试论心理素质对舞蹈表演的影响
目 录
前言 1
一、 心理素质与舞蹈表演的关系 1
（一）详解心理素质 1
（二）心理素质与舞蹈表演 1
二、 心理素质与舞蹈表演的影响 2
（一）促进舞蹈表演之良好的心理素质 2
（二）阻碍舞蹈表演之不良的心理素质 3
三、如何培养心理素质 4
（一） 扎实基本功 4
（二） 适应各种表演场合 4
（三） 积累舞台经验 4
（四） 自我的心理暗示 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7前 言
在现代的生活中，心理素质的地位尤为突出，是一个人在生活进步中所必须的。表演是作为人们表达感情和心理活的重要方式。一个舞蹈作品的好坏与否，不仅局限于一个舞者是否可以熟练地记住舞蹈动作，而且还在于是否拥有过硬的心理素质。从心理学上来看，如果一个舞者有超强的心理素质不仅可以提高舞者的舞蹈的专业能力还能够加强舞者的心理承受能力。众所周知一个舞蹈作品的成败与否的关键在于一个舞者是否有超强的心理素质，因此，在舞蹈训练的过程中培养舞者的心理素质是重中之重、益处良多。
“舞蹈艺术的工具和载体是身体，舞蹈者的身体是一个有灵魂的身体，舞蹈作品既是运动着的身体展示，也是运动着的精神展示。”舞者在舞台上如果想要把一个作品一个人物演绎的淋漓尽致，那就离不开良好的心理素质，需要由表及里，由内而外，把握好每一个细节。
在本论题的科研过程中，翻阅了许多资料典籍，并且询问了一些舞者对心理素质会不会影响发挥。在此过程中，明白了舞蹈不仅仅是练功房里辛苦的练习基本功，还需要千锤百炼自己的心理素质。因为一个好的作品表达不仅是做动作，而是情感 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
的表达。在此基础上必须有强大的心理素质。
一、心理素质与舞蹈表演的关系
（一）详解心理素质
“心理素质是指个体在成长发展过程中形成的比较稳定的心理机能，是心理品质和心理能力的统一体，它包括人所有的心理活动过程和心理活动结果。”心理素质对一个舞者来说，是他在舞台上表达作品的情感和表达自己对作品理解的强大的后盾。作为一个舞者，都想在舞台上酣畅淋漓的释放自己，让自己成为全场的焦点，但是前提是要完成舞蹈作品的动作。这就需要良好的心理素质来支撑。舞者在演出过程中不应该有太强的功利心，否则会束缚自己的情感，限制自己的动作，反而弄巧成拙。如若有良好的心理素质，便不会出现这些忧虑，反而会收到意想不到的结果。每个人的心理素质都不同产生的影响也不一样，有的人在排练中动作已经很熟练，但是一到舞台上就忘记大半，更别说对形象的塑造和情感的表达了。只有锻炼好自身的心理素质，将自己融入到作品中，将自己的感情和作品所表达的融为一体，才能塑造出好的舞蹈形象，创造出好的舞蹈作品。
（二）心理素质与舞蹈表演
“舞蹈是用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式，身体只是舞蹈的物质载体，而心理才是舞蹈有意味的形式，于是身体和心理便成了舞蹈的两大本体。”“舞蹈表演是舞蹈演员通过身体语言，即有节奏地和表情地对客观事物形象和主观心理世界的模仿与表现。”评价一个舞者的好坏，不仅局限于这个舞者的技巧多么超绝，动作多么到位亦或者对作品的情感表达多么透彻，还需要这个舞者有良好的心理素质能够在舞台上收放自如。如果只能做到前者与其说是舞者，不如说是跳舞的机器。如果两者兼备才能称得上是一个真正意义上的优秀的舞者。例如在独舞的表演过程中出现一点失误，还可以随机应变的补救回来，但是在双人舞乃至群舞中出现一点失误，有可能导致整个作品的演出失败。由此可见心理素质对于舞者来说是多么重要。在学习的过程中新老事物交替，可能之前学的舞蹈理论知识或者舞蹈动作技巧慢慢的被遗忘，但是在这过程中锻炼出来的心理素质可是伴随一生，受益一生。
二、心理素质对舞蹈表演的影响
不同的心理素质往往会造成不同的结果，在舞蹈表演中也是如此。
（一）促进舞蹈表演之良好的心理素质
都说台上十分钟台下十年功。观众只看到展现在眼前的视觉盛宴，却不知道舞蹈演员背后付出了多少。整个演出不仅需要一边边排练动作，还需要锻炼心理素质来完成整个演出，否则展现在眼前的就不是作品的美轮美奂，而是漏洞百出的作品了。所以心理素质对舞者尤为重要。只有将动作和情感相融，舞者和作品角色相融，才能演绎出完美的作品。
1、动作完成度
动作的完整性关乎整个表演成败。如果心理素质过硬在平时的训练中将会加快对动作的记忆，动作越是熟练在舞台上越是有信心。信心百倍的演员将会把动作演绎的熟练流畅无可挑剔。所以心理素质的好坏与动作是否能够完整表达事有利害关系的。
2、经典形象的塑造
人往往因自信而强大，作为一个舞者要有一颗强大的内心，相信自己是最棒的才能更好的表达演绎。例如在作品《母亲》中表演者将剧中人物的情感表达简直是完美至极，回忆中的甜美，现实中的思念。让人身临其境。观众无不潸然泪下。动作虽说不是很华丽复杂但却把剧中的人物演的有血有肉。
3、对于情感的感知力 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
/> 一个好的舞者只有在完成作品的动作的同时，去渗透情感方面，才算是呈现出一个好的作品。只有具有良好的心理素质才能在完后才能动作之余，去用心的感受作品的情感在此基础上去渗透自己的情感。所以良好的心理素质会有利舞者理解和感知作品内在。绝大多数的舞蹈演员，都能够轻而易举的熟练的做出作品中的动作，但要把握和表达出作品内在的情感和含义是极难的。培养良好的心理素质是一个舞者必备功课，可以帮助舞者有更深层次的理解力，加强对作品内涵的感知。与此同时把握作品情感和内涵，融入自己的思想感情和想法才能更好的完成表演。
4、精力的集中
一个人做事情必须要达到心无旁骛，才能做得更加完美。舞蹈表演也是如此。如果说一个舞蹈演员在舞台上三心二意，一定会漏洞百出。尤其很多演员在舞台上不能集中自己的精力，三心二意，畏首畏尾，导致错动作，跟不上节奏，这在整个表演中是最致命的。心理素质强的舞者则可以将更多的精力放在动作的精准度和角色的塑造上面。把握每一个动作的衔接，将动作做的宛若天成、毫无瑕疵。这是在这种精力高度集中的情况下，才为观众们创造了美得感受。
5、提高二度创作的能力
二度创作是一个优秀的舞蹈演员必须所具备的能力之一，往往很多经典的形象塑造都是由演员在舞台上经过二次创作，加入自己的感悟和理解将作品升华。而且有许多的二度创作是在演出过程中演员和观众的情感交流，从而使演员有更深层次的感受，在演出的过层中就进行了二度创作。这种情况下的二度创作是需要很强的艺术造诣和良好的心理素质才能完成。如果说一个演员的心理素质不过关，即使有感悟，但是在演出过程中进行二度创作却是难以做到。
致 谢
时光如白驹过隙，转瞬即逝。毕业季，如往常一样，不早不晚如期而至。即将走出象牙塔的我们也许是最后一次聆听老师们的谆谆教诲。这一堂课可能就是毕业论文了。从开始选题到中间的初稿修改最后的定稿，自己也是从没有方向，到在老师的指导下，慢慢的理清头绪到完成论文。都离不开老师的悉心指导。
前言 1
一、 心理素质与舞蹈表演的关系 1
（一）详解心理素质 1
（二）心理素质与舞蹈表演 1
二、 心理素质与舞蹈表演的影响 2
（一）促进舞蹈表演之良好的心理素质 2
（二）阻碍舞蹈表演之不良的心理素质 3
三、如何培养心理素质 4
（一） 扎实基本功 4
（二） 适应各种表演场合 4
（三） 积累舞台经验 4
（四） 自我的心理暗示 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7前 言
在现代的生活中，心理素质的地位尤为突出，是一个人在生活进步中所必须的。表演是作为人们表达感情和心理活的重要方式。一个舞蹈作品的好坏与否，不仅局限于一个舞者是否可以熟练地记住舞蹈动作，而且还在于是否拥有过硬的心理素质。从心理学上来看，如果一个舞者有超强的心理素质不仅可以提高舞者的舞蹈的专业能力还能够加强舞者的心理承受能力。众所周知一个舞蹈作品的成败与否的关键在于一个舞者是否有超强的心理素质，因此，在舞蹈训练的过程中培养舞者的心理素质是重中之重、益处良多。
“舞蹈艺术的工具和载体是身体，舞蹈者的身体是一个有灵魂的身体，舞蹈作品既是运动着的身体展示，也是运动着的精神展示。”舞者在舞台上如果想要把一个作品一个人物演绎的淋漓尽致，那就离不开良好的心理素质，需要由表及里，由内而外，把握好每一个细节。
在本论题的科研过程中，翻阅了许多资料典籍，并且询问了一些舞者对心理素质会不会影响发挥。在此过程中，明白了舞蹈不仅仅是练功房里辛苦的练习基本功，还需要千锤百炼自己的心理素质。因为一个好的作品表达不仅是做动作，而是情感 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
的表达。在此基础上必须有强大的心理素质。
一、心理素质与舞蹈表演的关系
（一）详解心理素质
“心理素质是指个体在成长发展过程中形成的比较稳定的心理机能，是心理品质和心理能力的统一体，它包括人所有的心理活动过程和心理活动结果。”心理素质对一个舞者来说，是他在舞台上表达作品的情感和表达自己对作品理解的强大的后盾。作为一个舞者，都想在舞台上酣畅淋漓的释放自己，让自己成为全场的焦点，但是前提是要完成舞蹈作品的动作。这就需要良好的心理素质来支撑。舞者在演出过程中不应该有太强的功利心，否则会束缚自己的情感，限制自己的动作，反而弄巧成拙。如若有良好的心理素质，便不会出现这些忧虑，反而会收到意想不到的结果。每个人的心理素质都不同产生的影响也不一样，有的人在排练中动作已经很熟练，但是一到舞台上就忘记大半，更别说对形象的塑造和情感的表达了。只有锻炼好自身的心理素质，将自己融入到作品中，将自己的感情和作品所表达的融为一体，才能塑造出好的舞蹈形象，创造出好的舞蹈作品。
（二）心理素质与舞蹈表演
“舞蹈是用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式，身体只是舞蹈的物质载体，而心理才是舞蹈有意味的形式，于是身体和心理便成了舞蹈的两大本体。”“舞蹈表演是舞蹈演员通过身体语言，即有节奏地和表情地对客观事物形象和主观心理世界的模仿与表现。”评价一个舞者的好坏，不仅局限于这个舞者的技巧多么超绝，动作多么到位亦或者对作品的情感表达多么透彻，还需要这个舞者有良好的心理素质能够在舞台上收放自如。如果只能做到前者与其说是舞者，不如说是跳舞的机器。如果两者兼备才能称得上是一个真正意义上的优秀的舞者。例如在独舞的表演过程中出现一点失误，还可以随机应变的补救回来，但是在双人舞乃至群舞中出现一点失误，有可能导致整个作品的演出失败。由此可见心理素质对于舞者来说是多么重要。在学习的过程中新老事物交替，可能之前学的舞蹈理论知识或者舞蹈动作技巧慢慢的被遗忘，但是在这过程中锻炼出来的心理素质可是伴随一生，受益一生。
二、心理素质对舞蹈表演的影响
不同的心理素质往往会造成不同的结果，在舞蹈表演中也是如此。
（一）促进舞蹈表演之良好的心理素质
都说台上十分钟台下十年功。观众只看到展现在眼前的视觉盛宴，却不知道舞蹈演员背后付出了多少。整个演出不仅需要一边边排练动作，还需要锻炼心理素质来完成整个演出，否则展现在眼前的就不是作品的美轮美奂，而是漏洞百出的作品了。所以心理素质对舞者尤为重要。只有将动作和情感相融，舞者和作品角色相融，才能演绎出完美的作品。
1、动作完成度
动作的完整性关乎整个表演成败。如果心理素质过硬在平时的训练中将会加快对动作的记忆，动作越是熟练在舞台上越是有信心。信心百倍的演员将会把动作演绎的熟练流畅无可挑剔。所以心理素质的好坏与动作是否能够完整表达事有利害关系的。
2、经典形象的塑造
人往往因自信而强大，作为一个舞者要有一颗强大的内心，相信自己是最棒的才能更好的表达演绎。例如在作品《母亲》中表演者将剧中人物的情感表达简直是完美至极，回忆中的甜美，现实中的思念。让人身临其境。观众无不潸然泪下。动作虽说不是很华丽复杂但却把剧中的人物演的有血有肉。
3、对于情感的感知力
/> 一个好的舞者只有在完成作品的动作的同时，去渗透情感方面，才算是呈现出一个好的作品。只有具有良好的心理素质才能在完后才能动作之余，去用心的感受作品的情感在此基础上去渗透自己的情感。所以良好的心理素质会有利舞者理解和感知作品内在。绝大多数的舞蹈演员，都能够轻而易举的熟练的做出作品中的动作，但要把握和表达出作品内在的情感和含义是极难的。培养良好的心理素质是一个舞者必备功课，可以帮助舞者有更深层次的理解力，加强对作品内涵的感知。与此同时把握作品情感和内涵，融入自己的思想感情和想法才能更好的完成表演。
4、精力的集中
一个人做事情必须要达到心无旁骛，才能做得更加完美。舞蹈表演也是如此。如果说一个舞蹈演员在舞台上三心二意，一定会漏洞百出。尤其很多演员在舞台上不能集中自己的精力，三心二意，畏首畏尾，导致错动作，跟不上节奏，这在整个表演中是最致命的。心理素质强的舞者则可以将更多的精力放在动作的精准度和角色的塑造上面。把握每一个动作的衔接，将动作做的宛若天成、毫无瑕疵。这是在这种精力高度集中的情况下，才为观众们创造了美得感受。
5、提高二度创作的能力
二度创作是一个优秀的舞蹈演员必须所具备的能力之一，往往很多经典的形象塑造都是由演员在舞台上经过二次创作，加入自己的感悟和理解将作品升华。而且有许多的二度创作是在演出过程中演员和观众的情感交流，从而使演员有更深层次的感受，在演出的过层中就进行了二度创作。这种情况下的二度创作是需要很强的艺术造诣和良好的心理素质才能完成。如果说一个演员的心理素质不过关，即使有感悟，但是在演出过程中进行二度创作却是难以做到。
致 谢
时光如白驹过隙，转瞬即逝。毕业季，如往常一样，不早不晚如期而至。即将走出象牙塔的我们也许是最后一次聆听老师们的谆谆教诲。这一堂课可能就是毕业论文了。从开始选题到中间的初稿修改最后的定稿，自己也是从没有方向，到在老师的指导下，慢慢的理清头绪到完成论文。都离不开老师的悉心指导。
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