跳舞的过程中所表现出来的，它需要一定的表现场景，通过演员脸上的表情以及肢体语言所产生内心的变动，然后体现出舞蹈中所表达出来内心的情感。
（二）研 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
究意义
1．理论意义
舞蹈作为一种艺术形式，要求舞蹈演员在演出中运用肢体的动作、舞蹈姿态和面部表情来表达整部舞蹈作品。其中，舞蹈演员的面部表情是体现舞蹈魅力的重要的表达方式之一。舞蹈演员在跳舞的过程中使用自己的面部器官所完成的面部表情，不单单可以和舞蹈动作配合的更好，还能体现出整部舞蹈作品中的感情，赋予整部舞蹈作品灵魂，得以升华。舞蹈演员运用好面部表情是在演出过程表现出好的作品的重要元素之一，也是将情感融入舞蹈作品的重要途径。
2．实践意义
任何舞蹈作品都需要一个非常鲜明的主题。舞蹈演员按照这个主题塑造舞蹈角色。在塑造的过程中，舞蹈演员将采取许多的表演技巧来诠释角色形象。舞蹈演员只有深化了解了舞蹈中所塑造人物的内心感触，用情感表现，才能成功地把这部舞蹈赋予灵魂。为此，舞蹈的肢体动作与情感相结合，最终表现在舞蹈演员的面部表情当中，使舞蹈形象可以去完全的表现出来。但是，舞蹈演员在演出的过程中演员的面部表情不是单一的，需要和舞蹈的动作、含义相辅相成，共同促进。只有这样才能使整部舞蹈作品成为有血有肉、有灵魂的一部作品。
（三）研究方法
1.文献法
通过中国期刊网、中国知网、百度文库等平台检索收集相关的文献资料，为论文的撰写提供理论上的参考依据。?
分析法
对群舞《闯关东》剧目进行详细的分析，理论联系实际。
二、舞蹈表演面部表情的内涵
在舞蹈的演出过程中，舞蹈演员的面部表情必须要进行进一步的加工和处理，如果把人们在日常生活中的面部表情附加到舞蹈作品里面去，它的表现水平以及所变现出来的内容都是非常苍白的、单一的。舞蹈演出中的面部的表情和内心的情绪是一种十分难把握的，也是非常难以运用的。舞蹈演员在舞蹈表演过程中的面部表情直接影响到整个舞蹈的情感。一部好的舞蹈作品主要是靠舞蹈演员经过喜、怒、哀、乐、优、思、悲、恐等这样的面部表情体现出的内心情感，从而使舞蹈作品的内心情感更好的深入人心。例如《闯关东》这个舞蹈作品，舞蹈演员使用丰富多样的面部表情从而使得这一舞蹈作品愈加的深入人心，进而使这一部作品获得了成功。舞蹈演员在演出中的面部表情是具备客观性的，并且舞蹈表演中的面部表情只是为了帮助舞蹈演员更好的在舞台上进行舞蹈表演，它仅需要一个微笑或者是痛苦的表情，就能使观赏者明白这个剧目所要表达的感情。面部表情在舞蹈演出中并不是那么随意的，也是需要时时的练习加排练，从而更好的传情达意，从某种角度上来讲，舞蹈演员在舞蹈表演中的面部表情是在被观众们渐渐承受的进程中所实现的，从而使观众更好的、有效的了解到这部舞蹈剧目。
三、舞蹈表演面部表情的重要性
（一）辅助塑造舞蹈形象
在舞蹈作品中，舞者要创造一个生动的角色，不仅需要简单的肢体动作。舞蹈演员应该融入他们想要塑造的角色的内在感受，把握角色内在感受的变化，从内到外理解他们想要扮演的角色。但要正确把握角色的性质，仅靠肢体的运动是不可能的。舞蹈演员需要在表演中加入自己的情感，不是纠结于动作在外表上的变化，而是自觉地感受舞蹈中所创造的角色的内心情感世界，把它变成自己内心的情感世界，用情感表达自己美丽的肢体。身体的运动，最后内心最深的情感直接表达在舞者的面部表情中。例如，舞蹈作品《闯关东》以闯关东这个真实发生了的故事当做背景依据，完全体现出来山东人民在当时的生活条件下他们英勇斗争的历史场景。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要表现出“忠诚守信、勤劳勇敢、务实拼搏、开放创新”的山东精神。这时，他们需要用舞者的眼睛和嘴巴的表情。舞蹈演员的眼睛坚持不懈，眉头皱起，有力的身体动作，生动地展现了山东人民在观众面前的风采。因此，在舞蹈表演中舞蹈演员只有合理运用好面部的心情，才使得演员更加好地反映出舞蹈演出中所完成的角色形象。
（二）辅助表达舞蹈情感
在舞蹈作品中，舞者借助优美的肢体动作向观赏者表达内心的情感力量。而观赏者可以从舞蹈演员不断变化的舞蹈动作中，进一步感受到舞蹈角色的欢乐、愤怒和悲伤，了解舞蹈角色的性格和精神，捕捉内心的情感变化，从而更快更好的向观赏者快速地表达出这部舞蹈作品的情感世界。在所有的舞蹈动作中，舞者的面部表情是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈演员通过丰富多样的面部表情感化观众，向观众表达舞蹈中的内涵。比如，在舞蹈作品《闯关东》中，山东人在旅途中的艰辛和妇女怀孕时的欢乐，他们脸上的表情由刚毅变为欢乐，舞蹈演员的肢体动作，让人们努力克服了各种各样的困难，以舞蹈来还原真实的历史时期的文化特征，这场舞蹈演出生动地表现给了观众。因此，在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的面部表情都能够生动地展现舞蹈角色形象，让观赏者积极并且快速的走进舞蹈的世界里。
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