宝莱坞歌舞影片表演特点的研究
电影是一种表演艺术。表演特点则是每一部影片的精华，用生动的演绎使得每一个文学戏剧作品中的角色形象在影片中变得有血有肉。说到歌舞影片，就不得不提在全世界享有盛誉的宝莱坞歌舞影片。受印度当地宗教文化和社会环境的影响，歌舞在印度人民的心中占据着不可被替代的重要位置，几乎所有的宝莱坞影片都会穿插进能抒发不同情感的歌舞。使得宝莱坞歌舞影片的表演具有鲜明的特点，是印度人的骄傲。宝莱坞歌舞影片有三大代表性的特征，有大量的歌舞片段，大量喜剧元素及宗教元素以及故事情节大多热衷于爱情题材。这三大特征对宝莱坞歌舞影片起到重要修饰和推动作用，准确反映印度当地宗教文化。这些鲜明的特点亦使得宝莱坞歌舞影片在一众歌舞影片中独树一帜。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、歌舞元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 1二、喜剧与宗教元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 3三、爱情元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 5
结语7致谢8参考文献9
宝莱坞歌舞影片表演特点的研究
引言
宝莱坞作为闻名于世界的巨大电影基地，歌舞影片则是宝莱坞影片中最重要、最具代表性且发行量最多的影片类型。本文将侧重于通过对经典的宝莱坞歌舞影片三大代表性表演特征进行深入研究，以多部宝莱坞歌舞影片为例，总结宝莱坞此类影片的表演特点。宝莱坞歌舞影片的发展之迅速着实令人惊叹，从19世纪末印度电影诞生发展至今，宝莱坞歌舞影片吸引影迷无数，宝莱坞不仅在电影制作的各方面不断发展、完善、提高，在市场经营模式上也在不断发展。已经逾过了百年门槛的宝莱坞歌舞影片，俨然已经成为了印度人民的骄傲，更是印度的一张独特的明信片。
歌舞元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现
歌舞元素在影片中起到让角色情感更为细腻充实，情感表达更为流畅自然的作用。“印度电影歌舞与西方不同，以抒情为主叙事为辅，因此很注重对舞者的感情处理”。[1]“歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定”。[1]歌舞是一种外放的情感表达方式，在歌舞影片中，用大量的歌舞代替了人物心理想法，张扬的歌舞也更容易拉近与观影者的距离；变幻多彩的舞姿和华丽的舞美设计，不仅能做到带动气氛，也可以带给人们不同的想 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
象空间和思考空间。上世纪30年代和40年代是印度非常动荡的时期，印度人民遭受了一系列重大的打击，包括二战、印度独立运动以及暴力隔离等等。[2]因此印度人民长期都处在水生火热之中，一直与饥饿和贫穷为伴，自然而然地将希望寄托于未来，相较于物质他们更注重于对精神世界的追求，再加上宗教对他们的巨大影响，印度人对舞蹈的热衷和崇敬就像是对他们舞蹈的发明者湿婆那样的忠诚和敬畏。所以对印度人而言，欢乐明朗的歌舞能带给他们精神以及视听上的巨大享受，歌舞对印度人民来说极为重要。因此，后来的宝莱坞影片大多数都趋向于逃避现实，热衷于歌舞升平的欢快场面。影片《阿拉姆﹒阿拉》便是根据帕西人所作戏剧改编出的印度首部有声的歌舞影片。而后，不仅仅歌舞影片，对宝莱坞电影来说，歌舞成为了所有类型电影的必备元素。自影片《阿拉姆﹒阿拉》被发行后，宝莱坞涌现了大量的歌舞类电影。
歌舞元素在表演中可以起到为影片情节增添视听美感的作用。中国人最开始接触到宝莱坞电影，大多数是通过欣赏当时被引进并风靡全中国的电影《流浪者》。50年代之前，大量涌入中国的外国电影大多数来自苏联，《流浪者》作为最早引入中国的印度电影，它在风格上和苏联的电影大为不同，电影中的载歌载舞让人耳目一新。这部影片创作于1951年，是卡普尔的第二代接班人拉杰﹒卡普尔自编自导自演的一部杰作，巧合的是，拉杰和他父亲在影片中也饰演了一对亲父子。影片公映之后，名动一时，且荣获戛纳电影大奖。影片中，当男主人公拉兹在扎卡的威胁和女主人公丽达的召唤之间来回挣扎的时候，影片中让人最为惊叹的长达9分钟的一段歌舞出现了，这段歌舞采取了好莱坞风格的升降镜头的拍摄方法：梵天的头像高耸入云，丽达将拉兹拉上云端，在印度舞蹈神雕像前翩翩起舞，整段舞蹈不仅顺应情节的发展，也充满了非常强烈的印度宗教意义，完美承接了关键剧情，将影片当中女主角当时内心的对男主角的渴望和对美好未来的向往之情精巧地勾勒了出来。歌舞中，为了快速刻画出一个无奈的流浪者，拉兹作出了一系列极为夸张的动作表情，这是借鉴了卓别林式的表演，体现出了宝莱坞歌舞影片不仅遵从自身传统同时又做到了与时俱进。影片插曲《拉兹之歌》和《丽达之歌》旋律悠扬，让人无法忘怀。歌曲对白诉说了男女主的遭遇和心情，起到了解释情节的作用，更清晰地传达了故事情节的走向。
歌舞元素具有推动故事情节的作用。相较于稍显严肃沉重的《流浪者》，影片《大篷车》的基调可以说是欢快些了，单是歌舞场面就占据了影片时长的一半之多。然而这部影片之所以能够在众多故事情节老套的歌舞影片中脱颖而出，是因为影片鲜有地展现了浓郁的吉普赛风情，而印度正是吉普赛的起源之处，影片所描画的正是传统的吉普赛人的生活，他们能歌善舞，热情奔放，不拘小节，边流浪边进行歌舞表演。影片用大量时间完整地展现了大篷车车队的歌舞表演，在对吉普赛人的个性描画上也都采用了传统歌舞的表演形式。女主人公索尼在舞台上那段精彩的舞蹈，切切实实让人感受到了印度舞蹈的美。最精彩的片段莫过于索尼的那首《啼笑皆非》了，从一开始的羞涩到后来放开自我热情奔放的欢唱和舞蹈，象征着索尼经历磨砺后从一个单纯的千金小姐，成长成了一位坚强独立的女性。这一段精彩绝伦的舞蹈，通过热情又坚定的舞蹈动作，将女主角在经历种种遭遇后迅速成长的坚强的意志和对自己未来人生的向往展现得完美无瑕。几十年过去，影片中动人的歌声依然萦绕于耳，美妙醉人的舞姿也依旧在人们脑中不断浮现。就是这样一部结局圆满的歌舞影片，带着人们对正义的崇拜和对美好生活与爱情的向往，成为了人们心中不可磨灭的经典之作。这部影片如果没有那些一段段精彩的歌舞加持，只能算是一部很平常的逃亡复仇影片，剧情与歌舞环环相扣，甚至有很多情节都是以歌舞和角色间的对话来推动。[3]吉普赛女郎妮莎的开场舞热情奔放，一系列逗人的动作，将她对男主角的爱意完全体现，起到了为三人爱情纠纷的情节做铺垫的作用，同时也与影片后半段妮莎放下痴恋并自愿做出牺牲的情节形成对比。
歌舞元素具有烘托气氛和抒发不同情感的作用。于2002年上映的著名宝莱坞歌舞影片《宝莱坞生死恋》，不单单延用了传统印度歌舞，而且还借鉴了国外对于歌舞影片的舞美设计，影片中展现歌舞的场景由传统的室外改变为奢华如宫殿一般的室内。[4]影片开端，女主角帕罗便于烛火中翩翩起舞，影片共有八段精彩绝伦的歌舞，以女主角帕罗和男主角的红颜——舞妓婵佐穆琪为主展开。其中，第一段帕罗的燃灯之舞，由众人伴舞，手举燃灯的帕罗是中心亮点，随着帕罗的快速旋转，华丽的裙摆随之摆动，在由红变金的燃灯的光芒与优美歌声的衬托下，帕罗惊艳得好似一位女神，这是男女主角分离了十年后的第一次相见，一个个美妙的动作无一不在诉说着帕罗对爱人德夫达的钟情和心中的欢喜，作用是烘托出当时欢乐的氛围，表达了帕罗对德夫达的痴情。第三段，德夫达与帕罗的双人舞生动活泼，那些欢快的歌词对白和欲拒还迎的舞蹈动作，俨然是一对热恋中的情侣在打情骂俏，当男女主角四眸相对，绵绵情谊自然流露。此段歌舞穿插在男女主相见时的情节当中，起到了顺应情节发展的作用，点出男女主人公心心相映的动人情感。第四段则是帕罗的母亲在德夫达母亲的蛊惑下，兴奋起舞，把一位母亲即将把女儿嫁入豪门的欣喜表现得淋漓尽致。舞妓婵佐穆琪的出场舞和对德夫达表达爱意的歌舞，则是风情万种，极具诱惑，她歌舞时眼波流转，那一双明眸亮过所有灯光和闪烁的宝石，歌曲旋律表现出些许刻意的魅惑，却也极富热情。最后帕罗与婵佐穆琪的共同的祈福之舞，两位舞者更是配合得默契十足。每一段歌舞的作用在于不仅连接情节发展，更将气氛烘托得淋漓尽致。每段歌舞都巧妙地贯穿故事情节，每一位角色的内心情感也通过变化多样的歌声与舞姿展现得十分准确，华丽且令人震撼。这一段歌舞中两位舞者互相退让动作，展现出了二人的惺惺相惜和对男主人公的浓厚爱意，两人为了能让男主人公得到幸福而自愿放手，体现出她们的善良和善解人意。
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摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、歌舞元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 1二、喜剧与宗教元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 3三、爱情元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现 5
结语7致谢8参考文献9
宝莱坞歌舞影片表演特点的研究
引言
宝莱坞作为闻名于世界的巨大电影基地，歌舞影片则是宝莱坞影片中最重要、最具代表性且发行量最多的影片类型。本文将侧重于通过对经典的宝莱坞歌舞影片三大代表性表演特征进行深入研究，以多部宝莱坞歌舞影片为例，总结宝莱坞此类影片的表演特点。宝莱坞歌舞影片的发展之迅速着实令人惊叹，从19世纪末印度电影诞生发展至今，宝莱坞歌舞影片吸引影迷无数，宝莱坞不仅在电影制作的各方面不断发展、完善、提高，在市场经营模式上也在不断发展。已经逾过了百年门槛的宝莱坞歌舞影片，俨然已经成为了印度人民的骄傲，更是印度的一张独特的明信片。
歌舞元素在宝莱坞歌舞片表演中的作用与体现
歌舞元素在影片中起到让角色情感更为细腻充实，情感表达更为流畅自然的作用。“印度电影歌舞与西方不同，以抒情为主叙事为辅，因此很注重对舞者的感情处理”。[1]“歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定”。[1]歌舞是一种外放的情感表达方式，在歌舞影片中，用大量的歌舞代替了人物心理想法，张扬的歌舞也更容易拉近与观影者的距离；变幻多彩的舞姿和华丽的舞美设计，不仅能做到带动气氛，也可以带给人们不同的想 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
象空间和思考空间。上世纪30年代和40年代是印度非常动荡的时期，印度人民遭受了一系列重大的打击，包括二战、印度独立运动以及暴力隔离等等。[2]因此印度人民长期都处在水生火热之中，一直与饥饿和贫穷为伴，自然而然地将希望寄托于未来，相较于物质他们更注重于对精神世界的追求，再加上宗教对他们的巨大影响，印度人对舞蹈的热衷和崇敬就像是对他们舞蹈的发明者湿婆那样的忠诚和敬畏。所以对印度人而言，欢乐明朗的歌舞能带给他们精神以及视听上的巨大享受，歌舞对印度人民来说极为重要。因此，后来的宝莱坞影片大多数都趋向于逃避现实，热衷于歌舞升平的欢快场面。影片《阿拉姆﹒阿拉》便是根据帕西人所作戏剧改编出的印度首部有声的歌舞影片。而后，不仅仅歌舞影片，对宝莱坞电影来说，歌舞成为了所有类型电影的必备元素。自影片《阿拉姆﹒阿拉》被发行后，宝莱坞涌现了大量的歌舞类电影。
歌舞元素在表演中可以起到为影片情节增添视听美感的作用。中国人最开始接触到宝莱坞电影，大多数是通过欣赏当时被引进并风靡全中国的电影《流浪者》。50年代之前，大量涌入中国的外国电影大多数来自苏联，《流浪者》作为最早引入中国的印度电影，它在风格上和苏联的电影大为不同，电影中的载歌载舞让人耳目一新。这部影片创作于1951年，是卡普尔的第二代接班人拉杰﹒卡普尔自编自导自演的一部杰作，巧合的是，拉杰和他父亲在影片中也饰演了一对亲父子。影片公映之后，名动一时，且荣获戛纳电影大奖。影片中，当男主人公拉兹在扎卡的威胁和女主人公丽达的召唤之间来回挣扎的时候，影片中让人最为惊叹的长达9分钟的一段歌舞出现了，这段歌舞采取了好莱坞风格的升降镜头的拍摄方法：梵天的头像高耸入云，丽达将拉兹拉上云端，在印度舞蹈神雕像前翩翩起舞，整段舞蹈不仅顺应情节的发展，也充满了非常强烈的印度宗教意义，完美承接了关键剧情，将影片当中女主角当时内心的对男主角的渴望和对美好未来的向往之情精巧地勾勒了出来。歌舞中，为了快速刻画出一个无奈的流浪者，拉兹作出了一系列极为夸张的动作表情，这是借鉴了卓别林式的表演，体现出了宝莱坞歌舞影片不仅遵从自身传统同时又做到了与时俱进。影片插曲《拉兹之歌》和《丽达之歌》旋律悠扬，让人无法忘怀。歌曲对白诉说了男女主的遭遇和心情，起到了解释情节的作用，更清晰地传达了故事情节的走向。
歌舞元素具有推动故事情节的作用。相较于稍显严肃沉重的《流浪者》，影片《大篷车》的基调可以说是欢快些了，单是歌舞场面就占据了影片时长的一半之多。然而这部影片之所以能够在众多故事情节老套的歌舞影片中脱颖而出，是因为影片鲜有地展现了浓郁的吉普赛风情，而印度正是吉普赛的起源之处，影片所描画的正是传统的吉普赛人的生活，他们能歌善舞，热情奔放，不拘小节，边流浪边进行歌舞表演。影片用大量时间完整地展现了大篷车车队的歌舞表演，在对吉普赛人的个性描画上也都采用了传统歌舞的表演形式。女主人公索尼在舞台上那段精彩的舞蹈，切切实实让人感受到了印度舞蹈的美。最精彩的片段莫过于索尼的那首《啼笑皆非》了，从一开始的羞涩到后来放开自我热情奔放的欢唱和舞蹈，象征着索尼经历磨砺后从一个单纯的千金小姐，成长成了一位坚强独立的女性。这一段精彩绝伦的舞蹈，通过热情又坚定的舞蹈动作，将女主角在经历种种遭遇后迅速成长的坚强的意志和对自己未来人生的向往展现得完美无瑕。几十年过去，影片中动人的歌声依然萦绕于耳，美妙醉人的舞姿也依旧在人们脑中不断浮现。就是这样一部结局圆满的歌舞影片，带着人们对正义的崇拜和对美好生活与爱情的向往，成为了人们心中不可磨灭的经典之作。这部影片如果没有那些一段段精彩的歌舞加持，只能算是一部很平常的逃亡复仇影片，剧情与歌舞环环相扣，甚至有很多情节都是以歌舞和角色间的对话来推动。[3]吉普赛女郎妮莎的开场舞热情奔放，一系列逗人的动作，将她对男主角的爱意完全体现，起到了为三人爱情纠纷的情节做铺垫的作用，同时也与影片后半段妮莎放下痴恋并自愿做出牺牲的情节形成对比。
歌舞元素具有烘托气氛和抒发不同情感的作用。于2002年上映的著名宝莱坞歌舞影片《宝莱坞生死恋》，不单单延用了传统印度歌舞，而且还借鉴了国外对于歌舞影片的舞美设计，影片中展现歌舞的场景由传统的室外改变为奢华如宫殿一般的室内。[4]影片开端，女主角帕罗便于烛火中翩翩起舞，影片共有八段精彩绝伦的歌舞，以女主角帕罗和男主角的红颜——舞妓婵佐穆琪为主展开。其中，第一段帕罗的燃灯之舞，由众人伴舞，手举燃灯的帕罗是中心亮点，随着帕罗的快速旋转，华丽的裙摆随之摆动，在由红变金的燃灯的光芒与优美歌声的衬托下，帕罗惊艳得好似一位女神，这是男女主角分离了十年后的第一次相见，一个个美妙的动作无一不在诉说着帕罗对爱人德夫达的钟情和心中的欢喜，作用是烘托出当时欢乐的氛围，表达了帕罗对德夫达的痴情。第三段，德夫达与帕罗的双人舞生动活泼，那些欢快的歌词对白和欲拒还迎的舞蹈动作，俨然是一对热恋中的情侣在打情骂俏，当男女主角四眸相对，绵绵情谊自然流露。此段歌舞穿插在男女主相见时的情节当中，起到了顺应情节发展的作用，点出男女主人公心心相映的动人情感。第四段则是帕罗的母亲在德夫达母亲的蛊惑下，兴奋起舞，把一位母亲即将把女儿嫁入豪门的欣喜表现得淋漓尽致。舞妓婵佐穆琪的出场舞和对德夫达表达爱意的歌舞，则是风情万种，极具诱惑，她歌舞时眼波流转，那一双明眸亮过所有灯光和闪烁的宝石，歌曲旋律表现出些许刻意的魅惑，却也极富热情。最后帕罗与婵佐穆琪的共同的祈福之舞，两位舞者更是配合得默契十足。每一段歌舞的作用在于不仅连接情节发展，更将气氛烘托得淋漓尽致。每段歌舞都巧妙地贯穿故事情节，每一位角色的内心情感也通过变化多样的歌声与舞姿展现得十分准确，华丽且令人震撼。这一段歌舞中两位舞者互相退让动作，展现出了二人的惺惺相惜和对男主人公的浓厚爱意，两人为了能让男主人公得到幸福而自愿放手，体现出她们的善良和善解人意。
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