浅析端肩”问题对中国古典舞训练的负面影响
目 录
一、前言 1
二、对于“端肩”的分析 1
（一）“端肩”的介绍 1
（二）“端肩”的形成原因 1
三、“端肩”在训练中的影响 1
（一）“端肩”在舞蹈训练中影响了什么 1
（二）怎样纠正“端肩”动作 2
四、克服“端肩”问题对中国古典舞的重要性 2
（一）“端肩”对中国古典舞的反面影响 2
（二） 克服“端肩”缺点对于古典舞的帮助 3
结论 4
参考文献 5
致谢 6
一、前言
中国古典舞以它独具特色的形式和韵味，深刻诠释了中华民族的精神气质。舞蹈美是用人体自身创造形体的美，“端肩”的出现使舞蹈学员不能正常的表现舞蹈形体的优美，舞蹈学员想要依靠自身来表达舞蹈的情感，就必须对身体有着很好的控制，只有这样在舞蹈表演中才能有着极大的发挥能力，才能体现出舞蹈真正的韵味。
二、对于“端肩”的分析
（一）“端肩”的介绍
在舞蹈训练和表演的过程中，“端肩”是个不容忽视的坏习惯,端肩会让舞蹈学员的脖子显得短粗，跳舞时动作形态不美观，在舞蹈过程中会使整段的舞蹈动作不流畅,不能更好的体现出舞蹈的形体美，而且时间久了，不仅会形成错误的用力、发力方法，还会使肢体变形，大臂也会越练越粗。怎么才能做到不“端肩”呢?有这种情况的舞蹈学员总是很困惑，想要找到的解决方法。
“端肩”的产生是由于舞蹈学员在学习舞蹈的过程中不懂得如何正确发力而导致的。所以想要解决端肩这种不良习惯，需要舞蹈学员了解科学的发力方法。归根结底，会有“端肩”的不良习惯，还是由于舞蹈学员的身 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
体不够放松造成的。
（二）“端肩”的形成原因
在《人体运动解剖学》一书中明确指出:“关节的形成受该关节长期运动的状况所决定。关节的活动幅度可因长期锻炼而增大,如果关节长期不活动,则容易发生僵直,甚至失去活动能力”。在舞蹈的形体训练中有一种常见的动作就是“耗”山膀，在这一动作中，如果在不清楚正确动作要领的情况下，把所有的训练重心都放在“耗”上，由于训练时间较长，肩膀和手臂就会酸痛，舞蹈学员便会不自觉的端起来肩膀，从而减轻自己手臂的酸痛感，这样对舞蹈学员的训练是十分不利的。长期下去形成习惯，往往会导致舞蹈学员出现“端肩”的毛病，当舞蹈学员习惯了这种错误的偷懒放松动作后，要想改正就会变得非常困难。
大学时期舞蹈学员的身体发育仍然处于完善阶段，从而通过形体的矫正训练，会改掉一些坏习惯，在舞蹈训练的过程中，由于身体长时间在紧绷的状态下运动，使肩膀和手臂不能得到休息，在训练的强度超过舞蹈学员自身的承受能力时，就会不知觉得想要端起肩膀，从而减轻手臂的酸痛感。如此长时间反复，就会形成习惯。久而久之“端肩”问题就会显现出来。
三、“端肩”在训练中的影响
（一）“端肩”在舞蹈训练中影响了什么
在舞蹈中,手臂起着非常重要的作用，手臂不仅可以使舞者顺利的完成基本的舞蹈动作，还可以更好的展现舞者的体态韵味美。肩关节作为人身体最重要的关节之一，其活动幅度较大，可以做出各种方位的动作。发挥肩关节优势，可以使舞者的舞姿更加优美多变，使舞蹈更具观赏性。形体训练首先要从“形”入手，“形”指的是形象，给人以更美的姿态，这也是舞蹈这一艺术最基本的特征。正确的认识舞蹈中“形”的重要性，根据训练的规格和要求，制定出科学的训练方法。在舞蹈的形体训练中，以“耗”山膀为例训练的话，如果经过长时间的训练，先累的自然是肩关节，在这种情况下，把训练的侧重点放在手型上，就会使肩关节得到休息。通过这样的训练，可以有效的避免因为长时间的“耗”而给肩关节带来的压力，从而使舞蹈学员的表现能力有一定的提升。在舞蹈中，肩和手臂的动作是很繁杂和多变的，如“风火轮”“平转”等一系列动作都需要肩关节的积极配合。在舞蹈动作的表现中，肩关节有着至关重要的作用。所以说“端肩”会大大影响舞蹈的美感。
（二）怎样纠正“端肩”动作
如何正确的纠正“端肩”动作，本人结合课堂知识和自身的学习经验做了一点总结，希望能给舞蹈初学者带来帮助。
首先可以做一些“提”、“压”肩等放松练习的动作，在做这些动作时，用肩膀主动上提去找两只耳朵，做这样的动作时可以左、右肩轮换做，也可以两肩同时做。做“提”、“压”肩动作时，一定要身体上身保持直立状态，腹部有意识的收紧、臀部上提。还有一个练习的方法：肩膀放松，让自己的力量延伸到双手的指尖上,然后两个手臂向上举起，感受向上的力量，然后两个肩膀有意识的向下沉，后背与脖子也要向上拔，从而形成手臂、后背、脖子，向上的上作用力，和意识控制肩膀下沉的向下力量。这两股完全相反的作用力，能有效的让你减轻“端肩”的习惯。经过长时间这样的练习，会对改掉“端肩”这个习惯有很大的帮助。
舞蹈学员在跳舞的过程中，一定要有意识的控制自己，精神要一直保持高度的集中，不能松懈，要时刻提醒自己一定要把动作坐到标准，不能偷懒。
四、克服“端肩”问题对中国古 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
典舞的重要性
（一）“端肩”对中国古典舞的反面影响
提到中国古典舞，我们首先会想到的就是它的身韵、身法和技巧。中国古典舞往往体现出轻盈曼妙的形态美，然而如果没有美，舞蹈就没了艺术可言，这也是舞蹈中最主要的特点。包括刚劲美、矫健美等，都是通过舞蹈学员舞姿的展现以及美妙音乐的相互配合而产生的。然而“端肩”作为形体中最为常见的弊端之一，很大程度的影响了中国古典舞的形体之美。在古典舞中，“端肩”会使舞蹈学员在做动作时受到一定的局限，因为肩膀的影响也会使舞蹈动作看上去笨拙且不流畅，也会显得舞蹈学员的身体曲线短粗，从而会影响古典舞轻盈曼妙的形态美和圆润回转的动态美。所以，在古典舞艺术中，肩部的积极配合才能使舞蹈学员更好的展现舞蹈中所要表现的舞姿和舞蹈技巧动作。
随着时代的发展，舞蹈的进步，不止对舞蹈的要求越来越高，同样对于舞蹈学员自身的条件也有了更高的要求。舞蹈学员的自身体型在一些特定的条件下会大大影响舞蹈的美感，而这些问题不止来源于先天原因，更多的是后天形成的。在学习期间的训练和培养也起着很大的作用。合理的用力，可以避免因为端肩带来的不均衡的发力肌群，会让舞蹈学员保持直立形态使动作更轻松。后天的正确训练不止可以避免和改正一些问题，一些先天的问题也可以得到很大的改善。“端肩”不仅会很大的影响舞蹈的美感，而且会影响你的身形体态。
以上都说明 ,“端肩”的纠正在训练中是必不可少的，纠正“端肩”动作可以使舞蹈学员的身形体态更漂亮，从而更好的提高古典舞蹈学员的专业化技术水平。
（二）克服“端肩”缺点对于古典舞的帮助
中国古典舞中对舞蹈学员拧、倾、圆、曲等体态的培养也有着很高的要求，这就让古典舞舞蹈学员需要打破垂直感 ,呈现多面的形态。中国古典舞之所以有她独特的表演风格和艺术魅力，也正是她有着这样独特的形态要求。这就要求古典舞的舞蹈学员对身体形态有着更加苛刻的要求，“端肩”缺点的克服不仅可以使舞蹈学员更好的展现出舞蹈的动作美，而且对舞蹈学员以后古典舞的学习也提供了很大的帮助。
一、前言 1
二、对于“端肩”的分析 1
（一）“端肩”的介绍 1
（二）“端肩”的形成原因 1
三、“端肩”在训练中的影响 1
（一）“端肩”在舞蹈训练中影响了什么 1
（二）怎样纠正“端肩”动作 2
四、克服“端肩”问题对中国古典舞的重要性 2
（一）“端肩”对中国古典舞的反面影响 2
（二） 克服“端肩”缺点对于古典舞的帮助 3
结论 4
参考文献 5
致谢 6
一、前言
中国古典舞以它独具特色的形式和韵味，深刻诠释了中华民族的精神气质。舞蹈美是用人体自身创造形体的美，“端肩”的出现使舞蹈学员不能正常的表现舞蹈形体的优美，舞蹈学员想要依靠自身来表达舞蹈的情感，就必须对身体有着很好的控制，只有这样在舞蹈表演中才能有着极大的发挥能力，才能体现出舞蹈真正的韵味。
二、对于“端肩”的分析
（一）“端肩”的介绍
在舞蹈训练和表演的过程中，“端肩”是个不容忽视的坏习惯,端肩会让舞蹈学员的脖子显得短粗，跳舞时动作形态不美观，在舞蹈过程中会使整段的舞蹈动作不流畅,不能更好的体现出舞蹈的形体美，而且时间久了，不仅会形成错误的用力、发力方法，还会使肢体变形，大臂也会越练越粗。怎么才能做到不“端肩”呢?有这种情况的舞蹈学员总是很困惑，想要找到的解决方法。
“端肩”的产生是由于舞蹈学员在学习舞蹈的过程中不懂得如何正确发力而导致的。所以想要解决端肩这种不良习惯，需要舞蹈学员了解科学的发力方法。归根结底，会有“端肩”的不良习惯，还是由于舞蹈学员的身 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
体不够放松造成的。
（二）“端肩”的形成原因
在《人体运动解剖学》一书中明确指出:“关节的形成受该关节长期运动的状况所决定。关节的活动幅度可因长期锻炼而增大,如果关节长期不活动,则容易发生僵直,甚至失去活动能力”。在舞蹈的形体训练中有一种常见的动作就是“耗”山膀，在这一动作中，如果在不清楚正确动作要领的情况下，把所有的训练重心都放在“耗”上，由于训练时间较长，肩膀和手臂就会酸痛，舞蹈学员便会不自觉的端起来肩膀，从而减轻自己手臂的酸痛感，这样对舞蹈学员的训练是十分不利的。长期下去形成习惯，往往会导致舞蹈学员出现“端肩”的毛病，当舞蹈学员习惯了这种错误的偷懒放松动作后，要想改正就会变得非常困难。
大学时期舞蹈学员的身体发育仍然处于完善阶段，从而通过形体的矫正训练，会改掉一些坏习惯，在舞蹈训练的过程中，由于身体长时间在紧绷的状态下运动，使肩膀和手臂不能得到休息，在训练的强度超过舞蹈学员自身的承受能力时，就会不知觉得想要端起肩膀，从而减轻手臂的酸痛感。如此长时间反复，就会形成习惯。久而久之“端肩”问题就会显现出来。
三、“端肩”在训练中的影响
（一）“端肩”在舞蹈训练中影响了什么
在舞蹈中,手臂起着非常重要的作用，手臂不仅可以使舞者顺利的完成基本的舞蹈动作，还可以更好的展现舞者的体态韵味美。肩关节作为人身体最重要的关节之一，其活动幅度较大，可以做出各种方位的动作。发挥肩关节优势，可以使舞者的舞姿更加优美多变，使舞蹈更具观赏性。形体训练首先要从“形”入手，“形”指的是形象，给人以更美的姿态，这也是舞蹈这一艺术最基本的特征。正确的认识舞蹈中“形”的重要性，根据训练的规格和要求，制定出科学的训练方法。在舞蹈的形体训练中，以“耗”山膀为例训练的话，如果经过长时间的训练，先累的自然是肩关节，在这种情况下，把训练的侧重点放在手型上，就会使肩关节得到休息。通过这样的训练，可以有效的避免因为长时间的“耗”而给肩关节带来的压力，从而使舞蹈学员的表现能力有一定的提升。在舞蹈中，肩和手臂的动作是很繁杂和多变的，如“风火轮”“平转”等一系列动作都需要肩关节的积极配合。在舞蹈动作的表现中，肩关节有着至关重要的作用。所以说“端肩”会大大影响舞蹈的美感。
（二）怎样纠正“端肩”动作
如何正确的纠正“端肩”动作，本人结合课堂知识和自身的学习经验做了一点总结，希望能给舞蹈初学者带来帮助。
首先可以做一些“提”、“压”肩等放松练习的动作，在做这些动作时，用肩膀主动上提去找两只耳朵，做这样的动作时可以左、右肩轮换做，也可以两肩同时做。做“提”、“压”肩动作时，一定要身体上身保持直立状态，腹部有意识的收紧、臀部上提。还有一个练习的方法：肩膀放松，让自己的力量延伸到双手的指尖上,然后两个手臂向上举起，感受向上的力量，然后两个肩膀有意识的向下沉，后背与脖子也要向上拔，从而形成手臂、后背、脖子，向上的上作用力，和意识控制肩膀下沉的向下力量。这两股完全相反的作用力，能有效的让你减轻“端肩”的习惯。经过长时间这样的练习，会对改掉“端肩”这个习惯有很大的帮助。
舞蹈学员在跳舞的过程中，一定要有意识的控制自己，精神要一直保持高度的集中，不能松懈，要时刻提醒自己一定要把动作坐到标准，不能偷懒。
四、克服“端肩”问题对中国古 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
典舞的重要性
（一）“端肩”对中国古典舞的反面影响
提到中国古典舞，我们首先会想到的就是它的身韵、身法和技巧。中国古典舞往往体现出轻盈曼妙的形态美，然而如果没有美，舞蹈就没了艺术可言，这也是舞蹈中最主要的特点。包括刚劲美、矫健美等，都是通过舞蹈学员舞姿的展现以及美妙音乐的相互配合而产生的。然而“端肩”作为形体中最为常见的弊端之一，很大程度的影响了中国古典舞的形体之美。在古典舞中，“端肩”会使舞蹈学员在做动作时受到一定的局限，因为肩膀的影响也会使舞蹈动作看上去笨拙且不流畅，也会显得舞蹈学员的身体曲线短粗，从而会影响古典舞轻盈曼妙的形态美和圆润回转的动态美。所以，在古典舞艺术中，肩部的积极配合才能使舞蹈学员更好的展现舞蹈中所要表现的舞姿和舞蹈技巧动作。
随着时代的发展，舞蹈的进步，不止对舞蹈的要求越来越高，同样对于舞蹈学员自身的条件也有了更高的要求。舞蹈学员的自身体型在一些特定的条件下会大大影响舞蹈的美感，而这些问题不止来源于先天原因，更多的是后天形成的。在学习期间的训练和培养也起着很大的作用。合理的用力，可以避免因为端肩带来的不均衡的发力肌群，会让舞蹈学员保持直立形态使动作更轻松。后天的正确训练不止可以避免和改正一些问题，一些先天的问题也可以得到很大的改善。“端肩”不仅会很大的影响舞蹈的美感，而且会影响你的身形体态。
以上都说明 ,“端肩”的纠正在训练中是必不可少的，纠正“端肩”动作可以使舞蹈学员的身形体态更漂亮，从而更好的提高古典舞蹈学员的专业化技术水平。
（二）克服“端肩”缺点对于古典舞的帮助
中国古典舞中对舞蹈学员拧、倾、圆、曲等体态的培养也有着很高的要求，这就让古典舞舞蹈学员需要打破垂直感 ,呈现多面的形态。中国古典舞之所以有她独特的表演风格和艺术魅力，也正是她有着这样独特的形态要求。这就要求古典舞的舞蹈学员对身体形态有着更加苛刻的要求，“端肩”缺点的克服不仅可以使舞蹈学员更好的展现出舞蹈的动作美，而且对舞蹈学员以后古典舞的学习也提供了很大的帮助。
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