拟剧论视域下的奇葩说节目研究
摘 要欧文?戈夫曼认为，人际交往就像是舞台上的戏剧表演，每个个体都在扮演不同的角色，引申至《奇葩说》中，整个节目就是一个舞台，所有节目参与者的互动关系就是一个拟剧的社群，每个人角色化以后，他们的举手投足甚至穿着打扮都是戏。区别于传统的刻板的辩论，《奇葩说》除了注重辩手的思辨能力，还有更多的表演成分在里面，兼具真实性与娱乐性。可以发现，节目中的每一位辩手和导师都有不同的性格特征和不同的角色定位，他们通过对自身角色和思想的表演，来控制自己在观众心中的形象，从而达到非常有感染力的传播效果，让观众看得过瘾。这样一来，辩论变成了表演，就好像议论文变成了小说，有了更多戏剧性和可观赏性。
目 录
一、前言 1
（一） 研究背景 1
（二）理论和实践意义 1
二、欧文戈夫曼的“拟剧理论” 1
（一）拟剧论基本观点 1
（二）《奇葩说》的“拟剧表演”元素 2
三、表演：真实性与戏剧性的结合 2
（一）个性迥异的辩手之间的戏剧冲突 2
（二）“马晓康”角色设置 3
（三）《奇葩说》的“说服”技巧 5
四、 剧班：各显神通又统一和谐的氛围 5
五、 前台塑造 6
（一）肢体语言形象——个人前台的维护 6
（二）《奇葩说》舞台设置特点 7
六、《奇葩说》的魅力 7
（一）《奇葩说》的突破 7
（二）不只是表演——《奇葩说》的“良心” 7
结 语 9
参考文献 10
致 谢 11
一、前言
研究背景
近年来各种类型的网络综艺节目不断涌现，然而能够称为现象级的当属《奇葩说》。作为一档创新型的主打“说话”的辩论节目，《奇葩说》自开播以来，就一直获得好评与超高的点击量。上线后仅2小时，《奇葩说》的总播放量便突破百万；而在微博热门话题榜上，《奇葩说》也以近一亿次的阅读量睥睨当晚所有综艺节目，成功登顶“疯狂综艺季”话题榜，成为网络上人人都在“说”的热门综艺节目。
为什么《奇葩说》会引起广泛关注，反响热烈？有许多文章对其成功因素进行了分析，比如研究了它的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
包装、定位和节目中的选题特点等等。可以发现它在呈现过程中有很强的戏剧性特征，节目中的每一位辩手和导师都有不同的风格和不同的角色定位，他们通过对自身角色和思想的表演，来控制自己在观众心中的形象，从而达到非常有感染力的传播效果，让观众看得过瘾。这样一来，辩论变成了表演，就好像议论文变成了小说，非常有看点。这些特征与欧文戈夫曼的“拟剧理论”非常契合。
（二）理论和实践意义
一档节目要想获得观众喜爱，只有专业性和思想性是不够的，它还需要可观赏性来打动人心，牢牢抓住观众注意力。这种节目的感染力，离不开戏剧化的呈现。对于戏剧性的探索，也是研究网络或电视节目的重要切入点;也为其他节目的戏剧化呈现提供参考。
欧文戈夫曼的“拟剧理论”
拟剧论基本观点
欧文戈夫曼被誉为“20世纪最具影响力社会学家”，他在其1956年出版的《日常生活中的自我呈现》一书中提出了拟剧论，欧文戈夫曼认为社会就是一个舞台，表演是人生的常态。人们在与他人的交往互动过程中通常按一定的常规程序（即剧本）去扮演多种角色，试图控制自己留给他人的印象，通过言语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象；为了实现这种印象管理，人们运用一些手段，如外部设施和个人的装扮来装点门面。简单来说，拟剧理论主要有四大构成要素：表演、前台与后台、剧班以及印象管理。表演是核心，其余要素都是表演的延伸。
（二）《奇葩说》的“拟剧表演”元素
马东在《奇葩说》中经常会强调：“我们是一档严肃的辩论节目”，不可否认，《奇葩说》确实具备一定的专业性，它在本质上是一个辩论节目，该有的逻辑都有，选手有辩论功底，他们在场上的表现也都可圈可点。与此同时，这个节目还具备了很强的戏剧性和可观赏性，感染力十足。
单纯的辩论更强调的是理性，强调专业和规范，所以辩手说话不敢太张扬，一般都会保持循规蹈矩的状态。但是镜头缺乏耐性，作为一档需要收视率为支撑的节目，《奇葩说》如果只以这样一种“理性”的形态出现，或许并不能吸引观众眼球，这就要求节目中的辩手不仅是辩手，而且必须是个好演员，能够调动起观众兴趣。在节目的呈现方面，《奇葩说》可以用几乎所有的拟剧论构成要素来分析。
首先，节目海选出来的每位辩手都个性鲜明，不同的风格赋予他们不同的角色定位；团长高晓松和蔡康永一个善于引经据典，另一个又擅长循循善诱，着力点不同却能势均力敌；敲木鱼的马东机智幽默，控场能力出色。这些人在节目中组合在一起，形成了一个小型交往场所，他们在这个场所中的交锋都构成了“表演”——演给对手，演给观众。
其次，《奇葩说》的大舞台就是“表演”依托的“前台”，前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合，在前台，人们呈现的是能被他人和社会所接受的形象。辩手们在前台中表现的自己就是希望别人看到的自己。
在表演同一常规程序时相互协同配合的任何一组人就是“剧班”。辩手与导师之间、辩手与辩手之间、辩手与观众之间，都是组成剧班的一份子，他们在观点交锋时看似是对立的，但在维护舞台准则这一方面又是统一的。
《奇葩说》两队辩手的输赢是由现场观众的投票决定的。要得到观众的认同，除了论点要有理有据外，辩手们还要以情动人，做好“印象管理”，通过使用各种符号手段来操控观众对自己的印象，从而为本队拉票。
表演：真实性与戏剧性的结合
（一）个性迥异的辩手之间的戏剧冲突
在《奇葩说》第一季的海选中就不难发现，节目需要招募的辩手必须是有自己独特观点的演员，两个词概括就是：能说、会演。“能说”是一个辩手的必备素质，在《奇葩说》的舞台上，“会演”更是抓人眼球、俘获人心的利器。要么风格不够，内涵来凑；要么内涵不够，风格来凑。辩手会表现出观众想要看到的那一面，节目组也会去包装选手的形象。参与辩论的人的角色化特征明显，每位辩手都有一个节目定位，而定位不明显的就很容易被淘汰，也就是所谓的不够奇葩。比如，王梅就在节目中提到，编导让她说她是最美的女辩手。再比如，辩手马薇薇就被定位为“金句女魔头”、“女版高晓松”等。马薇薇也曾在一个采访中说过：“形象是我职业的一部分，《奇葩说》需要我咄咄逼人，我就咄咄逼人”。
作为一档高水准的网络辩论综艺节目，《奇葩说》最大限度地使选手们的个性在舞台上发挥，选手们的定位也很符合奇葩们本身的性格。拿第一季四强选手为例，从他们身上，能够看到非常明确的个人特色。马薇薇辩风犀利、逻辑严谨、一针见血，是当之无愧的实力冠军选手；肖骁是《奇葩说》里最具观赏性的一位“奇葩”，节目中每次肖骁站起来辩论，都会伴有掌声、笑声、喝彩，即使在一众“奇葩”中，肖骁也非常抢眼；范湉湉每次出场也都伴随着热闹、欢笑，她讲话大气、气场强势、性格直爽，常常以声泪俱下的怒吼震撼全场；颜如晶除了辩论技巧之外最大的杀手锏大概就是“萌”，可爱的外表、标准的“吃货”，腼腆一笑，就杀人在春风细雨中。
目 录
一、前言 1
（一） 研究背景 1
（二）理论和实践意义 1
二、欧文戈夫曼的“拟剧理论” 1
（一）拟剧论基本观点 1
（二）《奇葩说》的“拟剧表演”元素 2
三、表演：真实性与戏剧性的结合 2
（一）个性迥异的辩手之间的戏剧冲突 2
（二）“马晓康”角色设置 3
（三）《奇葩说》的“说服”技巧 5
四、 剧班：各显神通又统一和谐的氛围 5
五、 前台塑造 6
（一）肢体语言形象——个人前台的维护 6
（二）《奇葩说》舞台设置特点 7
六、《奇葩说》的魅力 7
（一）《奇葩说》的突破 7
（二）不只是表演——《奇葩说》的“良心” 7
结 语 9
参考文献 10
致 谢 11
一、前言
研究背景
近年来各种类型的网络综艺节目不断涌现，然而能够称为现象级的当属《奇葩说》。作为一档创新型的主打“说话”的辩论节目，《奇葩说》自开播以来，就一直获得好评与超高的点击量。上线后仅2小时，《奇葩说》的总播放量便突破百万；而在微博热门话题榜上，《奇葩说》也以近一亿次的阅读量睥睨当晚所有综艺节目，成功登顶“疯狂综艺季”话题榜，成为网络上人人都在“说”的热门综艺节目。
为什么《奇葩说》会引起广泛关注，反响热烈？有许多文章对其成功因素进行了分析，比如研究了它的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
包装、定位和节目中的选题特点等等。可以发现它在呈现过程中有很强的戏剧性特征，节目中的每一位辩手和导师都有不同的风格和不同的角色定位，他们通过对自身角色和思想的表演，来控制自己在观众心中的形象，从而达到非常有感染力的传播效果，让观众看得过瘾。这样一来，辩论变成了表演，就好像议论文变成了小说，非常有看点。这些特征与欧文戈夫曼的“拟剧理论”非常契合。
（二）理论和实践意义
一档节目要想获得观众喜爱，只有专业性和思想性是不够的，它还需要可观赏性来打动人心，牢牢抓住观众注意力。这种节目的感染力，离不开戏剧化的呈现。对于戏剧性的探索，也是研究网络或电视节目的重要切入点;也为其他节目的戏剧化呈现提供参考。
欧文戈夫曼的“拟剧理论”
拟剧论基本观点
欧文戈夫曼被誉为“20世纪最具影响力社会学家”，他在其1956年出版的《日常生活中的自我呈现》一书中提出了拟剧论，欧文戈夫曼认为社会就是一个舞台，表演是人生的常态。人们在与他人的交往互动过程中通常按一定的常规程序（即剧本）去扮演多种角色，试图控制自己留给他人的印象，通过言语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象；为了实现这种印象管理，人们运用一些手段，如外部设施和个人的装扮来装点门面。简单来说，拟剧理论主要有四大构成要素：表演、前台与后台、剧班以及印象管理。表演是核心，其余要素都是表演的延伸。
（二）《奇葩说》的“拟剧表演”元素
马东在《奇葩说》中经常会强调：“我们是一档严肃的辩论节目”，不可否认，《奇葩说》确实具备一定的专业性，它在本质上是一个辩论节目，该有的逻辑都有，选手有辩论功底，他们在场上的表现也都可圈可点。与此同时，这个节目还具备了很强的戏剧性和可观赏性，感染力十足。
单纯的辩论更强调的是理性，强调专业和规范，所以辩手说话不敢太张扬，一般都会保持循规蹈矩的状态。但是镜头缺乏耐性，作为一档需要收视率为支撑的节目，《奇葩说》如果只以这样一种“理性”的形态出现，或许并不能吸引观众眼球，这就要求节目中的辩手不仅是辩手，而且必须是个好演员，能够调动起观众兴趣。在节目的呈现方面，《奇葩说》可以用几乎所有的拟剧论构成要素来分析。
首先，节目海选出来的每位辩手都个性鲜明，不同的风格赋予他们不同的角色定位；团长高晓松和蔡康永一个善于引经据典，另一个又擅长循循善诱，着力点不同却能势均力敌；敲木鱼的马东机智幽默，控场能力出色。这些人在节目中组合在一起，形成了一个小型交往场所，他们在这个场所中的交锋都构成了“表演”——演给对手，演给观众。
其次，《奇葩说》的大舞台就是“表演”依托的“前台”，前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合，在前台，人们呈现的是能被他人和社会所接受的形象。辩手们在前台中表现的自己就是希望别人看到的自己。
在表演同一常规程序时相互协同配合的任何一组人就是“剧班”。辩手与导师之间、辩手与辩手之间、辩手与观众之间，都是组成剧班的一份子，他们在观点交锋时看似是对立的，但在维护舞台准则这一方面又是统一的。
《奇葩说》两队辩手的输赢是由现场观众的投票决定的。要得到观众的认同，除了论点要有理有据外，辩手们还要以情动人，做好“印象管理”，通过使用各种符号手段来操控观众对自己的印象，从而为本队拉票。
表演：真实性与戏剧性的结合
（一）个性迥异的辩手之间的戏剧冲突
在《奇葩说》第一季的海选中就不难发现，节目需要招募的辩手必须是有自己独特观点的演员，两个词概括就是：能说、会演。“能说”是一个辩手的必备素质，在《奇葩说》的舞台上，“会演”更是抓人眼球、俘获人心的利器。要么风格不够，内涵来凑；要么内涵不够，风格来凑。辩手会表现出观众想要看到的那一面，节目组也会去包装选手的形象。参与辩论的人的角色化特征明显，每位辩手都有一个节目定位，而定位不明显的就很容易被淘汰，也就是所谓的不够奇葩。比如，王梅就在节目中提到，编导让她说她是最美的女辩手。再比如，辩手马薇薇就被定位为“金句女魔头”、“女版高晓松”等。马薇薇也曾在一个采访中说过：“形象是我职业的一部分，《奇葩说》需要我咄咄逼人，我就咄咄逼人”。
作为一档高水准的网络辩论综艺节目，《奇葩说》最大限度地使选手们的个性在舞台上发挥，选手们的定位也很符合奇葩们本身的性格。拿第一季四强选手为例，从他们身上，能够看到非常明确的个人特色。马薇薇辩风犀利、逻辑严谨、一针见血，是当之无愧的实力冠军选手；肖骁是《奇葩说》里最具观赏性的一位“奇葩”，节目中每次肖骁站起来辩论，都会伴有掌声、笑声、喝彩，即使在一众“奇葩”中，肖骁也非常抢眼；范湉湉每次出场也都伴随着热闹、欢笑，她讲话大气、气场强势、性格直爽，常常以声泪俱下的怒吼震撼全场；颜如晶除了辩论技巧之外最大的杀手锏大概就是“萌”，可爱的外表、标准的“吃货”，腼腆一笑，就杀人在春风细雨中。
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