舞蹈编创中节奏的运用
舞蹈编创中节奏的运用[20200420092046]
摘 要
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:舞蹈；编导；节奏 绪论
目录
本文主要着重于进一步研究舞蹈编导中节奏的运用，节奏是舞蹈最基本的表现形式，在舞蹈表现中有着举足轻重的重要性，节奏既是内在的情感基础，又是构成舞蹈艺术的重要因素之一。节奏形成舞步，而舞步构成组合，组合形成片段，片段形成舞蹈，没有节奏就没有舞蹈，舞蹈必须在节奏中延续。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占据的时间动作的长短、快慢、强弱及相互间的关系，在研究在中要加强学生对节奏的理解和运用，使编导专业的学生编创出更好的舞蹈作品。
Abstract
This paper focuses on the further study of the use of choreographer in rhythm, rhythm is the most basic form of dance, has a pivotal importance in the dance performance, the rhythm of both the inner emotional foundation, is one of the important factors that constitute the art of dance. Forming a dance rhythm, and dance constitute combinations, forming fragments, fragments formed dance, no rhythm will be no dance, dance must continue in rhythm. Dance rhythm refers to the relationship between dance moves were occupied when the length of time the action, speed, strength, and each other, in a study in rhythm to enhance students understanding and use that professional director student from record better dance works.
Keyword: dance; director; rhythm
节奏是舞蹈最基本的变现形式，在舞蹈表现中具有举足轻重的重要性，要完成舞蹈动作最简单的形式就是节奏，舞蹈动作必需在节奏的延续中发展进行，不同的节奏可以突出不同的思想情感。在舞蹈训练中培养学生的节奏感。
一、节奏在舞蹈编导中的重要性
节奏在舞蹈编创中是非常重要的，节奏既是内在的情感基础，又是构成舞蹈艺术的重要因素之一。我认为舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占据的时间动作的长短、快慢、强弱及相互间的关系，编创舞蹈时不仅要把节奏和舞蹈动作相结合，还要有千变万化的节奏，创作的舞蹈作品才会更加精彩。
在舞蹈诞生之时节奏就存在，最早的舞蹈并不是在旋律下进行的，而是在节奏下进行的。《书经》就有：“击石拊石，百兽率舞”。“击石拊石”的意思就是原始舞蹈中所敲击的节奏。还有在《楚辞九歌》中写到：“展诗兮会舞，应律兮合节”。原始的舞蹈仅仅只是用手、脚以及简单的道具来打节奏，这一特点一直延续到现代舞中。
（一）节奏是表达人的内在情感的基础
对于节奏要适当的运用才能更好的表达情感，一般舞蹈编导中使用较多的有“二拍子节奏”、“三拍子节奏”、“四拍子节奏”等等。
“二拍子节奏”的规律是：强---弱，二拍子普遍使用在平时常规动作的编排，表达的情感也比较单一，主要表达的是灵巧活泼的情感；二拍子在中速的时候则表达一种渴望、活力的情感；二拍子在慢速的时候表达的是一种铿锵有力、坚如磐石的情感；“三拍子节奏”是：强---弱---弱，三拍子主要的特色是比较洒脱自由，没有二拍子那么单一，对于情感的表达更加自由。三拍子在快速时表达的是一种轻快、活泼的情感；三拍子在中速时表达的一种优雅、高贵的情感；三拍子在慢速和极快速时需要根据其他节奏的烘托和衬托下才显得比较有特殊意义，表达的情感也是根据整体基调来定的。“四拍子节奏”是有两个二拍子复合而成的，在二拍子本来强有力的冲击下显得更加有力量，四拍子快速时表达的是一种急迫、急速的情感；四拍子中速时表达的是一种宁谧、清新的情感；四拍子慢速时表达的是一种气势恢宏、大气磅礴的情感。
（二）节奏能搭起“身体、思维、情感”之间的桥梁
在舞蹈中，音乐的节奏或激昂或热烈或宁静或平和或舒缓或急促，不仅体现了时代特征，而且体现了民族特征，表达的不同的编导者不同的编舞思维，流露的是编导者对于舞蹈或者音乐或者人生获胜生活的理解。音乐是舞蹈的灵魂，而节奏就是组成音乐的血肉，明晰的节奏、典雅的旋律不仅影响着舞蹈通过肢体语言所要展露出的表现力，还影响着舞蹈所要承载的内涵和表达的真实情感，从而激发舞蹈者源源不断的创造力和灵感，提高其审美价值和带来更多精美的艺术。音乐节奏在舞蹈中起着过渡、衔接、承上启下的作用，舞者通过节奏的轻重缓急编导自己的动作并随着音乐节奏流畅和完整的作出动作，翩翩起舞，音乐与舞者的动作的力度、张弛紧密配合表达出一种或某种情感，带给观众以美的享受和体验。所以，节奏能将舞者的身体、舞者的思维、舞者的情感淋漓尽致的表现出来，是“身体、思维、情感”之间的桥梁。
二、节奏在舞蹈编创中的作用
舞蹈是通过舞者的动作表现出来的，所以这就对舞者的形态动作提出了更高的要求，也对编导者提出了新的要求，编导者需要根据节奏将动作有规律的、流畅的、优美的展现出来，同时编导者也要针对舞蹈表演者不同的特质编导不同的节奏。
舞蹈编导所要具备的素质，最重要的就是要对音乐的节奏有很强的领悟力和“节奏感”。什么是“节奏感”呢?通俗的来讲，节奏感是对于时值和以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确把握。音乐伴奏中的每一个音符根据时间划分为相同的单位“拍”，再由相同的“拍”组合成不同的“拍子”，然后把不同的“拍子”组合起来就组成了所谓的节奏。由于“拍子”组合的多样性和复杂性，节奏在音乐的世界里就显得尤其重要，所以能够准确掌握节奏，不仅能够在舞蹈动作上进行规范，还能通过标准的动作去表达人物情感以及刻画人物形象。
（一）节奏烘托气氛、渲染情绪
在舞蹈中，节奏有着烘托气氛、渲染情绪的作用，不同的节奏会营造不同的氛围，产生的心理感受也是不同的，在不同的节奏中观众也会产生不一样的体验，舞者所表现的人物的内在情感、心理活动、意识思想都会出现不一样的效果，所以编导者在编舞的过程中要仔细揣摩节奏的韵律、强弱、速度、变化等因素，从而对应的编导出合适的、完美的动作，在舞台上才能展现出绝佳的视觉、听觉效果，达到心灵、视觉、听觉的极佳享受。
无可置疑舞蹈编创的基础就是节奏，也可以说节奏就是舞蹈的生命。为什么这么说呢？因为节奏是固有的、有组织的形态，编导可以通过不同的编排和调整达到自己想要的状态，而通过节奏展现出来的动作是根据节奏才变得有意义有内涵的，所以没有节奏就没有编导的动作，节奏是创造者，是诞生者。
（二）节奏有着刻画人物性格和想象的功能
可以说舞蹈是一种艺术表演形式，也是有人物性格、有情节、有内容的一艺术形式。所以在每一段舞蹈中，根据不同的人物性格和形象，节奏也是不同的。强烈的节奏所对整个舞蹈要表达的情绪的感染就像是氧气一样无时不刻都围绕在舞者的身边，对舞蹈的表现力有着巨大的帮助，因为节奏必然存在于舞蹈编创之中，还能配合和帮助舞蹈感染观众。同时，节奏可以直接刺激到舞蹈者的感官，影响到舞蹈者的情绪，表达出不同的人物性格和形象。我认为每一段舞蹈的编创都是编导们在有音乐节奏的情况下进行的，原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎尔诺夫说过：“音乐-这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”在理论和实践这两个方面中国舞蹈家吴晓邦也做了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。
摘 要
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关键字:舞蹈；编导；节奏 绪论
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本文主要着重于进一步研究舞蹈编导中节奏的运用，节奏是舞蹈最基本的表现形式，在舞蹈表现中有着举足轻重的重要性，节奏既是内在的情感基础，又是构成舞蹈艺术的重要因素之一。节奏形成舞步，而舞步构成组合，组合形成片段，片段形成舞蹈，没有节奏就没有舞蹈，舞蹈必须在节奏中延续。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占据的时间动作的长短、快慢、强弱及相互间的关系，在研究在中要加强学生对节奏的理解和运用，使编导专业的学生编创出更好的舞蹈作品。
Abstract
This paper focuses on the further study of the use of choreographer in rhythm, rhythm is the most basic form of dance, has a pivotal importance in the dance performance, the rhythm of both the inner emotional foundation, is one of the important factors that constitute the art of dance. Forming a dance rhythm, and dance constitute combinations, forming fragments, fragments formed dance, no rhythm will be no dance, dance must continue in rhythm. Dance rhythm refers to the relationship between dance moves were occupied when the length of time the action, speed, strength, and each other, in a study in rhythm to enhance students understanding and use that professional director student from record better dance works.
Keyword: dance; director; rhythm
节奏是舞蹈最基本的变现形式，在舞蹈表现中具有举足轻重的重要性，要完成舞蹈动作最简单的形式就是节奏，舞蹈动作必需在节奏的延续中发展进行，不同的节奏可以突出不同的思想情感。在舞蹈训练中培养学生的节奏感。
一、节奏在舞蹈编导中的重要性
节奏在舞蹈编创中是非常重要的，节奏既是内在的情感基础，又是构成舞蹈艺术的重要因素之一。我认为舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占据的时间动作的长短、快慢、强弱及相互间的关系，编创舞蹈时不仅要把节奏和舞蹈动作相结合，还要有千变万化的节奏，创作的舞蹈作品才会更加精彩。
在舞蹈诞生之时节奏就存在，最早的舞蹈并不是在旋律下进行的，而是在节奏下进行的。《书经》就有：“击石拊石，百兽率舞”。“击石拊石”的意思就是原始舞蹈中所敲击的节奏。还有在《楚辞九歌》中写到：“展诗兮会舞，应律兮合节”。原始的舞蹈仅仅只是用手、脚以及简单的道具来打节奏，这一特点一直延续到现代舞中。
（一）节奏是表达人的内在情感的基础
对于节奏要适当的运用才能更好的表达情感，一般舞蹈编导中使用较多的有“二拍子节奏”、“三拍子节奏”、“四拍子节奏”等等。
“二拍子节奏”的规律是：强---弱，二拍子普遍使用在平时常规动作的编排，表达的情感也比较单一，主要表达的是灵巧活泼的情感；二拍子在中速的时候则表达一种渴望、活力的情感；二拍子在慢速的时候表达的是一种铿锵有力、坚如磐石的情感；“三拍子节奏”是：强---弱---弱，三拍子主要的特色是比较洒脱自由，没有二拍子那么单一，对于情感的表达更加自由。三拍子在快速时表达的是一种轻快、活泼的情感；三拍子在中速时表达的一种优雅、高贵的情感；三拍子在慢速和极快速时需要根据其他节奏的烘托和衬托下才显得比较有特殊意义，表达的情感也是根据整体基调来定的。“四拍子节奏”是有两个二拍子复合而成的，在二拍子本来强有力的冲击下显得更加有力量，四拍子快速时表达的是一种急迫、急速的情感；四拍子中速时表达的是一种宁谧、清新的情感；四拍子慢速时表达的是一种气势恢宏、大气磅礴的情感。
（二）节奏能搭起“身体、思维、情感”之间的桥梁
在舞蹈中，音乐的节奏或激昂或热烈或宁静或平和或舒缓或急促，不仅体现了时代特征，而且体现了民族特征，表达的不同的编导者不同的编舞思维，流露的是编导者对于舞蹈或者音乐或者人生获胜生活的理解。音乐是舞蹈的灵魂，而节奏就是组成音乐的血肉，明晰的节奏、典雅的旋律不仅影响着舞蹈通过肢体语言所要展露出的表现力，还影响着舞蹈所要承载的内涵和表达的真实情感，从而激发舞蹈者源源不断的创造力和灵感，提高其审美价值和带来更多精美的艺术。音乐节奏在舞蹈中起着过渡、衔接、承上启下的作用，舞者通过节奏的轻重缓急编导自己的动作并随着音乐节奏流畅和完整的作出动作，翩翩起舞，音乐与舞者的动作的力度、张弛紧密配合表达出一种或某种情感，带给观众以美的享受和体验。所以，节奏能将舞者的身体、舞者的思维、舞者的情感淋漓尽致的表现出来，是“身体、思维、情感”之间的桥梁。
二、节奏在舞蹈编创中的作用
舞蹈是通过舞者的动作表现出来的，所以这就对舞者的形态动作提出了更高的要求，也对编导者提出了新的要求，编导者需要根据节奏将动作有规律的、流畅的、优美的展现出来，同时编导者也要针对舞蹈表演者不同的特质编导不同的节奏。
舞蹈编导所要具备的素质，最重要的就是要对音乐的节奏有很强的领悟力和“节奏感”。什么是“节奏感”呢?通俗的来讲，节奏感是对于时值和以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确把握。音乐伴奏中的每一个音符根据时间划分为相同的单位“拍”，再由相同的“拍”组合成不同的“拍子”，然后把不同的“拍子”组合起来就组成了所谓的节奏。由于“拍子”组合的多样性和复杂性，节奏在音乐的世界里就显得尤其重要，所以能够准确掌握节奏，不仅能够在舞蹈动作上进行规范，还能通过标准的动作去表达人物情感以及刻画人物形象。
（一）节奏烘托气氛、渲染情绪
在舞蹈中，节奏有着烘托气氛、渲染情绪的作用，不同的节奏会营造不同的氛围，产生的心理感受也是不同的，在不同的节奏中观众也会产生不一样的体验，舞者所表现的人物的内在情感、心理活动、意识思想都会出现不一样的效果，所以编导者在编舞的过程中要仔细揣摩节奏的韵律、强弱、速度、变化等因素，从而对应的编导出合适的、完美的动作，在舞台上才能展现出绝佳的视觉、听觉效果，达到心灵、视觉、听觉的极佳享受。
无可置疑舞蹈编创的基础就是节奏，也可以说节奏就是舞蹈的生命。为什么这么说呢？因为节奏是固有的、有组织的形态，编导可以通过不同的编排和调整达到自己想要的状态，而通过节奏展现出来的动作是根据节奏才变得有意义有内涵的，所以没有节奏就没有编导的动作，节奏是创造者，是诞生者。
（二）节奏有着刻画人物性格和想象的功能
可以说舞蹈是一种艺术表演形式，也是有人物性格、有情节、有内容的一艺术形式。所以在每一段舞蹈中，根据不同的人物性格和形象，节奏也是不同的。强烈的节奏所对整个舞蹈要表达的情绪的感染就像是氧气一样无时不刻都围绕在舞者的身边，对舞蹈的表现力有着巨大的帮助，因为节奏必然存在于舞蹈编创之中，还能配合和帮助舞蹈感染观众。同时，节奏可以直接刺激到舞蹈者的感官，影响到舞蹈者的情绪，表达出不同的人物性格和形象。我认为每一段舞蹈的编创都是编导们在有音乐节奏的情况下进行的，原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎尔诺夫说过：“音乐-这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”在理论和实践这两个方面中国舞蹈家吴晓邦也做了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。
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