论音乐剧大师韦伯的音乐创作特色
当代音乐剧大师韦伯以其独特的音乐魅力征服了全世界热爱音乐的人们。他的音乐单曲响遍全球，获得了无数美誉和赞赏。他的音乐作品有其独有的特征与创作形式，在旋律优美的基础上又能成熟的将多种音乐风格融入在一起，却又不会显得格格不入，音乐创作技法上又非常重视戏剧化的表现方式。韦伯的创作特色非常值得广大热爱音乐的人们学习和借鉴。研究韦伯的音乐创作特色，能更全面和理性地认识他音乐创作的杰出贡献和成绩。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key words 1
一、古典与流行的完美融合 1
（一）古典歌剧与爵士乐、说唱乐的结合运用 2
（二）集古典、摇滚、拉丁、电子音乐于一体 2
二、浪漫唯美的音乐旋律 3
（一）低音区到高音区层层推进 3
（二）单三部曲式中的跃进流动 5
三、饱含戏剧性的作曲手法 6
（一）明、暗、强、弱的交替变幻 6
（二）旋律线条紧扣剧情发展 7
结语 8
致谢 8
参考文献 9
论音乐剧大师韦伯的音乐创作特色
引言
安德鲁劳埃德韦伯是一位音乐剧的革新者和音乐剧的创作大师，他为音乐剧这一艺术形式开辟了一条更为宽广的艺术表现之路，并以自己的巨大成就开创了音乐剧的新时代。
一、古典与流行的完美融合
“音乐剧在欧美是雅俗共赏的大众文化，即在雅的目标中寻找俗的轻松，在俗的基础上追求雅的品位。”韦伯十分重视雅和俗两种音乐群体对音乐的理解和态度，所以在他创作的音乐中能将雅和俗融合得天衣无缝，满足各层次群体的音乐文化需求。这其中最主要的方式便是将古典音乐和流行音乐相融合而形成的新的音乐艺术。韦伯不仅能在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣等领域游走的游刃有余，并总能编出一首又一首悠长悦耳的旋律；他独树一帜的作品和曲风乐韵在百老汇的舞台上仍在独领着风骚。在他传遍全球的单曲中，那种 “汇聚流行与古典，融合通俗与高雅”的音乐特点也向我们展现的淋漓尽致。他的音乐一方面是融爵士、摇滚等现代流行音乐元素进入古典歌 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
剧中，另一方面则是歌剧古典美的感人魅力所在，即还原了大量悠长动人的长调唱腔。他不但丰富了音乐剧的固有表现手段，还巧妙的利用多种音乐元素让人们同样欣然地接受了严肃主题的音乐剧，即用清脆俏皮的音乐甚至是摇滚乐来诠释的主题。
古典歌剧与爵士乐、说唱乐的结合运用
在种类繁多的音乐剧中，为了紧系主题，大多数音乐风格都较为单一。而韦伯却巧妙的融合了多种风格。就比如《猫》中的一系列曲目。
《猫》剧一开场，就营造出了一种拟人的场景。运用了电子合成器的音响效果制造出一种神秘感。继而一群猫在黑暗中唱着《杰里克歌颂杰里克猫》这首歌出场。这首歌运用了重唱、合唱、独唱等多种形式演唱，将每只猫的的性格完美展现了出来。此外，在合唱中韦伯还将“哈利路亚”运用进来。将浅浅的宗教色彩融入到活泼的氛围中。舞台上的猫们显得又精灵又诡异。
剧中正式的第一首歌是《老甘比猫》。这首歌带来一种诙谐的气氛，制造出《猫》剧中欢乐的主打氛围。这首歌曲主打抒情，节奏低缓，娓娓道来，粗厚质朴的音色配合着伴奏乐器。此时，三只母猫在后面唱了起来，与老甘比猫的主旋律形成华丽的和声声部。就在这时，曲调突然一转，电吉他的绚丽音色和刚劲有力的鼓点骤然而起，一种夸张俏皮的情景油然而生，加上美妙和谐的声音音响，给人以古典般的艺术享受，让人耳目一新。
《蒙哥杰瑞与兰普帝瑟》是第一幕中两只小猫出场的歌曲，这首歌曲运用了两种截然不同的曲风，一种是基调明亮，赋予个性角色的流行曲风。一种是富有冲击力的角色曲风。曲子活泼多变，让人身临其境。
《回忆》这首《猫》剧的象征和主题性歌曲的呈现，大大加深了剧中主题的刻画，打动人心。这首曲子以动人心弦的旋律表达了离开杰里克家族的魅力猫格里泽贝，出门闯荡的种种艰辛，传达出她对过去时光的无线怀念，和渴望获得重生的期盼心情。
《猫》剧突破了古典歌剧的规格限制，成功的将古典歌剧与，摇滚乐、爵士乐、说唱乐以及rap等诸多音乐元素融合。剧中少有对白，绝大多数都是歌唱曲目，大部分曲目采用了朗诵和说唱的形式。
总之，无论剧中的哪一部分，韦伯都凭借其相当深厚的创作功底，和对古典音乐及流行音乐的把握能力，创作出的一段段美妙绝伦的歌曲，大大增强了音乐剧中的形象特色。
（二）集古典、摇滚、拉丁、电子音乐于一体
古典乐和电子乐、摇滚乐的结合是大部分人都意想不到的效果，而韦伯却轻松自如的把它们融合在了一起。以《艾薇塔》举例。
《艾薇塔》是以阿根廷的传奇人物贝隆夫人的故事为题材，叙述一个女子如何从一个平凡少女成为阿根廷的第一夫人，再成为影响整个拉丁美洲的传奇女子的不平凡经历。剧中韦伯融合了古典和流行两种不同的音乐形式。不仅融合了以摇滚乐、爵士乐为代表的流行音乐还有古典音乐等多种音乐元素。其中有《阿根廷，别为我哭泣》、《噢，多么热闹的场面》、《金钱滚滚来》等优秀歌曲。
艾薇塔贝隆是阿根廷历史上最具传奇色彩的总统夫人，出身卑贱饱经世事的艾薇塔更能体会和理解社会最底层人们所承受的苦难，也更能了解他们所需要的生活。正因为如此，永远站在穷人一边的艾薇塔在其短暂的生命里一直致力于社会保障、穷人救济、教育医疗等各项制度的改革，得到了人们的爱戴。韦伯创作的音乐剧《艾薇塔》便是追思的形式表现了人们对这位伟大总统夫人的爱戴和致敬。
在音乐剧的开始并没有宣扬哀伤的氛围，而是以阿根廷的探戈音乐描写人们从各地涌向城内，涌向艾薇塔葬礼的热闹情形。在这里韦伯虽然用的是流行音乐的表现形式，却并没有形成失败的滑稽搞笑，而是通过对位的蒙太奇手法将音乐与画面构成了鲜明的对比，更加突显出人们对于这位伟大女人离去所表现的哀伤和尊敬。而接下来人们为艾薇塔送葬时所演唱的《艾薇塔的安魂弥撒》则同样显露出古典音乐与流行音乐的融合，这 一音乐主题气势恢宏、庄严肃穆，尽显古典音乐的严肃和整齐。除此之外，剧中的《阿根廷，别为我哭泣》《高飞吧，亲爱的》等歌曲都体现出了古典与流行的完美契合。音乐剧中艾薇塔的唱段风格多变、情绪起伏变化大，她有时温婉优雅，有时深情款款，有时情绪高亢充满力量，有时狂放不已。伊莲佩姬用她超凡的歌唱技法和专注的态度诠释了韦伯创作的集古典、摇滚、拉丁、电子音乐等多种音乐元素于一体的音乐剧歌曲。
正是因为作者有着这样包容、广阔的胸怀才能将传统与现代、古典与流行完美地结合起来，成就了这部史诗般的音乐作品。
二、浪漫唯美的音乐旋律
众所周知，旋律因素在音乐剧的歌曲创作中是极为重要的，它是音乐的思想和灵魂。一部经典音乐剧作的必备条件就是要具备优美的、如歌的、动人的歌唱性质的旋律。要成为经典的音乐剧歌曲，达到良好的社会和商业效应下面几个条件必须具备：一要有流畅优美的旋律；二要短小简单的篇幅；三要音域不宽、易唱易记、便于传唱。韦伯的音乐剧取得了伟大的成功，其中浪漫唯美的旋律无疑是打动人的重要因素。
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摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key words 1
一、古典与流行的完美融合 1
（一）古典歌剧与爵士乐、说唱乐的结合运用 2
（二）集古典、摇滚、拉丁、电子音乐于一体 2
二、浪漫唯美的音乐旋律 3
（一）低音区到高音区层层推进 3
（二）单三部曲式中的跃进流动 5
三、饱含戏剧性的作曲手法 6
（一）明、暗、强、弱的交替变幻 6
（二）旋律线条紧扣剧情发展 7
结语 8
致谢 8
参考文献 9
论音乐剧大师韦伯的音乐创作特色
引言
安德鲁劳埃德韦伯是一位音乐剧的革新者和音乐剧的创作大师，他为音乐剧这一艺术形式开辟了一条更为宽广的艺术表现之路，并以自己的巨大成就开创了音乐剧的新时代。
一、古典与流行的完美融合
“音乐剧在欧美是雅俗共赏的大众文化，即在雅的目标中寻找俗的轻松，在俗的基础上追求雅的品位。”韦伯十分重视雅和俗两种音乐群体对音乐的理解和态度，所以在他创作的音乐中能将雅和俗融合得天衣无缝，满足各层次群体的音乐文化需求。这其中最主要的方式便是将古典音乐和流行音乐相融合而形成的新的音乐艺术。韦伯不仅能在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣等领域游走的游刃有余，并总能编出一首又一首悠长悦耳的旋律；他独树一帜的作品和曲风乐韵在百老汇的舞台上仍在独领着风骚。在他传遍全球的单曲中，那种 “汇聚流行与古典，融合通俗与高雅”的音乐特点也向我们展现的淋漓尽致。他的音乐一方面是融爵士、摇滚等现代流行音乐元素进入古典歌 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
剧中，另一方面则是歌剧古典美的感人魅力所在，即还原了大量悠长动人的长调唱腔。他不但丰富了音乐剧的固有表现手段，还巧妙的利用多种音乐元素让人们同样欣然地接受了严肃主题的音乐剧，即用清脆俏皮的音乐甚至是摇滚乐来诠释的主题。
古典歌剧与爵士乐、说唱乐的结合运用
在种类繁多的音乐剧中，为了紧系主题，大多数音乐风格都较为单一。而韦伯却巧妙的融合了多种风格。就比如《猫》中的一系列曲目。
《猫》剧一开场，就营造出了一种拟人的场景。运用了电子合成器的音响效果制造出一种神秘感。继而一群猫在黑暗中唱着《杰里克歌颂杰里克猫》这首歌出场。这首歌运用了重唱、合唱、独唱等多种形式演唱，将每只猫的的性格完美展现了出来。此外，在合唱中韦伯还将“哈利路亚”运用进来。将浅浅的宗教色彩融入到活泼的氛围中。舞台上的猫们显得又精灵又诡异。
剧中正式的第一首歌是《老甘比猫》。这首歌带来一种诙谐的气氛，制造出《猫》剧中欢乐的主打氛围。这首歌曲主打抒情，节奏低缓，娓娓道来，粗厚质朴的音色配合着伴奏乐器。此时，三只母猫在后面唱了起来，与老甘比猫的主旋律形成华丽的和声声部。就在这时，曲调突然一转，电吉他的绚丽音色和刚劲有力的鼓点骤然而起，一种夸张俏皮的情景油然而生，加上美妙和谐的声音音响，给人以古典般的艺术享受，让人耳目一新。
《蒙哥杰瑞与兰普帝瑟》是第一幕中两只小猫出场的歌曲，这首歌曲运用了两种截然不同的曲风，一种是基调明亮，赋予个性角色的流行曲风。一种是富有冲击力的角色曲风。曲子活泼多变，让人身临其境。
《回忆》这首《猫》剧的象征和主题性歌曲的呈现，大大加深了剧中主题的刻画，打动人心。这首曲子以动人心弦的旋律表达了离开杰里克家族的魅力猫格里泽贝，出门闯荡的种种艰辛，传达出她对过去时光的无线怀念，和渴望获得重生的期盼心情。
《猫》剧突破了古典歌剧的规格限制，成功的将古典歌剧与，摇滚乐、爵士乐、说唱乐以及rap等诸多音乐元素融合。剧中少有对白，绝大多数都是歌唱曲目，大部分曲目采用了朗诵和说唱的形式。
总之，无论剧中的哪一部分，韦伯都凭借其相当深厚的创作功底，和对古典音乐及流行音乐的把握能力，创作出的一段段美妙绝伦的歌曲，大大增强了音乐剧中的形象特色。
（二）集古典、摇滚、拉丁、电子音乐于一体
古典乐和电子乐、摇滚乐的结合是大部分人都意想不到的效果，而韦伯却轻松自如的把它们融合在了一起。以《艾薇塔》举例。
《艾薇塔》是以阿根廷的传奇人物贝隆夫人的故事为题材，叙述一个女子如何从一个平凡少女成为阿根廷的第一夫人，再成为影响整个拉丁美洲的传奇女子的不平凡经历。剧中韦伯融合了古典和流行两种不同的音乐形式。不仅融合了以摇滚乐、爵士乐为代表的流行音乐还有古典音乐等多种音乐元素。其中有《阿根廷，别为我哭泣》、《噢，多么热闹的场面》、《金钱滚滚来》等优秀歌曲。
艾薇塔贝隆是阿根廷历史上最具传奇色彩的总统夫人，出身卑贱饱经世事的艾薇塔更能体会和理解社会最底层人们所承受的苦难，也更能了解他们所需要的生活。正因为如此，永远站在穷人一边的艾薇塔在其短暂的生命里一直致力于社会保障、穷人救济、教育医疗等各项制度的改革，得到了人们的爱戴。韦伯创作的音乐剧《艾薇塔》便是追思的形式表现了人们对这位伟大总统夫人的爱戴和致敬。
在音乐剧的开始并没有宣扬哀伤的氛围，而是以阿根廷的探戈音乐描写人们从各地涌向城内，涌向艾薇塔葬礼的热闹情形。在这里韦伯虽然用的是流行音乐的表现形式，却并没有形成失败的滑稽搞笑，而是通过对位的蒙太奇手法将音乐与画面构成了鲜明的对比，更加突显出人们对于这位伟大女人离去所表现的哀伤和尊敬。而接下来人们为艾薇塔送葬时所演唱的《艾薇塔的安魂弥撒》则同样显露出古典音乐与流行音乐的融合，这 一音乐主题气势恢宏、庄严肃穆，尽显古典音乐的严肃和整齐。除此之外，剧中的《阿根廷，别为我哭泣》《高飞吧，亲爱的》等歌曲都体现出了古典与流行的完美契合。音乐剧中艾薇塔的唱段风格多变、情绪起伏变化大，她有时温婉优雅，有时深情款款，有时情绪高亢充满力量，有时狂放不已。伊莲佩姬用她超凡的歌唱技法和专注的态度诠释了韦伯创作的集古典、摇滚、拉丁、电子音乐等多种音乐元素于一体的音乐剧歌曲。
正是因为作者有着这样包容、广阔的胸怀才能将传统与现代、古典与流行完美地结合起来，成就了这部史诗般的音乐作品。
二、浪漫唯美的音乐旋律
众所周知，旋律因素在音乐剧的歌曲创作中是极为重要的，它是音乐的思想和灵魂。一部经典音乐剧作的必备条件就是要具备优美的、如歌的、动人的歌唱性质的旋律。要成为经典的音乐剧歌曲，达到良好的社会和商业效应下面几个条件必须具备：一要有流畅优美的旋律；二要短小简单的篇幅；三要音域不宽、易唱易记、便于传唱。韦伯的音乐剧取得了伟大的成功，其中浪漫唯美的旋律无疑是打动人的重要因素。
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