从不同角度看淮剧的美戏魂(附件)【字数：7022】
摘 要淮剧对于我们这一代人来说，是十分陌生的。随着时代的发展，我们更多喜欢电影、电视剧之类的荧幕作品，而渐渐忽视了淮剧这一类的“老古董”。淮剧作为中国传统的地方戏曲，至今已经有两百多年历史了，中间经历了很多坎坎坷坷。从当初正红时期的一票难求，到如今我们这一辈对它毫不关心。这样的处境，着实令人惋惜。但是，在我们之中还是有人发现了淮剧的“美”，并为了淮剧能重振旗鼓在努力着拼搏着，他们在努力用行动感染着我们，希望我们可以重新关注起淮剧这个民间文化，他们在用自己的行动向我们展现着淮剧的“传承美”。
目 录
第一章 作品早期准备 1
1.1淮剧起源 1
1.2创作构想 1
1.3拍摄地选择 2
第二章 作品思想主题 3
2.1淮剧的生活“美” 3
2.2淮剧的传承“美” 3
2.3作品内容 4
2.4作品风格 5
第三章 作品表现方法 6
3.1作品表达形式 6
3.2从编剧表现淮剧精神 6
3.3从旁白表现淮剧精神 7
第四章 作品后期制作目标 8
4.1作品拍摄预期目标 8
结束语 9
致 谢 10
参考文献 11
附录 12 第一章 作品早期准备
1.1淮剧起源
淮剧起源于苏北农村，早期被称为“香火戏”农民们以唱戏的形式庆祝丰收，图图吉庆，表演形式也非常得简单。1906年苏北洪泽湖发生水灾，整个苏北一片汪洋。大批农民、手工艺者外出逃荒，大家沿着京杭大运河南下，途经镇江、常州、无锡、苏州，上海等地，淮剧艺术也就由此从苏北局部的县城向苏南等大城市扩散开来，其中大批人涌入上海，因此淮剧在上海开始出现了繁荣的黄金时代。
初到上海，淮剧表演者大多在码头做工人，闲暇时就唱戏给码头工人们听，后来生活稳定下来了，就搭台表演。直到1912年，淮剧艺术才第一次走进剧院演出。
解放后，淮剧艺术一度发展至巅峰，那时的淮剧演出一票难求，戏码刚挂出去，门票就被抢空，普通的剧院根本挤不下前来观看的观众，只能在万人广场上演出。
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王朝，甲子终是一轮回。无论正午的阳光多么耀眼，半夜时分也总是凄凉。淮剧在此之后也迎来了低迷和衰退的阶段。
1.2创作构想
我觉得淮剧在我眼里是有挺亲切的，不论是从小时候会听见老人嘴里哼上几句，还是偶尔会在地方台里看到淮剧的重播。可是我们这个年代的很多人都已经对淮剧十分的陌生了，于是我就有了以淮剧作为毕业设计的主题，我一开始也不是很了解淮剧，但是在走访和拍摄中，我对淮剧有了不一样的看法，我开始不觉得它枯燥乏味，我觉得在那些辛苦练功的同学们，包括我们这部纪录片的女主角，都是可以打动我们，让我们更加喜爱淮剧的一个点，所以我也希望把他们拍出来，让更多的人可以有和我一样的感受。英国的约翰高尔斯华绥曾说过：“如果把灵魂剔掉，美就不能给人以安慰”。淮剧就是这样的，我觉得淮剧对我来说，更重要的就是内在的生活美和传承美，我也希望更多人能看到淮剧的生活美和传承美，更加注重内在的戏“魂”。
1.3拍摄地选择
我们这次的拍摄地，就选在了江苏盐城。盐城拥有着江苏省最长的海岸线、最大的沿海滩涂、最广的海域面积，同时也是丹顶鹤的家园、麋鹿的故乡，在沿海滩涂上建有麋鹿和丹顶鹤两个国家级自然保护区。就是这样一座沂水而建城市，给淮剧诞生和生长提供了丰富的营养和无限的可能，我们选择了盐城的几个风景优美又具有代表性的地方，就是从侧面向大家展现了淮剧贴近生活的魅力。
淮剧的魅力在于与当地人民的生活紧密联系，风格质朴却不失精致，唱腔粗犷又不少温婉，反映着江淮文化源远流长、展现着江淮的民风淳朴。淮剧多聚焦于社会时事和传统精神，特别其表现悲剧的优势，充分能体现民间的道德观念和民众精神的追求。但是由于如今的观众丧失了悲剧的审美品质，淮剧只得暗藏一丝光芒。然而随着经济和社会的发展，尤其是城市化进程的加快，在周围环境的不断影响下，这些文化遗产却褪去了它们本该有的色彩，逐渐埋没在都市的喧嚣繁华之中，这对于有着“瓢城”古韵的盐城来说，并不是什么好事。全片以丹顶鹤南飞作为开场，在鹤翔的同时配以解说词，从淮剧被入选非物质文化遗产开始介绍相关的内容，并为接下来的淮剧传承内容做延伸铺垫。同时穿插淮剧的演出，淮剧团的位置，淮剧博物馆的内部视频，在做完相关的解说之后，先开始对演员进行采访，并跟随主人公进行抓拍，以小见大，再到最年轻的淮剧演员的生活表现新一代淮剧人对淮剧的传承。
第二章 作品思想主题
2.1淮剧的生活“美”
淮剧是很贴近生活的戏剧，所以格外受到长辈们的喜欢。例如戏剧：《留守村长留守鹅》就讲述了当时苏北农村的状况，写了一个留守村长对建设未来家园的渴望，也写了一群留守妇女对家庭完整的盼望。剧本的人物塑造十分朴实，没有向观众灌输多少大道理和喊出多少大口号，而是将人物放在生活中，将情境放在平常时，用最贴近生活的方式来向观众们灌输了关爱留守妇女，乡村干部严守岗位的这样一个道理。
在那个战争刚结束的年代，大部分的人都没有念过什么书，这样一个贴近生活的戏剧出现在他们身边，给那时候的人们增添了很多乐趣。
淮剧也有很多把神话改编成戏剧，让神话变得更加生活化。如《七仙女下凡》就是把我们一直听的董永和七仙女的故事改编成了淮剧，这都是当时农民们自娱自乐的一种生活方式，还有把书的情节改编成剧目的，比如《祥林嫂天问》就改编自鲁迅的小说《祝福》，用当时人们自己的内心想法，展现了一个悲剧的时代。
2.2淮剧的传承“美”
这部片子我想表达的主要就是淮剧的传承“美”，也就是所谓的“魂”，从我们所熟知的淮剧领军人物梁伟平先生，陈澄女士等等，还有很多和我们一样大的人也在默默的进军着淮剧行业。我这部纪录片就有采访到一个小女生，和我们一样大，但是她已经开始默默的刻苦练习淮剧了，她就向我展示了最好的传承的例子。她，是这个剧团里最年轻的淮剧演员，才二十几岁，就有几次上台的机会，虽仅是伴唱，也令她欣喜万分，欢笑不已。但在这背后，却是日复一日，年复一年的努力。
目 录
第一章 作品早期准备 1
1.1淮剧起源 1
1.2创作构想 1
1.3拍摄地选择 2
第二章 作品思想主题 3
2.1淮剧的生活“美” 3
2.2淮剧的传承“美” 3
2.3作品内容 4
2.4作品风格 5
第三章 作品表现方法 6
3.1作品表达形式 6
3.2从编剧表现淮剧精神 6
3.3从旁白表现淮剧精神 7
第四章 作品后期制作目标 8
4.1作品拍摄预期目标 8
结束语 9
致 谢 10
参考文献 11
附录 12 第一章 作品早期准备
1.1淮剧起源
淮剧起源于苏北农村，早期被称为“香火戏”农民们以唱戏的形式庆祝丰收，图图吉庆，表演形式也非常得简单。1906年苏北洪泽湖发生水灾，整个苏北一片汪洋。大批农民、手工艺者外出逃荒，大家沿着京杭大运河南下，途经镇江、常州、无锡、苏州，上海等地，淮剧艺术也就由此从苏北局部的县城向苏南等大城市扩散开来，其中大批人涌入上海，因此淮剧在上海开始出现了繁荣的黄金时代。
初到上海，淮剧表演者大多在码头做工人，闲暇时就唱戏给码头工人们听，后来生活稳定下来了，就搭台表演。直到1912年，淮剧艺术才第一次走进剧院演出。
解放后，淮剧艺术一度发展至巅峰，那时的淮剧演出一票难求，戏码刚挂出去，门票就被抢空，普通的剧院根本挤不下前来观看的观众，只能在万人广场上演出。
岁月途径千万个 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
王朝，甲子终是一轮回。无论正午的阳光多么耀眼，半夜时分也总是凄凉。淮剧在此之后也迎来了低迷和衰退的阶段。
1.2创作构想
我觉得淮剧在我眼里是有挺亲切的，不论是从小时候会听见老人嘴里哼上几句，还是偶尔会在地方台里看到淮剧的重播。可是我们这个年代的很多人都已经对淮剧十分的陌生了，于是我就有了以淮剧作为毕业设计的主题，我一开始也不是很了解淮剧，但是在走访和拍摄中，我对淮剧有了不一样的看法，我开始不觉得它枯燥乏味，我觉得在那些辛苦练功的同学们，包括我们这部纪录片的女主角，都是可以打动我们，让我们更加喜爱淮剧的一个点，所以我也希望把他们拍出来，让更多的人可以有和我一样的感受。英国的约翰高尔斯华绥曾说过：“如果把灵魂剔掉，美就不能给人以安慰”。淮剧就是这样的，我觉得淮剧对我来说，更重要的就是内在的生活美和传承美，我也希望更多人能看到淮剧的生活美和传承美，更加注重内在的戏“魂”。
1.3拍摄地选择
我们这次的拍摄地，就选在了江苏盐城。盐城拥有着江苏省最长的海岸线、最大的沿海滩涂、最广的海域面积，同时也是丹顶鹤的家园、麋鹿的故乡，在沿海滩涂上建有麋鹿和丹顶鹤两个国家级自然保护区。就是这样一座沂水而建城市，给淮剧诞生和生长提供了丰富的营养和无限的可能，我们选择了盐城的几个风景优美又具有代表性的地方，就是从侧面向大家展现了淮剧贴近生活的魅力。
淮剧的魅力在于与当地人民的生活紧密联系，风格质朴却不失精致，唱腔粗犷又不少温婉，反映着江淮文化源远流长、展现着江淮的民风淳朴。淮剧多聚焦于社会时事和传统精神，特别其表现悲剧的优势，充分能体现民间的道德观念和民众精神的追求。但是由于如今的观众丧失了悲剧的审美品质，淮剧只得暗藏一丝光芒。然而随着经济和社会的发展，尤其是城市化进程的加快，在周围环境的不断影响下，这些文化遗产却褪去了它们本该有的色彩，逐渐埋没在都市的喧嚣繁华之中，这对于有着“瓢城”古韵的盐城来说，并不是什么好事。全片以丹顶鹤南飞作为开场，在鹤翔的同时配以解说词，从淮剧被入选非物质文化遗产开始介绍相关的内容，并为接下来的淮剧传承内容做延伸铺垫。同时穿插淮剧的演出，淮剧团的位置，淮剧博物馆的内部视频，在做完相关的解说之后，先开始对演员进行采访，并跟随主人公进行抓拍，以小见大，再到最年轻的淮剧演员的生活表现新一代淮剧人对淮剧的传承。
第二章 作品思想主题
2.1淮剧的生活“美”
淮剧是很贴近生活的戏剧，所以格外受到长辈们的喜欢。例如戏剧：《留守村长留守鹅》就讲述了当时苏北农村的状况，写了一个留守村长对建设未来家园的渴望，也写了一群留守妇女对家庭完整的盼望。剧本的人物塑造十分朴实，没有向观众灌输多少大道理和喊出多少大口号，而是将人物放在生活中，将情境放在平常时，用最贴近生活的方式来向观众们灌输了关爱留守妇女，乡村干部严守岗位的这样一个道理。
在那个战争刚结束的年代，大部分的人都没有念过什么书，这样一个贴近生活的戏剧出现在他们身边，给那时候的人们增添了很多乐趣。
淮剧也有很多把神话改编成戏剧，让神话变得更加生活化。如《七仙女下凡》就是把我们一直听的董永和七仙女的故事改编成了淮剧，这都是当时农民们自娱自乐的一种生活方式，还有把书的情节改编成剧目的，比如《祥林嫂天问》就改编自鲁迅的小说《祝福》，用当时人们自己的内心想法，展现了一个悲剧的时代。
2.2淮剧的传承“美”
这部片子我想表达的主要就是淮剧的传承“美”，也就是所谓的“魂”，从我们所熟知的淮剧领军人物梁伟平先生，陈澄女士等等，还有很多和我们一样大的人也在默默的进军着淮剧行业。我这部纪录片就有采访到一个小女生，和我们一样大，但是她已经开始默默的刻苦练习淮剧了，她就向我展示了最好的传承的例子。她，是这个剧团里最年轻的淮剧演员，才二十几岁，就有几次上台的机会，虽仅是伴唱，也令她欣喜万分，欢笑不已。但在这背后，却是日复一日，年复一年的努力。
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