插画设计：红妆品牌设计
目 录
引言……………………………………………………………………………………2
引言
古风插画是以中国水墨画中的许多元素演变而来的，它是插画界中的一支异军力量，给插画界带来了一种全新的艺术变现形式，是中国传统文化的新的发展趋向，中国古代文化的新延伸。
在数字技术高速发展的当今，CG插画已经成为当代商业插画的主流。进入21世纪后，CG插画在中国盛行，大量CG插画涌入人们的视野，相对于传统绘画步骤的烦琐，CG插画绘制起来更为快捷，更符合当代商业插画的市场需求。但是市面上大多是欧美的写实游戏风和日本卡通风。直到2008年前后，融入了中国元素的CG插画开始大量出现在观众视野。也就是说，中国元素的CG插画是产生在国外文化包围的视觉环境里的，然后才慢慢开始形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG插画。
一 、关于古风插画
（一） 古风插画简介
古人讲究画意成诗，同时对于古风画作而言，意境的表现比之其他新兴艺术形式更为重要。
古风插画中的人物多是以古代人作为创作对象，他们身着各朝各代的服饰。古代服饰是中国文化的精华，一直以来是以唯美飘逸著称于世。用墨笔勾画出的衣袂飘然欲飞，好似天外飘飞而来的仙人。十八描技法是古风插画在用线上的技法，讲究的是笔法如春蝉吐丝，曹衣出水，吴带当风。
（二）绘制工具
绘制古风插画的工具多种多样，我主要运用的是电脑绘制的方法，也就是CG。主要用到Photoshop软件和数位板。
1、Photoshop软件
Photoshop是Adobe公司推出的一种图形图像处理软件，功能非常强大，广泛应用于印刷、广告、封面、网页图像制作、照片编辑等领域。利用Photoshop可以对图像进行 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
各种图像处理，如绘制最基本的几何图形、将黑白图像格式和颜色模式的转换等。而我主要运用的是它的绘图功能。
图1
2、数位板
数位板是CG画作中必不可少的宝物，好的软件需要用到好的硬件去实现。数位板作为一种硬件输入工具，结合Photoshop、Painter等绘图软件，可以创作出各种不同风格的插画，如：西方写实插画、日本卡通插画所以想要绘制出一幅好的画作就必须拥有一款好的数位板。
二、作品由来
（一）选择古风插画原因
从很小的时候我就很喜欢古装电视剧，喜欢里面飘逸的衣裙、美丽的发髻和精致的饰品。第一次接触的古风插画是平凡与陈淑芬老师的作品，那时候我才知道我所喜欢的东西可以用画画的方式表现出来。然后就开始搜索古风插画，接触了不同风格的古风插画。那时候，我就想绘制一套有着自己风格的古风插画。
（二） 灵感来源
我的灵感来源自于我所熟悉的朋友们，凭借着我对她们熟悉来描画出她们在我心中身着古装的样子。她们在我心中是美丽的，所以在作品中我描摹出了她们的美。
三、创作过程
（一）绘画前期设计
1. 前期准备
我的插画是以女子为主角的插画，所以场景方面的设计会弱化。女子动作柔美所以线条要求柔和。因为我动作联想力比较不足，所以我上网看了许多的女子的姿态动作并加以参考。我很喜欢华夏衣裳——汉服，所以我在网上看了许多的关于汉服的资料，然后描绘了下来加入了我所喜欢的现代元素，最后修改成我所喜欢的款式融入到我的作品中。
2. 背景的设计
我的插画都是以花卉为背景，不同的花卉表示不同的人物性格例如我的作品《闻荷》中的荷花背景，表现了人物高压圣洁的气质与性格。（图2）
图2
《随风》中的桃花表示女子对心爱之人的思念，愿随风追随于他。（图3）
图3
《妖媚》中的夹竹桃表示了有毒但又控制不住想要去靠近。（图4）
图4
（二）绘制步骤
1、线稿设计
图5《闻荷》
“图5”是女子跪坐于水中，折荷而闻的线稿。女子微闭双眸，眉眼含笑，嘴角微勾，手拿着荷花放于鼻端，另一只放于衣袂之上。置身于荷花之中，恬美雅静。衣裙浮于水上，让人感觉到了这女子仿若天外来客。
图6《随风》
“图6”是女子挥洒桃花瓣时情形的线稿。女子垂下双眸注视着手中随风飘飞的桃花瓣，好似能将自己对男子的思念也寄于桃花瓣中。人物整体的颜色偏粉色系，显现出爱情感觉。
图7《妖媚》
“图7”是女子摇扇起舞的线稿。画中女子手拿折扇，微屈双腿，展现诱惑的舞姿。为了使人物更加有诱惑性，我给女子设计了一件布料很少的衣服，露出了纤腰和细腿，而衣袖处绘出透明的质感露出了雪白的双臂。作品的衣物着色是以红色为主，更添了一分魅色。
图8《绿意》
“图8”是女子撑着油伞立于桥上的线稿。画中女子双目远眺，嘴唇紧抿，表情紧张激动，好似在等着谁的出现。这幅图主要是以绿色为主色调，意味着勃勃的生机，也给了画中人以希望。
“图9”是女子美目含笑侧身而立的线稿。女子颔首低眉害羞的笑着，好似想到了什么开心的事。为了体现出女子的成熟稳重特意以蓝色为主色调，加上女子身上的飘带，更有一种遗世独立、羽化登仙之感。
图9《深闺》
图10《月夜》
“图10”是一张小女孩提着灯笼跑跳的线稿。画中的小女孩因为她的跳动而晃动的头上的穗子和飘飞的裙摆给了整幅画活力，使画面活了起来。为了体现小女孩的活泼特意给她绘制了一件短袖上衫和短裙，是她的跑动更为方便。
2、细致刻画
线稿完成之后，需要需要上色和细节刻画，从而使画面更加的饱满。《闻荷》是我画的最为满意的一幅。背景是荷，所以为了是画面不会太突出，衣服我尽量选用了黄、蓝两色。而头发我并未画任何发髻，只用了一支碧色的发簪和一条白色的发带，显出了人物的清新雅致。
图11 图12
这幅画在一开始的配色上并未遇上什么问题，然而在刻画头发时我一直画不出头发的层次和质感，然后进度一直卡在那进不了。为了解决头发的问题我看了许多资料逛了贴吧和网页。最后总算是解决了这个问题。
在画荷花时我并没有以平常的荷花的粉色着色而是用了偏橘一点的粉色来使得画面丰富一点。荷叶用了加深减淡工具使得其更有层次感。
图13 图14
为了表现出仙雾飘渺、遗世独立的飘逸之感，我特意在画面左上角用柔角画笔，调整了流量和不透明度制造出白雾，也使得画面有了新荷初绽之感。
附录
以电子图片形式提交。
引言……………………………………………………………………………………2
引言
古风插画是以中国水墨画中的许多元素演变而来的，它是插画界中的一支异军力量，给插画界带来了一种全新的艺术变现形式，是中国传统文化的新的发展趋向，中国古代文化的新延伸。
在数字技术高速发展的当今，CG插画已经成为当代商业插画的主流。进入21世纪后，CG插画在中国盛行，大量CG插画涌入人们的视野，相对于传统绘画步骤的烦琐，CG插画绘制起来更为快捷，更符合当代商业插画的市场需求。但是市面上大多是欧美的写实游戏风和日本卡通风。直到2008年前后，融入了中国元素的CG插画开始大量出现在观众视野。也就是说，中国元素的CG插画是产生在国外文化包围的视觉环境里的，然后才慢慢开始形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG插画。
一 、关于古风插画
（一） 古风插画简介
古人讲究画意成诗，同时对于古风画作而言，意境的表现比之其他新兴艺术形式更为重要。
古风插画中的人物多是以古代人作为创作对象，他们身着各朝各代的服饰。古代服饰是中国文化的精华，一直以来是以唯美飘逸著称于世。用墨笔勾画出的衣袂飘然欲飞，好似天外飘飞而来的仙人。十八描技法是古风插画在用线上的技法，讲究的是笔法如春蝉吐丝，曹衣出水，吴带当风。
（二）绘制工具
绘制古风插画的工具多种多样，我主要运用的是电脑绘制的方法，也就是CG。主要用到Photoshop软件和数位板。
1、Photoshop软件
Photoshop是Adobe公司推出的一种图形图像处理软件，功能非常强大，广泛应用于印刷、广告、封面、网页图像制作、照片编辑等领域。利用Photoshop可以对图像进行 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2
各种图像处理，如绘制最基本的几何图形、将黑白图像格式和颜色模式的转换等。而我主要运用的是它的绘图功能。
图1
2、数位板
数位板是CG画作中必不可少的宝物，好的软件需要用到好的硬件去实现。数位板作为一种硬件输入工具，结合Photoshop、Painter等绘图软件，可以创作出各种不同风格的插画，如：西方写实插画、日本卡通插画所以想要绘制出一幅好的画作就必须拥有一款好的数位板。
二、作品由来
（一）选择古风插画原因
从很小的时候我就很喜欢古装电视剧，喜欢里面飘逸的衣裙、美丽的发髻和精致的饰品。第一次接触的古风插画是平凡与陈淑芬老师的作品，那时候我才知道我所喜欢的东西可以用画画的方式表现出来。然后就开始搜索古风插画，接触了不同风格的古风插画。那时候，我就想绘制一套有着自己风格的古风插画。
（二） 灵感来源
我的灵感来源自于我所熟悉的朋友们，凭借着我对她们熟悉来描画出她们在我心中身着古装的样子。她们在我心中是美丽的，所以在作品中我描摹出了她们的美。
三、创作过程
（一）绘画前期设计
1. 前期准备
我的插画是以女子为主角的插画，所以场景方面的设计会弱化。女子动作柔美所以线条要求柔和。因为我动作联想力比较不足，所以我上网看了许多的女子的姿态动作并加以参考。我很喜欢华夏衣裳——汉服，所以我在网上看了许多的关于汉服的资料，然后描绘了下来加入了我所喜欢的现代元素，最后修改成我所喜欢的款式融入到我的作品中。
2. 背景的设计
我的插画都是以花卉为背景，不同的花卉表示不同的人物性格例如我的作品《闻荷》中的荷花背景，表现了人物高压圣洁的气质与性格。（图2）
图2
《随风》中的桃花表示女子对心爱之人的思念，愿随风追随于他。（图3）
图3
《妖媚》中的夹竹桃表示了有毒但又控制不住想要去靠近。（图4）
图4
（二）绘制步骤
1、线稿设计
图5《闻荷》
“图5”是女子跪坐于水中，折荷而闻的线稿。女子微闭双眸，眉眼含笑，嘴角微勾，手拿着荷花放于鼻端，另一只放于衣袂之上。置身于荷花之中，恬美雅静。衣裙浮于水上，让人感觉到了这女子仿若天外来客。
图6《随风》
“图6”是女子挥洒桃花瓣时情形的线稿。女子垂下双眸注视着手中随风飘飞的桃花瓣，好似能将自己对男子的思念也寄于桃花瓣中。人物整体的颜色偏粉色系，显现出爱情感觉。
图7《妖媚》
“图7”是女子摇扇起舞的线稿。画中女子手拿折扇，微屈双腿，展现诱惑的舞姿。为了使人物更加有诱惑性，我给女子设计了一件布料很少的衣服，露出了纤腰和细腿，而衣袖处绘出透明的质感露出了雪白的双臂。作品的衣物着色是以红色为主，更添了一分魅色。
图8《绿意》
“图8”是女子撑着油伞立于桥上的线稿。画中女子双目远眺，嘴唇紧抿，表情紧张激动，好似在等着谁的出现。这幅图主要是以绿色为主色调，意味着勃勃的生机，也给了画中人以希望。
“图9”是女子美目含笑侧身而立的线稿。女子颔首低眉害羞的笑着，好似想到了什么开心的事。为了体现出女子的成熟稳重特意以蓝色为主色调，加上女子身上的飘带，更有一种遗世独立、羽化登仙之感。
图9《深闺》
图10《月夜》
“图10”是一张小女孩提着灯笼跑跳的线稿。画中的小女孩因为她的跳动而晃动的头上的穗子和飘飞的裙摆给了整幅画活力，使画面活了起来。为了体现小女孩的活泼特意给她绘制了一件短袖上衫和短裙，是她的跑动更为方便。
2、细致刻画
线稿完成之后，需要需要上色和细节刻画，从而使画面更加的饱满。《闻荷》是我画的最为满意的一幅。背景是荷，所以为了是画面不会太突出，衣服我尽量选用了黄、蓝两色。而头发我并未画任何发髻，只用了一支碧色的发簪和一条白色的发带，显出了人物的清新雅致。
图11 图12
这幅画在一开始的配色上并未遇上什么问题，然而在刻画头发时我一直画不出头发的层次和质感，然后进度一直卡在那进不了。为了解决头发的问题我看了许多资料逛了贴吧和网页。最后总算是解决了这个问题。
在画荷花时我并没有以平常的荷花的粉色着色而是用了偏橘一点的粉色来使得画面丰富一点。荷叶用了加深减淡工具使得其更有层次感。
图13 图14
为了表现出仙雾飘渺、遗世独立的飘逸之感，我特意在画面左上角用柔角画笔，调整了流量和不透明度制造出白雾，也使得画面有了新荷初绽之感。
附录
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