舞蹈调度在舞蹈编排中的重要性
舞蹈调度在舞蹈编排中的重要性[20200420092025]
前言 1
一、 舞蹈调度与舞台艺术呈现 1
（一）舞蹈调度的概念 1
（二）舞蹈调度的舞台艺术呈现 1
二、 线性调度语言的表达 2
（一） 单一的线性调度 2
（二） 线性调度的形式特征 2
三、 实例分析调度的运用 3
（一） 《风筝》调度运用的感性分析 3
（二） 《风筝》调度运用的理性分析 4
结论 4
参考文献 5
附录 6
致谢 6
摘 要
本论文的研究目标在于从理论与实际的角度去分析舞蹈调度对于舞蹈创作的重要作用，以及舞蹈调度的得当所产生的语言性效果。从主客观角度去分析，试图找出联系形势与内容的关键桥梁，为舞蹈调度的理论性学科研究作出一定解析。从单一的线性调度出发阐述舞蹈调度的语言性表达，并表明调度对舞蹈作品内容及整体效果的影响。以舞剧《风筝》为例，分别从感性和理性的角度出发，结合编导的编创思想，简要分析了调度与情感的结合以及调度本身所产生的一系列效果，对舞蹈调度的选择与运用做了一定的分解、整合，对将来的舞蹈调度构架有了一个比较清晰的概念和思路
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:编导技法；舞台调度；线性调度；情感表达
目录
Abstract
The objective of this paper is to study the theoretical and practical point of view to analyze the important role of scheduling for Dance Dance Creation, and the effect of the language of dance proper scheduling generated. From the subjective and objective point of view to analyze, contact situation and try to find the content key bridge, Theoretical study of dance disciplines scheduled to resolve certain. Starting from a single linear scheduling scheduling elaborate dance language expression, and dance show will be scheduled and the overall effect of the content of their work. In the ballet "kite" as an example, Respectively, from the emotional and rational point of view, director of innovations combined thought, a brief analysis of the combined effect of a series of emotional and scheduling and dispatching itself generated, Dance scheduled to do a certain selection and application of decomposition, integration, scheduling framework for the future of dance have a relatively clear concept and ideas
Key words: Director Techniques; Stage Scheduling; Linear scheduling; Emotional expression
前言
本论文的研究目标在于从理论与实际的角度去分析舞蹈调度对于舞蹈创作的重要作用，以及舞蹈调度的得当运用所产生的语言性效果。讨论舞蹈编导创作中对于调度的重新认知，从理论的方面入手，关注编导的技术构成，以技术与内容之间的桥梁性架构为中心，并发散性的将技术的方方面面与内容创作相联系，探讨编导理论与艺术实践的结合。
一、舞蹈调度与舞台艺术呈现
(一)舞蹈调度的概念
舞蹈作为艺术中一个非常重要的组成部分，其最大的特点在于从视觉的角度上来组织对于时间、空间、力量等重要因素的视觉呈现。相较于音乐所擅长的时间性，舞蹈艺术最擅长之处在于从空间的角度来表达艺术思想与艺术内容。舞蹈调度作为舞蹈空间内容部分的重要组成，其核心表现形式便是在舞台上形成视觉冲击，而其作用便是形成舞蹈的语言，其本质是舞蹈动作在时间、空间和力量的共同作用下在舞台上形成的动态结构。从狭义的角度上来看，舞蹈调度是指舞蹈表演者在舞台上的位置构成、运动路线。单从轨迹上来看，舞蹈调度是由不同的运行轨迹、不同的“线”状变化组成的。“线”状的变化有曲线、斜线、圆、弧线以及直线等，运行轨迹的情况更为复杂，是指从这一图形向另一图形、这一个点向另一个点运行的运动轨迹。舞蹈调度的语言性，便是在这些运动轨迹中合理安排、组织，按照舞蹈内容的起、承、转、合把动作以合理排序的方式在流动中发生，形成一个严谨的舞蹈结构组织，使内容与表达形式之间建立一种有理有序，可以感知的动态语言。
(二)舞蹈调度的舞台艺术呈现
舞蹈调度依靠舞台空间位置的变化来完成，将舞台的方位分成八个最基本的方向，分别为正前方，即演员面对观众的方向为一点方向，还有正后方的五点方向,正右方的三点方向和正左方的七点方向，每两个方向之间形成一个正中的夹角，依次为二点、四点、六点、八点方向。
单从视觉的角度来看舞台，舞台的正中心是观众视觉的聚焦点，以此向两边扩散开来。舞台正中心的位置最容易引起观众的注意，同时，作为舞台的中心位置反而能兼顾前后左右，成为刻画具有强大力量的形象的重要位置，这个位置更适合于此类人物的出场。而比较舞台的上场口即舞台左侧与下场口即舞台的右侧，同样作为相对称的两边，而由于人们习惯性的问题，视觉关注差的问题，却形成了阴阳完全相反的两个空间，相对而言，上场口更容易让观众注意到，更接近于阳的一面，所以正面的人物、主动方总是从上场口的位置上场。相反的，下场口的位置更倾向于阴的一面，大部分的反面人物、被动方的人物、亦或者是相对内心细腻的人物表达都选择从下场口的位置上场。相对于舞台的后区而言，舞台的前区更接近观众，在这样的视觉规律的影响下，从后区往前区行进则表现出力量强大、正面的方向，而从前区向后区的进行中，更易表现出弱化、缓和、柔软的迹象。单从视觉的角度去探讨问题，我们只能看到表现，以及大部分适用的情况，不乏有许多优秀的艺术作品打破这个视觉规律又能做到很好的例子。
二、线性调度的语言性表达
(一）单一的线性调度
“横线调度”多用于舞蹈作品中，又分静态横线调度和动态横线调度。
例如现代舞剧《舞雷雨》中的开场部分，在舞台的前线位置，横排放置有六把椅子，四凤、周冲、繁漪、周朴园、周萍、鲁侍萍六人在舞台前区口一字排开，六个人物面向“一点”方向静坐，头上方横排给出的六道追光，营造着六个人物的压抑心理。此时横排的调度一方面营造着一种压迫感和窒息感，另一方面也淡化了人物的阶级性属性。编导将六个人同时置身与一个横线的平面空间中，他们共同陷入在压抑的气氛中，似乎都在等待窒息中的一触即发，等待窒息后的一种情感爆发。舞者没有任何舞动，仅仅依靠舞台横向调度的艺术呈现，营造出窒息的舞台艺术氛围。
再如汉族民间舞《女儿河》中的“动态横线”调度，舞者在横线的队形中不断变换流动，若即若离，流动的身姿似一条流动的河水，空间的变化和身体的舞姿共时性地传达着作品的寓意，而不断变化的横线调度本身又包含着一种艺术作品的语义变化。
(二)线性调度的形式特征
线性调度除了单纯的与复合的、平行与不平行的、相切的与不相切的各种图形外，其本身还有动静、长短、快慢等形式要素介入，并产生种种视知觉感应。在动与静的处理上，《父亲》中的双人舞同一时间中有时一人动一人静，有时二人皆动。而《萋萋长亭》则是二人皆动，在大斜线上彼此交换位置，欲进又退，传达出“相见时难别亦难”之情。线的长与短也会直接影响到调度效果，《小溪江河大海》的整个舞蹈都是用调度在说话，演员主要靠圆场或碎步在舞台上流动，上肢几乎没有什么舞蹈动作，整个舞蹈干净、整洁、统一，使观者一目了然。舞蹈表现活泼、跳动的小溪时运用短的直线调度，女演员一排一排各自舞动，使整个舞台顿时活跃起来，在表现江河汇入大海时，则充分运用了长的斜线、长的竖线和长的“s”曲线，使短线不断地加长加宽，最后营造出波涛汹涌的大海。
前言 1
一、 舞蹈调度与舞台艺术呈现 1
（一）舞蹈调度的概念 1
（二）舞蹈调度的舞台艺术呈现 1
二、 线性调度语言的表达 2
（一） 单一的线性调度 2
（二） 线性调度的形式特征 2
三、 实例分析调度的运用 3
（一） 《风筝》调度运用的感性分析 3
（二） 《风筝》调度运用的理性分析 4
结论 4
参考文献 5
附录 6
致谢 6
摘 要
本论文的研究目标在于从理论与实际的角度去分析舞蹈调度对于舞蹈创作的重要作用，以及舞蹈调度的得当所产生的语言性效果。从主客观角度去分析，试图找出联系形势与内容的关键桥梁，为舞蹈调度的理论性学科研究作出一定解析。从单一的线性调度出发阐述舞蹈调度的语言性表达，并表明调度对舞蹈作品内容及整体效果的影响。以舞剧《风筝》为例，分别从感性和理性的角度出发，结合编导的编创思想，简要分析了调度与情感的结合以及调度本身所产生的一系列效果，对舞蹈调度的选择与运用做了一定的分解、整合，对将来的舞蹈调度构架有了一个比较清晰的概念和思路
*查看完整论文请 +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
关键字:编导技法；舞台调度；线性调度；情感表达
目录
Abstract
The objective of this paper is to study the theoretical and practical point of view to analyze the important role of scheduling for Dance Dance Creation, and the effect of the language of dance proper scheduling generated. From the subjective and objective point of view to analyze, contact situation and try to find the content key bridge, Theoretical study of dance disciplines scheduled to resolve certain. Starting from a single linear scheduling scheduling elaborate dance language expression, and dance show will be scheduled and the overall effect of the content of their work. In the ballet "kite" as an example, Respectively, from the emotional and rational point of view, director of innovations combined thought, a brief analysis of the combined effect of a series of emotional and scheduling and dispatching itself generated, Dance scheduled to do a certain selection and application of decomposition, integration, scheduling framework for the future of dance have a relatively clear concept and ideas
Key words: Director Techniques; Stage Scheduling; Linear scheduling; Emotional expression
前言
本论文的研究目标在于从理论与实际的角度去分析舞蹈调度对于舞蹈创作的重要作用，以及舞蹈调度的得当运用所产生的语言性效果。讨论舞蹈编导创作中对于调度的重新认知，从理论的方面入手，关注编导的技术构成，以技术与内容之间的桥梁性架构为中心，并发散性的将技术的方方面面与内容创作相联系，探讨编导理论与艺术实践的结合。
一、舞蹈调度与舞台艺术呈现
(一)舞蹈调度的概念
舞蹈作为艺术中一个非常重要的组成部分，其最大的特点在于从视觉的角度上来组织对于时间、空间、力量等重要因素的视觉呈现。相较于音乐所擅长的时间性，舞蹈艺术最擅长之处在于从空间的角度来表达艺术思想与艺术内容。舞蹈调度作为舞蹈空间内容部分的重要组成，其核心表现形式便是在舞台上形成视觉冲击，而其作用便是形成舞蹈的语言，其本质是舞蹈动作在时间、空间和力量的共同作用下在舞台上形成的动态结构。从狭义的角度上来看，舞蹈调度是指舞蹈表演者在舞台上的位置构成、运动路线。单从轨迹上来看，舞蹈调度是由不同的运行轨迹、不同的“线”状变化组成的。“线”状的变化有曲线、斜线、圆、弧线以及直线等，运行轨迹的情况更为复杂，是指从这一图形向另一图形、这一个点向另一个点运行的运动轨迹。舞蹈调度的语言性，便是在这些运动轨迹中合理安排、组织，按照舞蹈内容的起、承、转、合把动作以合理排序的方式在流动中发生，形成一个严谨的舞蹈结构组织，使内容与表达形式之间建立一种有理有序，可以感知的动态语言。
(二)舞蹈调度的舞台艺术呈现
舞蹈调度依靠舞台空间位置的变化来完成，将舞台的方位分成八个最基本的方向，分别为正前方，即演员面对观众的方向为一点方向，还有正后方的五点方向,正右方的三点方向和正左方的七点方向，每两个方向之间形成一个正中的夹角，依次为二点、四点、六点、八点方向。
单从视觉的角度来看舞台，舞台的正中心是观众视觉的聚焦点，以此向两边扩散开来。舞台正中心的位置最容易引起观众的注意，同时，作为舞台的中心位置反而能兼顾前后左右，成为刻画具有强大力量的形象的重要位置，这个位置更适合于此类人物的出场。而比较舞台的上场口即舞台左侧与下场口即舞台的右侧，同样作为相对称的两边，而由于人们习惯性的问题，视觉关注差的问题，却形成了阴阳完全相反的两个空间，相对而言，上场口更容易让观众注意到，更接近于阳的一面，所以正面的人物、主动方总是从上场口的位置上场。相反的，下场口的位置更倾向于阴的一面，大部分的反面人物、被动方的人物、亦或者是相对内心细腻的人物表达都选择从下场口的位置上场。相对于舞台的后区而言，舞台的前区更接近观众，在这样的视觉规律的影响下，从后区往前区行进则表现出力量强大、正面的方向，而从前区向后区的进行中，更易表现出弱化、缓和、柔软的迹象。单从视觉的角度去探讨问题，我们只能看到表现，以及大部分适用的情况，不乏有许多优秀的艺术作品打破这个视觉规律又能做到很好的例子。
二、线性调度的语言性表达
(一）单一的线性调度
“横线调度”多用于舞蹈作品中，又分静态横线调度和动态横线调度。
例如现代舞剧《舞雷雨》中的开场部分，在舞台的前线位置，横排放置有六把椅子，四凤、周冲、繁漪、周朴园、周萍、鲁侍萍六人在舞台前区口一字排开，六个人物面向“一点”方向静坐，头上方横排给出的六道追光，营造着六个人物的压抑心理。此时横排的调度一方面营造着一种压迫感和窒息感，另一方面也淡化了人物的阶级性属性。编导将六个人同时置身与一个横线的平面空间中，他们共同陷入在压抑的气氛中，似乎都在等待窒息中的一触即发，等待窒息后的一种情感爆发。舞者没有任何舞动，仅仅依靠舞台横向调度的艺术呈现，营造出窒息的舞台艺术氛围。
再如汉族民间舞《女儿河》中的“动态横线”调度，舞者在横线的队形中不断变换流动，若即若离，流动的身姿似一条流动的河水，空间的变化和身体的舞姿共时性地传达着作品的寓意，而不断变化的横线调度本身又包含着一种艺术作品的语义变化。
(二)线性调度的形式特征
线性调度除了单纯的与复合的、平行与不平行的、相切的与不相切的各种图形外，其本身还有动静、长短、快慢等形式要素介入，并产生种种视知觉感应。在动与静的处理上，《父亲》中的双人舞同一时间中有时一人动一人静，有时二人皆动。而《萋萋长亭》则是二人皆动，在大斜线上彼此交换位置，欲进又退，传达出“相见时难别亦难”之情。线的长与短也会直接影响到调度效果，《小溪江河大海》的整个舞蹈都是用调度在说话，演员主要靠圆场或碎步在舞台上流动，上肢几乎没有什么舞蹈动作，整个舞蹈干净、整洁、统一，使观者一目了然。舞蹈表现活泼、跳动的小溪时运用短的直线调度，女演员一排一排各自舞动，使整个舞台顿时活跃起来，在表现江河汇入大海时，则充分运用了长的斜线、长的竖线和长的“s”曲线，使短线不断地加长加宽，最后营造出波涛汹涌的大海。
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