浅析戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态发展的影响
摘 要戏曲舞蹈和古典舞拥有独特的民族传统舞蹈艺术，本文主要以戏曲舞蹈对中国古典舞的舞姿形态发展的影响为研究对象，通过分析阐述中国传统戏曲舞蹈的起源由来、发展过程和戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美，研究舞姿外部形态和内涵要素，以及戏曲舞蹈在中国古典舞中的应用以及戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿借鉴和创造性发展等方面的发展。总结和探究戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态的发展产生的影响和作用，探究中国传统古典舞地思想与文化，使中国古典舞和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、戏曲舞蹈 2
（一）起源 2
（二）戏曲所面临的文化生态背景 2
三、戏曲舞蹈对中国古典舞的影响4
（一）外部动作的影响 4
（二）内涵要素的影响 4
四、戏曲舞蹈对古典舞形成发展的作用6
（一）中国古典舞的形成与特点 6
（二）戏曲舞蹈对古典舞形成发展的影响 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
戏曲舞蹈，它是中华传统的舞蹈形式之一，是古典舞形成和发展的一个分支，它的特征是以程式化为主，用来表现我们日常生活和民间传说内容。古典舞从诞生到传承发展，需要不断的探索和创新，才能使其发展壮大。这其中戏曲舞蹈则是一个较为独特的优势文化，所以我们从戏曲舞蹈中吸取它真正的精华所在——刻画人物、表现生活和手段，我们作为新一代舞蹈学者应该深入学习经典传统，了解其内涵，学唱词、念白、敲锣、音律，来探究戏曲舞蹈对中国的古典舞。
（二）研究意义
1．理论意义
本文将讲述戏曲舞蹈对中国古典舞的影响，特别是再对古典舞舞姿形态的发展方面，有望填补古典舞舞姿形态的发展研究空白，进一步丰富了戏曲舞蹈对古典舞影响的研究。使我们更加了解戏曲舞蹈与古典舞之间的渊源，希望大家能重视对于传统文化的保护，不要让它随着社会的发展而流失，使中华传统文化得到更好地传承与发展。
2．实践意义
我们通过研究和分 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
析戏曲舞蹈对古典舞的影响以及古典舞风格等方面特性，在此过程中我们逐层去挖掘整理古典舞的形成发展历程，不断去探讨古典舞的风格特征，通过对我们传统文化背后的美学作进一步的挖掘，使传统文化得到进一步传承与发展。使整个舞蹈行业更加完整和丰富。
（三）研究方法
1．文献综合法
通过搜集和整理分析研究各种戏曲舞蹈和中国古典舞相关现存的有关文献资料，从中选取信息，以进一步探究戏曲舞蹈对古典舞的影响。
2．分析研究法
选择戏曲舞蹈对古典舞的影响尤其是物资的影响为对象，系统地收集相关数据和资料，进行深入地研究，为进一步传承和发展中国传统文化做出贡献。
3．论述的手段
主要是通过学校图书馆借阅书籍，参考文献和相关资料，然后通过逻辑分析方式，再结合自身多年对于舞蹈专业学习的一些经验和实际阅历来进行分析研究。
二、戏曲舞蹈
（一）起源
戏曲和舞蹈是我们中华民族悠久的历史传统文化的发展过程中最具代表性的艺术瑰宝，在经过几千年蜿蜒曲折的发展后才形成我们今天的具有时代特性的表现形式与表演状态。正如大家所欣赏到的，戏曲本身就是以歌曲和舞蹈相互结合来表演和阐述故事的。于是，在戏曲的表演过程中，歌曲和舞蹈紧密联系相互结合，在他们的发展过程中，也一直是相辅相成共同发展缺一不可的。
对中国戏曲的追根溯源，最早在我们奴隶社会时期，古代人民在生活中就存在着比较丰富的作为娱乐活动的歌舞艺术文化表现形式，而一般有两大类，一则主要来自于人们日常的生产生活，比如模仿人们外出打猎、农耕劳作等经典动作的歌舞。二则主要来自于当时的战事和时政活动。比如在古代武士们头戴面具，装饰羽翼等经典的歌舞装饰。
随着历史车轮的滚动，杂技、百戏等一系列艺术文化在春秋战国时期登上了历史舞台，这是艺术文化发展的初期，仅仅以音乐、歌舞作为主要的组成部分，完整且生动形象的戏曲文化并没有出现在人们的生活中。一直发展到宋金时期，“歌舞戏”作为一个新兴的表现艺术出现并得到长足的发展，它就是歌舞和表演最初融合的产物。整个“歌舞戏”包含了音乐、舞蹈和比较单调的推动其进程的故事情节。
（二）戏曲所面临的文化生态背景
在现在的文化产业迅速发展的潮流中，我们的戏曲等传统文化也逐渐被当代流行的、具有新意的文化特点的等一系列中外流行文化所冲击甚至替代，我们能够去欣赏戏曲舞蹈、感受其独特的艺术魅力的机会也少之又少，随之而来的则是戏曲舞蹈的爱好者也逐渐消失在我们的社会中。而出现这种情况的主要原因在于当代的文化生态背景的改变。
改革开放随着经济的发展，我国的文化艺术受到全世界文化的影响而逐渐走向多元化，传统文化的表现方式也越来越绚丽多彩。并且，新生的流行艺术形式也在悄无声息得融入到我们得日常生活当中。表现出传统文化日益衰落，反之代表新兴得大众传媒的“新文化”得到了长足的发展。其中具有代表性的流行文化发展形式日益强势，而我们传统戏曲却不断地衰退甚至淡出我们的视线。仅有一少部分作为戏曲爱好者的老年人仅仅通过电视节目来观看和欣赏经典的戏曲节目，大部分年轻人日趋热衷于各种各样的全新的流行性娱乐节目。
戏曲的传承和发展得益于舞蹈编创者和广大热衷于戏曲文化的消费者，更得益于它所存在的文化生态背景。在古代农耕社会中，戏曲所在的文化生态环境相对而言是平衡且友善的。并且在那样的背景下，戏曲的生产和消费之间互动比较频繁且是和谐有益的。而在当今社会不断发展下，戏曲舞蹈文化乃至整个传统文化所存在的文化生态环境是严酷的，就生产者而言，其赖以生存的戏曲剧团不断减少，演出次数也在不断降低，而且由于剧团的收益不断降低致使从事戏曲的演员也不断减少，尤其是当代青少年几乎不去考虑学习传统戏曲文化，而在消费者而言，戏曲舞蹈的爱好者主要集中在六十岁以上的老年人，年轻人几乎不会去接触戏曲。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、戏曲舞蹈 2
（一）起源 2
（二）戏曲所面临的文化生态背景 2
三、戏曲舞蹈对中国古典舞的影响4
（一）外部动作的影响 4
（二）内涵要素的影响 4
四、戏曲舞蹈对古典舞形成发展的作用6
（一）中国古典舞的形成与特点 6
（二）戏曲舞蹈对古典舞形成发展的影响 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
戏曲舞蹈，它是中华传统的舞蹈形式之一，是古典舞形成和发展的一个分支，它的特征是以程式化为主，用来表现我们日常生活和民间传说内容。古典舞从诞生到传承发展，需要不断的探索和创新，才能使其发展壮大。这其中戏曲舞蹈则是一个较为独特的优势文化，所以我们从戏曲舞蹈中吸取它真正的精华所在——刻画人物、表现生活和手段，我们作为新一代舞蹈学者应该深入学习经典传统，了解其内涵，学唱词、念白、敲锣、音律，来探究戏曲舞蹈对中国的古典舞。
（二）研究意义
1．理论意义
本文将讲述戏曲舞蹈对中国古典舞的影响，特别是再对古典舞舞姿形态的发展方面，有望填补古典舞舞姿形态的发展研究空白，进一步丰富了戏曲舞蹈对古典舞影响的研究。使我们更加了解戏曲舞蹈与古典舞之间的渊源，希望大家能重视对于传统文化的保护，不要让它随着社会的发展而流失，使中华传统文化得到更好地传承与发展。
2．实践意义
我们通过研究和分 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
析戏曲舞蹈对古典舞的影响以及古典舞风格等方面特性，在此过程中我们逐层去挖掘整理古典舞的形成发展历程，不断去探讨古典舞的风格特征，通过对我们传统文化背后的美学作进一步的挖掘，使传统文化得到进一步传承与发展。使整个舞蹈行业更加完整和丰富。
（三）研究方法
1．文献综合法
通过搜集和整理分析研究各种戏曲舞蹈和中国古典舞相关现存的有关文献资料，从中选取信息，以进一步探究戏曲舞蹈对古典舞的影响。
2．分析研究法
选择戏曲舞蹈对古典舞的影响尤其是物资的影响为对象，系统地收集相关数据和资料，进行深入地研究，为进一步传承和发展中国传统文化做出贡献。
3．论述的手段
主要是通过学校图书馆借阅书籍，参考文献和相关资料，然后通过逻辑分析方式，再结合自身多年对于舞蹈专业学习的一些经验和实际阅历来进行分析研究。
二、戏曲舞蹈
（一）起源
戏曲和舞蹈是我们中华民族悠久的历史传统文化的发展过程中最具代表性的艺术瑰宝，在经过几千年蜿蜒曲折的发展后才形成我们今天的具有时代特性的表现形式与表演状态。正如大家所欣赏到的，戏曲本身就是以歌曲和舞蹈相互结合来表演和阐述故事的。于是，在戏曲的表演过程中，歌曲和舞蹈紧密联系相互结合，在他们的发展过程中，也一直是相辅相成共同发展缺一不可的。
对中国戏曲的追根溯源，最早在我们奴隶社会时期，古代人民在生活中就存在着比较丰富的作为娱乐活动的歌舞艺术文化表现形式，而一般有两大类，一则主要来自于人们日常的生产生活，比如模仿人们外出打猎、农耕劳作等经典动作的歌舞。二则主要来自于当时的战事和时政活动。比如在古代武士们头戴面具，装饰羽翼等经典的歌舞装饰。
随着历史车轮的滚动，杂技、百戏等一系列艺术文化在春秋战国时期登上了历史舞台，这是艺术文化发展的初期，仅仅以音乐、歌舞作为主要的组成部分，完整且生动形象的戏曲文化并没有出现在人们的生活中。一直发展到宋金时期，“歌舞戏”作为一个新兴的表现艺术出现并得到长足的发展，它就是歌舞和表演最初融合的产物。整个“歌舞戏”包含了音乐、舞蹈和比较单调的推动其进程的故事情节。
（二）戏曲所面临的文化生态背景
在现在的文化产业迅速发展的潮流中，我们的戏曲等传统文化也逐渐被当代流行的、具有新意的文化特点的等一系列中外流行文化所冲击甚至替代，我们能够去欣赏戏曲舞蹈、感受其独特的艺术魅力的机会也少之又少，随之而来的则是戏曲舞蹈的爱好者也逐渐消失在我们的社会中。而出现这种情况的主要原因在于当代的文化生态背景的改变。
改革开放随着经济的发展，我国的文化艺术受到全世界文化的影响而逐渐走向多元化，传统文化的表现方式也越来越绚丽多彩。并且，新生的流行艺术形式也在悄无声息得融入到我们得日常生活当中。表现出传统文化日益衰落，反之代表新兴得大众传媒的“新文化”得到了长足的发展。其中具有代表性的流行文化发展形式日益强势，而我们传统戏曲却不断地衰退甚至淡出我们的视线。仅有一少部分作为戏曲爱好者的老年人仅仅通过电视节目来观看和欣赏经典的戏曲节目，大部分年轻人日趋热衷于各种各样的全新的流行性娱乐节目。
戏曲的传承和发展得益于舞蹈编创者和广大热衷于戏曲文化的消费者，更得益于它所存在的文化生态背景。在古代农耕社会中，戏曲所在的文化生态环境相对而言是平衡且友善的。并且在那样的背景下，戏曲的生产和消费之间互动比较频繁且是和谐有益的。而在当今社会不断发展下，戏曲舞蹈文化乃至整个传统文化所存在的文化生态环境是严酷的，就生产者而言，其赖以生存的戏曲剧团不断减少，演出次数也在不断降低，而且由于剧团的收益不断降低致使从事戏曲的演员也不断减少，尤其是当代青少年几乎不去考虑学习传统戏曲文化，而在消费者而言，戏曲舞蹈的爱好者主要集中在六十岁以上的老年人，年轻人几乎不会去接触戏曲。
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